Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ngày nay, con người hiện đại có một hành trang khổng lồ về văn hóa và nghệ thuật sau lưng. Mỗi thời đại được phân biệt bởi những xu hướng mới, những xu hướng độc đáo và khác biệt của riêng nó. Nghệ thuật, theo mốt, đôi khi thay đổi khuôn khổ và quy tắc của nó một cách mạnh mẽ. Tại các cuộc triển lãm hiện đại, chúng ta có thể thấy nhiều tác phẩm sắp đặt khác nhau mà không phải lúc nào tâm trí con người cũng rõ ràng. Để cập nhật những tin tức mới nhất và hiểu ý nghĩa của nghệ thuật mới nhất, bạn cần phải nghiên cứu một chút về lịch sử.

Lịch sử nghệ thuật đương đại mới

Nghệ thuật đương đại hay hậu hiện đại là một xu hướng sáng tạo, được đặc trưng bởi sự hiện diện của những ý tưởng mới mẻ, cấp tiến và được thể hiện theo cách khác thường nhất. Trong suốt lịch sử lâu dài của nhân loại, các dòng điện đã thay đổi lẫn nhau trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống. Một khi những ý tưởng đã thực sự mới, nhưng càng đến gần với nghệ thuật của thế kỷ 21, càng khó để tìm ra cái chưa có. Vì vậy, trong nhiều lĩnh vực của cuộc sống của chúng ta, nguyên tắc “mọi thứ mới đều là thứ cũ bị lãng quên” được áp dụng. Những bộ hình thời trang, không hề ngượng ngùng, lấy ý tưởng mới từ những chiếc rương của bà già. Nhưng bản thân nghệ thuật rất đa dạng nên nó vẫn tồn tại và trở nên khác biệt ngay cả bây giờ.

Modern - nghệ thuật đương đại?

Thuật ngữ "nghệ thuật đương đại" được giới thiệu bởi Rosalind Krauss, một nhà phân tích và sử học nghệ thuật người Mỹ. Nó có nguồn gốc từ những năm 1960 và 70. Đôi khi nó đối lập với chủ nghĩa hiện đại, đôi khi bị gán cho nó.

Với thời gian trôi qua, chủ nghĩa hậu hiện đại vẫn đạt được tính cá nhân của nó, phủ nhận các kỹ thuật của hiện đại. Nghệ thuật của thế kỷ 21 đã thay đổi đáng kể kể từ đó, hoặc kết hợp với chủ nghĩa tối giản và thể hiện ý tưởng của các nhà nữ quyền thời đó, hoặc trong những năm 80 lấy lại độ tươi sáng của màu sắc và sự kiêu kỳ của hình ảnh.

Dần dần, nghệ thuật biến thành một quá trình nghệ thuật, nơi mà đối tượng không quá quan trọng là quá trình tạo ra nó. Không phải tất cả các nghệ sĩ hiện tại đều chấp thuận những thay đổi này. Nhiều người chống lại, nhìn thấy trong quá trình nghệ thuật này những dấu hiệu xuống cấp của nghệ thuật. Những tác giả như vậy đang cố gắng quay trở lại những nguyên tắc cũ của chủ nghĩa hiện đại.

Công nghệ mới trong nghệ thuật

Không còn nghi ngờ gì nữa, công nghệ không thể qua mặt nghệ thuật. Trước đây, người nghệ sĩ chỉ có bút lông và vẽ, trí tưởng tượng của riêng mình và niềm yêu thích sáng tạo. Ngày nay, tài nguyên video và âm thanh, máy ảnh tuyệt đẹp và công nghệ hình ảnh kỹ thuật số vô hạn đều phục vụ những người sáng tạo. Người điêu khắc thường mất nhiều năm để tạo ra kiệt tác của mình. Ngày nay, với một máy in 3D và khả năng thiết kế một bản phác thảo trên máy tính, phải mất vài ngày. Thay vì những bộ phim đen trắng, chúng ta thấy những bộ phim hoạt hình và đồ họa tươi sáng, ấn tượng khiến bạn không thể tin được vào bức tranh.

Xu hướng nghệ thuật hiện nay

Mới nhấtnghệ thuật trong thời đại của chúng ta đã vượt ra khỏi khung tranh và giá vẽ. Nhiếp ảnh gia kiêm nghệ sĩ xăm hình người Mỹ Brian Cumings gọi xăm hình là nghệ thuật mới, tạo nên những kiệt tác nghệ thuật trên cơ thể người. Thời gian gần đây, việc tạo ra những kiệt tác từ bánh đang được đà phát triển. Nó cũng được coi là nghệ thuật. Các dòng điện đã thay đổi trong nhiều thập kỷ, nhưng có thể xác định một số trong số những điều nổi bật nhất:

• graffiti;
• body art;
• video nghệ thuật;
• nghệ thuật trò chơi điện tử.

Vấn đề tài chính

Một mặt, sáng tạo là giải trí, mặt khác, là hoạt động chuyên nghiệp. Ngày nay, các nghệ sĩ được chia thành hai phe. Một số tập trung vào ý nghĩa, những người khác tích cực bán tác phẩm của họ.

Đỉnh cao của nghệ thuật đương đại là một lối thoát không chỉ của nghệ thuật hàn lâm, mà còn của các viện bảo tàng. Nghệ thuật đường phố hay nghệ thuật đường phố thể hiện ý tưởng này. Cân bằng giữa sự phá hoại và tính nghệ thuật cao, các nghệ sĩ đường phố đã và đang bảo vệ quyền sáng tạo tự do của họ trong nhiều thập kỷ. Ở đây chúng ta đang nói về các bức vẽ khác nhau trên tường nhà và trên đường nhựa, về các nhạc sĩ và kịch câm, về các tác phẩm điêu khắc trên đường phố, về đám đông flash.

Xã hội chấp nhận những nghệ sĩ như vậy. Nhiều lễ hội đường phố khác nhau thường được tổ chức, nơi các nghệ sĩ có tinh thần tự do thể hiện kỹ năng của họ. Mục tiêu chính của họ là làm hài lòng người xem, giải thích suy nghĩ của họ bằng một ngôn ngữ dễ tiếp cận. Đây một phần là một hiện tượng xã hội, vì mỗi người trong số họ đều muốn nói lên ý kiến phản đối của mình. Phong cách này không có lợi về tài chính, không có gì để bán ở đây, vângvà không cần. Điều chính là sự tự thể hiện.

Nhưng xu hướng hiện nay, như vẽ bằng các bộ phận cơ thể của bạn, mang lại thu nhập đáng kể. Ở đây, tưởng tượng của các bậc thầy bắt đầu từ việc vẽ trên vải bằng bàn tay và ngón tay và kết thúc với các bộ phận cay của cơ thể. Bạn có thể sử dụng mũi hoặc má của mình, nhưng nếu bạn muốn kiếm tiền, ít nhất hãy bắt đầu với phần mông. May mắn thay, có đủ thuốc nhuộm an toàn trên thị trường.

Làm thế nào để tạo ra nghệ thuật đương đại?

Chắc ai đó còn nhớ tác phẩm "What Men Talk About?"?"

Một cách tiếp cận hoàn toàn bất ngờ là thời điểm quan trọng của nghệ thuật thế kỷ 21. Ngày nay trong các phòng trưng bày nghệ thuật, bạn có thể thấy các tác phẩm điêu khắc làm bằng đèn LED và Lego, các tác phẩm sắp đặt có người tí hon. Ngoài ra, các hiện tượng mới trong nghệ thuật là các vật thể bình thường ở dạng khác thường, ví dụ, tác phẩm điêu khắc từ sách hoặc ô. Màu sắc có tầm quan trọng lớn, sự sáng tạo của chủ nhân phải tươi sáng, trí tưởng tượng ấn tượng.

Bạn không cần phải tuân theo các quy tắc học tập, tuân theo bất kỳ quy tắc nào. Càng thái quá, càng tốt. Người xem không nên hiểu ngay ý nghĩa của sự sắp đặt, cảnh tượng không nên đơn giản, hời hợt. Vẽ một phong cảnh đẹp thôi chưa đủ, bạn cần phải đặt một suy nghĩ xé nát tâm trí và che giấu nó càng nhiều càng tốt.

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại

Bảo tàng ngày nay không chỉ là cơ hội để tác giả thể hiện sự sáng tạo của mình. Các studio nghệ thuật là ngôi nhà thứ hai cho hiện đạinghệ sĩ, cơ hội để sống trong quá trình nghệ thuật. Khái niệm "bảo tàng" vượt ra ngoài khuôn khổ, vì nghệ thuật không chỉ được sinh ra trên vải, mà còn trên đường phố, trên cơ thể con người.

Tính chính thống và chuẩn mực xã hội đang rời bỏ khái niệm "triển lãm". Có một thứ gọi là "artist run space" - không gian của nghệ sĩ. Đây vừa là nơi triển lãm vừa là nơi trưng bày các tác phẩm của anh. Bản thân ông chủ đứng đầu chứ không phải người phụ trách hay chính quyền thành phố. Không có áp lực từ phía trên, nghệ sĩ mời những người cùng chí hướng, họ giao tiếp và sáng tạo "trên làn sóng của chính mình".

Mặt khác, nghệ thuật mới nhất đã trở thành một công cụ tài chính và chính trị cho nhà nước. Những bảo tàng sáng đẹp thu hút sự chú ý của khách du lịch và góp phần vào sự phát triển của một trung tâm thành phố cụ thể. Ví dụ, ở thành phố Perm, các nhà chức trách đã cung cấp cho các nghệ sĩ một tòa nhà để tạo ra một Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Nhiều bảo tàng ở Nga là thành phố tự trị, vì các nhà chức trách hiểu rằng nghệ thuật ngày nay là một cách để kiếm tiền.

Làm thế nào để học để hiểu nghệ thuật mới nhất?

Điều này rất đơn giản và phức tạp. Nếu bạn tiếp cận nghệ thuật đương đại từ quan điểm giống như các tác phẩm kinh điển, thì bạn chắc chắn sẽ lãng phí thời gian của mình. Không cần phải cố gắng phân biệt các phương pháp của nghệ sĩ, để hình thành một số loại suy nghĩ logic. Bạn không nên tìm hiểu trước những gì người sáng tạo muốn truyền tải, những đánh giá của người khác sẽ khiến bạn bối rối.

Cố gắng nhìn bức tranh với đôi mắt tươi tắn và mở rộng. Hãy nghĩ xem bạn có những liên tưởng nào, nó gợi cho bạn về điều gì. Cái màtạo ấn tượng. Góc nhìn đặc biệt của bạn về bức tranh sẽ đúng, mỗi người xem sẽ có cái riêng của mình, mọi người sẽ tìm thấy trong nghệ thuật đương đại điều gì đó chỉ có mình anh ta mới hiểu được.

Đừng vội chỉ trích, buộc tội tác giả không có khả năng vẽ. Hãy nhớ Picasso và Salvador Dali, tác phẩm của những thiên tài này rất phức tạp và phức tạp, nhưng đầy ý nghĩa sâu sắc.