Nghệ sĩ Yuri Klapoukh là người thừa kế của Levitan và Aivazovsky

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Yuriy Klapoukh là một nghệ sĩ hiện thực đương đại đến từ Ukraine. Tác phẩm được lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của cuộc sống hàng ngày, phong cảnh quê hương và nhân vật của những người thân yêu. Thông tin về cuộc đời và những bức tranh hay của Klapoukh sẽ được những người yêu nghệ thuật tân cổ điển quan tâm.

Tiểu sử

Họa sĩ người Ukraine sinh năm 1963. Sau khi tốt nghiệp ra trường, Yuri vào trường Kỹ thuật quân sự cấp cao ở Kharkov. Năm 1985, chàng trai tốt nghiệp loại ưu. Bằng giáo dục đầu tiên của mình, Yuri Alexandrovich Klapoukh là một nhà thiết kế thiết bị hàng không.

Sự nghiệp chuyên nghiệp chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Một kỹ sư đầy triển vọng chuyển đến Moscow và trở thành sinh viên của Viện Surikov. Từ năm 1993 Yuri Klapoukh đã là một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tác phẩm chính đầu tiên của thầy là bức tranh Nhà thờ Thánh Alexander Nevsky ở Kharkov.

Từ giữa những năm 1990, Yuri Klapoukh đã tham gia vào nghệ thuật thế tục. Các tác phẩm của nghệ sĩ đã được trưng bày tại các cuộc triển lãm ở Ukraine, Nam Phi và các nước châu Âu. Năm 2003, triển lãm cá nhân đầu tiên được tổ chức tại Đức.

Klapouh -người tham gia và đoạt hoa khôi các cuộc thi quốc tế. Năm 2009-2010, võ sư người Ukraine đã nhận được 2 giải thưởng từ Trung tâm Đổi mới Nghệ thuật, một tổ chức khoa học hỗ trợ các nghệ sĩ hiện thực đương đại. Năm 2011, Yuri đã được trao bằng tốt nghiệp của Thượng Hội đồng Thánh và lệnh "Để tôn vinh 1020 năm lễ rửa tội của Kievan Rus" vì đã vẽ Nhà thờ Alexander Nevsky.

Kể từ năm 2019, nghệ sĩ đã sống ở Kharkov. Tranh của thầy nằm trong bộ sưu tập tư nhân của các nhà sưu tập trong và ngoài nước. Các tác phẩm của Klapoukh được trưng bày tại Phòng trưng bày Gamma ở Kyiv.

Đặc trưng của sự sáng tạo

Yuri Klapoukh là một nghệ sĩ làm việc trong lĩnh vực sơn dầu và acrylic. Anh ấy tạo ra những bức tranh tuyệt đẹp. Những bức tranh đẹp nhất của thầy thuộc 4 thể loại:

1. Cảnh.
2. Tranh vẽ truyện.
3. Tĩnh vật.
4. Chân dung.

Bức tranh củaKlapouha thấm đẫm sự đồng cảm và dịu dàng đối với những con người, đồ vật và phong cảnh được miêu tả. Nghệ sĩ tiếp tục truyền thống của chủ nghĩa hiện thực lãng mạn của thế kỷ 19-20. Các âm mưu được lấy từ thực tế hiện đại, nhưng được đặt bên ngoài bối cảnh chính trị và tư tưởng. Tác giả của những bức tranh thể hiện tâm trạng tình cảm cá nhân, không gây chú ý đến các vấn đề xã hội.

Chân dung

Tất cả những người đàn ông và phụ nữ được miêu tả trong các bức tranh của bậc thầy người Ukraine đều có nguyên mẫu thực sự. Các anh hùng của bức chân dung đều quen biết với Yuri Klapoukh. Người nghệ sĩ nắm rõ hoàn cảnh sống và tính cách của các nhân vật. Giao tiếp trực tiếp với các người mẫu giúp Klapouch thể hiện tính cách con người của họ trên bức tranh.

Sư phụ quyến luyếntầm quan trọng của các chi tiết của tác phẩm tượng hình. Cử chỉ và tư thế, quần áo và bối cảnh nói về tính cách và số phận của những người đàn ông và phụ nữ tạo dáng.

Phong cảnh

Bản mở rộng là một trong những đối tượng yêu thích của Yuri Klapoukh. Người nghệ sĩ vẽ cảnh biển, rừng và đồng bằng với những con đường ngoằn ngoèo, những con suối đá. Khung cảnh làng mạc và đồng cỏ nói lên cuộc sống thanh bình cách xa thành phố.

Cảnh quan của Klapouha tràn ngập sự tươi mới và tĩnh lặng, chỉ có thể bị quấy rầy bởi tiếng chim hót, tiếng bò thấp hay tiếng rì rào của mùa xuân rừng. Những bức tranh để lại cảm giác nhẹ buồn man mác, khiến người ta phải trầm trồ trước vẻ đẹp tĩnh lặng của thiên nhiên được khắc họa.

Tĩnh vật

Sự quyến rũ của cuộc sống hàng ngày là chủ đề hàng đầu trong bức tranh chủ đề của Yury Klapoukh. Người nghệ sĩ thể hiện vẻ đẹp tươi tốt của những bông hoa trong vườn, những đường nét phức tạp của nấm dại và sắc hồng dịu dàng của những trái táo trong nước.

Thức ăn hàng ngày trong tranh của Klapoukh biến thành đồ vật để sáng tạo phản chiếu. Trong bức tranh tĩnh vật "Bữa sáng của nghệ sĩ", lớp vỏ sáng bóng và các cạnh của trứng rán không chỉ gợi lên cảm giác ngon miệng cho người xem mà còn cả niềm vui thẩm mỹ.

Tranh truyện

Trong các tác phẩm cùng thể loại của Yuri Klapoukh, cảnh cuộc sống nông thôn chiếm ưu thế. Người nghệ sĩ vẽ những người dân làng trong những giây phút nghỉ ngơi sau những công việc gia đình. Các nhân vật được bao quanh bởi cảnh quan tự do và thiết bị làm việc đơn giản. Bầu trời không một gợn mây hoàn thành bức tranh về một cuộc sống bình dị, hài hòa với thiên nhiên.

2 các bài dự thi thể loại - "Khát" và "Ý định nghiêm túc" - đã mang về giải thưởng Klapoukh trong cuộc thiTrung tâm đổi mới nghệ thuật. Cả hai bức tranh đều thể hiện những khoảnh khắc trong cuộc sống hàng ngày của những người già trong làng. Các chi tiết tiết lộ tâm lý ẩn giấu trong các cảnh quay.

Trong "Khát", một người phụ nữ lớn tuổi ngồi gần đĩa đào chín. Nữ chính chạm vào trái cây, và cử chỉ của tay phản bội sự thiếu quyết đoán của cô ấy và câu hỏi ngớ ngẩn: thử hay từ chối? Một người phụ nữ ngưỡng mộ một trái cây hồng hào và không dám làm xáo trộn sự hài hòa mà thiên nhiên đạt được.

Trong "Những ý định nghiêm túc", một vài ông già nói chuyện khi thư giãn trong cánh đồng cỏ khô. Một người đàn ông chia sẻ những kế hoạch “vĩ đại” của mình với người bạn đồng hành của mình. Người phụ nữ lắng nghe anh ta với một nụ cười. Người xem chỉ có thể đoán được "ý định nghiêm túc" của ông lão là gì và liệu ông ta có thực hiện kế hoạch của mình hay không.

Klapouha video blog

Kể từ năm 2017, nghệ sĩ đã điều hành một kênh tiếng Nga trên Internet. Klapouh xuất bản các video hướng dẫn vẽ, cũng như vẽ sơn dầu và acrylic.

Nội dung blog được thiết kế cho người mới bắt đầu và các chuyên gia. Kênh có video hướng dẫn các em vẽ thiên nhiên.

Mỗi bài học là một lớp học trực quan của Klapoukh, kèm theo lời bình của tác giả. Trong video, bạn có thể xem toàn bộ quá trình tạo chân dung, phong cảnh hoặc tĩnh vật.

Klapoukh Yuri Alekseevich chia sẻ kỹ thuật sáng tạo của riêng mình và tiết lộ bí mật của các bậc thầy cũ. Ví dụ: trong một trong những bài học mà nghệ sĩ cung cấp để học cách sơn gỗ sồi từ Shishkin.