Tranh Hà Lan. Thời kỳ hoàng kim của hội họa Hà Lan. Tranh của các nghệ sĩ Hà Lan

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ngay cả những người không quá rành về nghệ thuật cũng biết về hội họa Hà Lan hoặc Flemish. Nhưng đối với nhiều người, đây không gì khác hơn là những bức chân dung của Rembrandt. Trong khi đó, đây là một khu vực đặc biệt của văn hóa châu Âu đáng để nghiên cứu chi tiết hơn, nó phản ánh cuộc sống nguyên thủy của người dân Hà Lan thời đó.

Lịch sử xuất hiện

Những đại diện sáng giá của nghệ thuật bắt đầu xuất hiện ở nước này vào thế kỷ XVII. Các nhà văn hóa Pháp đã đặt cho họ một cái tên chung - "người Hà Lan nhỏ", không gắn với quy mô tài năng và biểu thị sự gắn bó với những chủ đề nhất định từ cuộc sống hàng ngày, đối lập với phong cách "lớn" với những bức tranh khổ lớn về các chủ đề lịch sử hoặc thần thoại. Lịch sử xuất hiện của hội họa Hà Lan được mô tả chi tiết vào thế kỷ XIX, và các tác giả của các tác phẩm về nó cũng sử dụng thuật ngữ này. "Những người Hà Lan nhỏ" được phân biệt bởi chủ nghĩa hiện thực thế tục, hướng về thế giới và con người xung quanh, sử dụng hội họa giàu tông màu.

Các giai đoạn phát triển chính

Lịch sử hội họa Hà Lan có thể được chia thành nhiều thời kỳ. Lần đầu tiên kéo dài khoảng từ năm 1620 đếnNhững năm 1630, khi chủ nghĩa hiện thực được khẳng định trong nghệ thuật dân tộc. Thời kỳ thứ hai của hội họa Hà Lan được trải qua vào năm 1640-1660. Đây là thời điểm mà thời kỳ hoàng kim thực sự của trường nghệ thuật địa phương sụp đổ. Cuối cùng là thời kỳ thứ ba, thời kỳ mà hội họa Hà Lan bắt đầu suy tàn - từ năm 1670 đến đầu thế kỷ thứ mười tám.

Điều đáng chú ý là các trung tâm văn hóa đã thay đổi trong suốt thời gian này. Trong thời kỳ đầu tiên, các nghệ sĩ hàng đầu làm việc ở Haarlem, và Halsa là đại diện chính. Sau đó, trọng tâm chuyển sang Amsterdam, nơi Rembrandt và Vermeer đã trình diễn những tác phẩm quan trọng nhất.

Cảnh đời thường

Liệt kê các thể loại quan trọng nhất của hội họa Hà Lan, bạn chắc chắn nên bắt đầu với cuộc sống hàng ngày - nổi bật và nguyên bản nhất trong lịch sử. Chính Flemings đã mở ra cho thế giới những khung cảnh từ cuộc sống hàng ngày của những người dân thường, nông dân và những người dân thị trấn hay những tên trộm cắp. Những người tiên phong là Ostade và những người theo ông ta là Oudenrogge, Bega và Dusart. Trong những bức tranh đầu tiên của Ostade, mọi người chơi bài, cãi vã và thậm chí đánh nhau trong một quán rượu. Mỗi bức tranh được phân biệt bởi một nhân vật năng động, có phần tàn bạo. Bức tranh Hà Lan về những thời kỳ đó cũng kể về những khung cảnh yên bình: trong một số tác phẩm, những người nông dân nói chuyện bên cái tẩu và cốc bia, dành thời gian ở hội chợ hoặc với gia đình của họ. Ảnh hưởng của Rembrandt đã dẫn đến việc sử dụng rộng rãi hạt chiaroscuro vàng mềm. Cảnh thành thị đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ như Hals, Leyster, Molenaer và Codde. Vào giữa thế kỷ XVII, các bậc thầy vẽ chân dung các bác sĩ,các nhà khoa học trong quá trình làm việc, hội thảo riêng, công việc gia đình hoặc các sự kiện xã hội. Mỗi cốt truyện được cho là giải trí, đôi khi là giáo huấn kỳ cục. Một số bậc thầy có khuynh hướng thơ mộng hóa cuộc sống hàng ngày, chẳng hạn, Terborch miêu tả cảnh chơi nhạc hoặc tán tỉnh. Metsu sử dụng màu sắc tươi sáng, biến cuộc sống hàng ngày thành một kỳ nghỉ, và de Hooch lấy cảm hứng từ sự đơn giản của cuộc sống gia đình, tràn ngập ánh sáng ban ngày lan tỏa. Những người khai sinh muộn của thể loại này, chẳng hạn như các bậc thầy người Hà Lan như Van der Werf và Van der Neer, thường tạo ra những chủ thể có phần giả tạo để theo đuổi mô tả trang nhã.

Thiên nhiên và phong cảnh

Ngoài ra, hội họa Hà Lan được thể hiện rộng rãi trong thể loại phong cảnh. Đầu tiên nó bắt nguồn từ công việc của những bậc thầy về Haarlem như van Goyen, de Moleyn và van Ruisdael. Chính họ đã bắt đầu khắc họa những góc nông thôn trong một thứ ánh sáng bàng bạc nhất định. Sự thống nhất vật chất của tự nhiên được đề cao trong các tác phẩm. Riêng biệt, điều đáng nói là cảnh quan biển. Các họa sĩ hàng hải là các họa sĩ Hà Lan thế kỷ 17 như Porcellis, de Vlieger và van de Capelle. Họ không tìm cách truyền tải một số cảnh biển nhất định khi họ cố gắng khắc họa chính làn nước, ánh sáng chiếu vào nó và trên bầu trời.

Vào nửa sau của thế kỷ XVII, nhiều tác phẩm giàu cảm xúc hơn với những tư tưởng triết học đã xuất hiện trong thể loại này. Jan van Ruisdael đã tối đa hóa vẻ đẹp của cảnh quan Hà Lan, miêu tả nó trong tất cả sự kịch tính, động lực và sự kỳ vĩ của nó. Hobbem trở thành người kế thừa truyền thống của mình,ưa thích phong cảnh đầy nắng. Koninck đã vẽ các bức tranh toàn cảnh, trong khi van der Neer tham gia vào việc tạo ra cảnh quan ban đêm và truyền ánh trăng, bình minh và hoàng hôn. Một số nghệ sĩ cũng được đặc trưng bởi mô tả động vật trong phong cảnh, ví dụ, bò và ngựa ăn cỏ, cũng như săn bắn và cảnh với kỵ binh. Sau đó, các nghệ sĩ cũng bắt đầu tham gia vào thiên nhiên nước ngoài - Cả hai, van Laer, Venix, Berchem và Hackert đã miêu tả nước Ý tắm mình trong những tia nắng phương nam. Sanredam trở thành người khởi xướng thể loại phong cảnh đô thị, những người theo dõi tốt nhất trong số đó là anh em nhà Berckheide và Jan van der Heyden.

Hình ảnh nội thất

Một thể loại riêng biệt, đặc trưng cho hội họa Hà Lan trong thời kỳ hoàng kim, có thể được gọi là những cảnh có nhà thờ, cung điện và các phòng trong nhà. Nội thất xuất hiện trong các bức tranh của nửa sau thế kỷ XVII của các bậc thầy của Delft - Haukgest, van der Vliet và de Witte, những người đã trở thành đại diện chính của hướng đi. Sử dụng kỹ thuật của Vermeer, các nghệ sĩ đã miêu tả những cảnh tắm dưới ánh sáng mặt trời, đầy cảm xúc và âm lượng.

Món ăn và món ăn đẹp như tranh vẽ

Cuối cùng, một thể loại đặc trưng khác của hội họa Hà Lan là tranh tĩnh vật, đặc biệt là hình ảnh những bữa ăn sáng. Lần đầu tiên, Klas và Kheda từ Harlem, những người đã vẽ những chiếc bàn đặt bằng sành sứ sang trọng, đã chơi nghệ thuật. Sự lộn xộn đẹp như tranh vẽ và hình ảnh đặc biệt của một nội thất ấm cúng tràn ngập ánh sáng xám bạc, đặc trưng của đồ dùng bằng bạc và thiếc. Các nghệ sĩ Utrecht đã vẽ tuyệt đẹptĩnh vật hoa, và ở The Hague, các bậc thầy đã đặc biệt thành công trong việc khắc họa cá và các loài bò sát biển. Ở Leiden, một khuynh hướng triết học của thể loại này nảy sinh, trong đó đầu lâu và đồng hồ đeo tay được đặt liền kề với những biểu tượng của khoái cảm nhục dục hoặc vinh quang trần thế, được thiết kế để nhắc nhở về sự trôi qua của thời gian. Nhà bếp dân chủ tĩnh vật đã trở thành một dấu ấn của trường nghệ thuật Rotterdam.