Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông già đánh cá”.

Nghệ sĩ chưa được công nhận

Năm 1853, họa sĩ tương lai sinh ra ở làng Kishseben, Hungary. Số phận của Tivadar và 5 người anh em của anh đã được định trước từ thời thơ ấu. Họ được đào tạo để tiếp tục công việc của cha họ. Và cha mẹ là một dược sĩ và có một hành nghề y tế. Nhưng trước khi theo học ngành dược, chàng trai này đã tốt nghiệp cấp 3, làm nhân viên bán hàng và theo học tại Khoa Luật. Và sau tất cả những điều này, anh ấy đã chuyển hướng sang công việc kinh doanh của gia đình. Đến hiệu thuốc, Tivadarđã làm việc ở đây trong mười bốn năm dài.

Một ngày nọ, khi anh ấy 28 tuổi, trong một ngày làm việc bình thường, anh ấy lấy một đơn thuốc và một cây bút chì và phác thảo ra một âm mưu: một chiếc xe đẩy chạy ngang qua cửa sổ vào thời điểm đó, với dây buộc trâu.. Trước đó, ông không có thiên hướng vẽ, nhưng sau này trong cuốn tự truyện của mình, ông viết rằng vào ngày đó, ông đã có một linh ảnh tiên tri về số phận của một họa sĩ vĩ đại.

Đến mùa xuân năm 1881, Tivadar Kostka mở hiệu thuốc ở miền bắc Hungary và tiết kiệm đủ tiền để đi du lịch Ý. Giống như tất cả các nghệ sĩ trẻ, anh mơ ước được nhìn thấy những kiệt tác của các bậc thầy xưa. Ông đặc biệt bị thu hút bởi những bức tranh của Raphael. Phải nói rằng sau này anh ấy thất vọng về thần tượng, không tìm thấy trong tự nhiên sự sống động và chân thành thích hợp. Sau Rome, Kostka đến Paris, và sau đó trở về quê hương của mình.

Chontvari (bút danh này được nghệ sĩ đặt vào năm 1900) bắt đầu nghiêm túc tham gia vào hội họa vào giữa những năm 1890. Anh để lại hiệu thuốc của mình cho các anh em và đến Munich để học hội họa. Theo nhiều nguồn tin, Kostka được gọi là tự học, nhưng trong khi đó anh lại học tại trường nghệ thuật của người đồng hương nổi tiếng, thành công hơn trong lĩnh vực nghệ thuật - Shimon Kholoshi. Cô giáo trẻ hơn học sinh của mình gần mười tuổi.

Ở Munich, Chontvari tạo ra một số bức chân dung. Dấu ấn buồn bã trên khuôn mặt của các người mẫu khiến họ trở nên khác biệt so với phần còn lại vui vẻ hơn trong công việc của anh ấy. Anh ấy chỉ vẽ những bức chân dung tự nhiên trong thời gian học của mình, sau đó anh mất hứng thú với việc này. Sau khi rời Munich, nghệ sĩ điở Karlsruhe, nơi anh ấy tiếp tục học bài, giờ là với Kallmorgen. Những người viết tiểu sử của nghệ sĩ nói rằng ông sống thoải mái vào thời điểm đó, mua những bức tranh sơn dầu tốt nhất do Bỉ sản xuất để làm việc.

Những năm gần đây

Nghiên cứu không mang lại sự hài lòng cho Chontwari. Dường như anh ta hiểu được luật hội họa chỉ để phá vỡ chúng. Năm 1895, ông một lần nữa đến Ý để làm việc trong tự nhiên trong thể loại phong cảnh yêu thích của mình. Nghệ sĩ không chỉ đến thăm Ý, mà còn đến Pháp, Hy Lạp, Trung Đông và Lebanon.

Năm 1907-1910, một số triển lãm cá nhân của ông đã được tổ chức ở Paris, Budapest và tại nhà. Chúng không mang lại cho ông sự nổi tiếng đặc biệt, mặc dù một số nhà phê bình nói rất có lợi. Ở Hungary, nghệ sĩ thường được cho là điên rồ. Không có gì bí mật khi anh ấy bị chứng tâm thần phân liệt, nhưng vẫn hy vọng được đồng bào công nhận.

Đến năm 1910, bệnh bắt đầu tiến triển. Các cuộc tấn công ngày càng trở nên khó khăn hơn, công việc gặp nhiều khó khăn. Chontwari hầu như không viết nữa, chỉ vẽ những bản phác thảo nhỏ. Anh ta đã không hoàn thành bất kỳ công việc nào, mặc dù anh ta đã cố gắng. Ở tuổi sáu mươi, nghệ sĩ qua đời tại Budapest, nơi ông được chôn cất.

Di sản sáng tạo

Hơn một trăm năm mươi bức tranh và bản vẽ để lại cho Tivadar Kostka Chontvari. Bức tranh "Người đánh cá già", được viết vào năm 1902, có lẽ là nổi tiếng nhất trong tất cả, "đáng kể". Hầu hết các tác phẩm được tạo ra trong khoảng thời gian ngắn từ năm 1903 đến năm 1909. Đó là sự thăng hoa sáng tạo của người nghệ sĩ, một thiên tài vụt sáng. Theo phong cách của họ, chúng giống với chủ nghĩa biểu hiện. Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa hậu ấn tượng và thậm chí cả chủ nghĩa siêu thực cũng được ông cho là tác phẩm của mình.

Lời tỏ tình hậu tạ

Sau cái chết của Chontvari, các tác phẩm của ông chỉ tồn tại nhờ một phép màu. Cô em gái quay sang các nhà thẩm định để tìm xem họ có thể nhận được bao nhiêu cho những bức tranh. Họ cam đoan với cô rằng giá trị nghệ thuật của họ bằng không. Sau đó, người phụ nữ lý luận rằng nếu những bức tranh xấu, thì ít nhất, những tấm vải sẽ có ích cho ai đó. Và đưa chúng lên để bán. Tất cả công việc được thực hiện bởi kiến trúc sư Gedeon Gerlotsi, đắt hơn giá của người buôn bán đồng nát. Sau đó, ông đã triển lãm các bức tranh tại Trường Mỹ thuật Budapest, và vào năm 1949, triển lãm chúng ở Bỉ và Pháp.

Trước khi qua đời, kiến trúc sư đã tặng bộ sưu tập của mình cho Zoltan Fülep, giám đốc tương lai của Bảo tàng Chontvari. Nó đã là một thành công. Nhưng người nghệ sĩ có lẽ sẽ chỉ được biết đến trong một vòng hẹp những người ngưỡng mộ ở quê hương ông, nếu gần một thế kỷ sau khi ông qua đời, một trong những người làm công tác bảo tàng đã không phát hiện ra một bí mật nào đó mà bức tranh “Lão ngư” vẫn còn lưu giữ. Kể từ đó, tên tuổi của Chontwari, người không bán một bức tranh nào trong suốt cuộc đời của mình, đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới.

"Ông lão đánh cá": tả bức tranh

Gần như toàn bộ không gian của bức tranh bị chiếm giữ bởi hình bóng của một người đàn ông lớn tuổi. Ông vò đầu bứt tóc và quần áo cũ sờn. Ngư dân mặc áo blouse đen, đội mũ nồi xám và mặc áo mưa. Anh ta dựa vào một cây quyền trượng và nhìn thẳng vào người xem. Da mặt anh sần sùi và thường xuyên có nhiều nếp nhăn. Trong nền, nghệ sĩ đã đặt vịnh. Sóng vỗ bờ, khói dày đặc bốc ra từ ống khói của những ngôi nhà trên bờ. Trên đường chân trời là những ngọn núi, hay đúng hơn là bóng của chúng, ẩn hiện bởi một làn sương mù trắng đục. Trong mối quan hệ với hình tượng người đánh cá, phong cảnh chỉ là thứ yếu và đóng vai trò làm nền.

Bức tranh "Người đánh cá già" của Chontvari được giải quyết bằng một cách phối màu hạn chế, các màu dịu nhẹ chiếm ưu thế: bồ câu, xám, cát, nâu.

Bí ẩn của bức tranh "Lão ngư"

Nhân viên bảo tàng đã khám phá ra điều gì? Hãy phá vỡ âm mưu: anh ấy phát hiện ra rằng nếu bạn đóng một nửa bức tranh và phản chiếu phần còn lại một cách đối xứng, bạn sẽ có được một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh. Và nó hoạt động trong cả hai trường hợp: cả ở bên phải và bên trái của bức tranh. Đây là bí mật mà bức tranh “Lão ngư” lưu giữ gần trăm năm. Bạn có thể dễ dàng tìm thấy hình ảnh của các nửa được gắn trên Internet. Hình ảnh phản chiếu của nửa bên phải là một ông già đẹp trai, tóc bạc trắng, trên nền mặt biển. Nếu lật sang bên trái, chúng ta sẽ thấy một người đàn ông đội mũ nhọn với đôi mắt xếch và những con sóng dữ dội phía sau.

Diễn giải

Bức tranh "Lão ngư" đánh dấu sự khởi đầu của cuộc tìm kiếm những gợi ý huyền bí trong các tác phẩm của Chontwari. Đổ thêm dầu vào lửa và thực tế là trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ thường chuyển sang giọng điệu tiên tri. Tấm bạt này thường được hiểu là biểu tượng của bản chất con người kép: cả hai nửa sáng và tối, thiện và ác cùng tồn tại trong một người đàn ông. Cô ấy đôi khi còn được gọi là "Chúa và quỷ", một lần nữa phản ánh thuyết nhị nguyên của cô ấy.

Thực sự, câu chuyện thành công của Tivadar Kostka Chontwari là một ví dụ về một loạt các tai nạn hạnh phúc (hoặc một số phận lớn đã xuất hiện với anh ta trong viễn cảnh, ai biết được?). Bức tranh “Ông già đánh cá” - thiên tài và sự điên rồ - trớ trêu thay lại trở thành chìa khóa để ông nổi tiếng thế giới. Thật không may, sự công nhận đã không đến với ông trong suốt cuộc đời của mình. Nhưng ngày nay Chontvari được coi là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất và nguyên bản nhất của Hungary.