Nghệ sĩ của thế kỷ 20. Các nghệ sĩ của Nga. Các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thế kỷ 20 đầy màu sắc và đầy biến cố đã để lại cho hậu thế trong các tác phẩm nghệ thuật. Không thể biết được tâm lý của những người của thế kỷ trước nếu chúng ta bỏ qua những bức ảnh đã được lưu giữ cho chúng ta. Số lượng màu sắc tươi sáng hoặc sự vắng mặt của chúng, cách viết các bức tranh sơn dầu có thể nói lên rất nhiều điều đối với những người cùng thời với chúng ta.

Đối với cả các nhà sử học và những người yêu nghệ thuật, những bức tranh do các nghệ sĩ nước ngoài và Nga của thế kỷ 20 tạo ra rất được quan tâm. Tên của những người sáng tạo còn sống trong lịch sử và được cả thế giới biết đến.

B. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. Kandinsky được coi là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ trước. Người nghệ sĩ phát hiện ra tài năng của mình khá muộn. Anh ấy cảm thấy khao khát sáng tạo sau khi làm quen với những bức tranh sơn dầu của Monet.

Sau thời điểm này, Vasily Vasilyevich từ bỏ sự nghiệp luật sư của mình và ngày càng thường xuyên về hưu với một cuốn sổ ký họa, đi về phía thiên nhiên và phác thảo những điều khiến ông kinh ngạc. Anh ấy quyết định đi học và đến Munich, nơi tài năng của anh ấy được đánh giá cao. Sau khi hoàn thành khóa học, Kandinsky quyết định ở lại trong nước và giảng dạy. Người ta tin rằng giai đoạn này của cuộc đời là đối với nghệ sĩ nhiều nhấthiệu quả.

Từ những bức tranh đầu tiên của họa sĩ, thật khó để đoán rằng anh ấy sẽ sớm thực hiện một cuộc cách mạng trong thế giới nghệ thuật. Dần dần, Kandinsky đã tìm ra con đường của mình. Người nghệ sĩ đã thử nhiều thứ trước khi trở thành người sáng lập ra nghệ thuật trừu tượng.

Một trong những bức tranh đầu tiên được tạo ra theo hướng này là "The Gorge", được viết vào năm 1914. Nghiên cứu này cũng được coi là một trong những nghiên cứu nổi tiếng nhất trong sự nghiệp sáng tạo của Kandinsky.

Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ buộc nghệ sĩ phải trở về quê hương của mình. Do cuộc cách mạng và nội chiến sau đó, các cuộc triển lãm đã phải bị bỏ dở trong một thời gian. Chỉ đến năm 1916, Kandinsky mới có thể trưng bày các bức tranh của mình ở Thụy Điển.

Nước Nga đổi mới đã truyền cảm hứng cho họa sĩ tạo ra bức tranh "Quảng trường Đỏ". Sau bức tranh này, Kandinsky lại phải bỏ công sáng tạo. Anh phải thực hiện một khối lượng lớn công việc, không còn sức lực cũng như thời gian để tạo ra những bức tranh. Sau đó, nó quyết định đến Đức để tập trung toàn bộ sự chú ý vào công việc yêu quý của mình ở đó. Nhưng đất nước mới gặp người nghệ sĩ với một sự ngạc nhiên khó chịu.

Giống như nhiều nghệ sĩ của thế kỷ 20, Kandinsky đã sống trong cảnh nghèo khó trong một thời gian. Tại Đức và Pháp, Vasily Vasilyevich đã tạo ra nhiều bức tranh mới được thế giới biết đến. Trong số đó có "Vòng kết nối trong một vòng kết nối", "Tin tức thân mật", "Mỗi người đàn ông vì chính mình".

Kandinsky mất năm 1944 sau một căn bệnh hiểm nghèo.

A. Matisse (1869-12-31 - 1954-03-11)

Henri Matisse là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ trước. Người ta tin rằngNgười họa sĩ tương lai đã được truyền cảm hứng để nhặt một chiếc cọ bởi mẹ anh, người đã vẽ đồ gốm sứ. Giống như nhiều nghệ sĩ của thế kỷ 20, Matisse không ngay lập tức tìm ra con đường của mình. Anh biết rằng anh thích vẽ tranh, nhưng nó không thể trở thành cách kiếm tiền chính. Vì vậy, nghệ sĩ tương lai đã được giáo dục pháp luật và làm việc một thời gian bằng nghề. Nhưng đồng thời, anh cũng dành thời gian cho các bài học về hội họa. Chỉ đến năm 1891, bất chấp sự ngăn cấm của cha mình, Matisse quyết định rời khỏi pháp luật, đến Paris và bắt đầu học vẽ một cách nghiêm túc.

Sau 5 năm, lần đầu tiên tranh của anh xuất hiện trước công chúng. Bức tranh "Reading" đã trở nên phổ biến đặc biệt, nó được mua để trang trí văn phòng của Tổng thống Pháp.

Matisse không chỉ vẽ. Anh thích điêu khắc và đã tham gia các khóa học. Nhưng điều này không mang lại cho anh nhiều tiếng tăm. Khi bắt đầu cuộc hành trình của mình, Matisse, giống như nhiều nghệ sĩ Pháp ở thế kỷ 20, đã gặp khó khăn về tài chính, vì vậy, một thời gian anh và gia đình phải sống với bố mẹ.

Năm 1905, một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Matisse, "Người phụ nữ trong chiếc mũ xanh", được phát hành. Tác phẩm này và một số tác phẩm khác đã khiến những người yêu nghệ thuật nói về Henri, bắt đầu quan tâm đến tác phẩm của anh ấy.

Một trong những người đầu tiên ngưỡng mộ tài năng của họa sĩ nổi tiếng là nhà sưu tập người Nga S. I. Shchukin. Ông đã truyền cảm hứng cho Matisse đến thăm Moscow, nơi nghệ sĩ khám phá bộ sưu tập các biểu tượng cũ của Nga. Họ đã làm anh ấy ngạc nhiên và để lại dấu ấn trong công việc tiếp theo của anh ấy.

Tên nổi tiếng thế giới Matissetrở thành sau khi tạo ra vòng tuần hoàn "Odalisques" và khung cảnh để biểu diễn vở ba lê của Stravinsky.

Những năm40 rất khó khăn cho người họa sĩ. Vợ, con gái và con trai của ông bị Gestapo bắt vì tham gia phong trào Kháng chiến, bản thân ông cũng bị bệnh nặng. Nhưng Matisse vẫn tiếp tục làm việc. Bất chấp những biến cố bi thảm trên thế giới và trong cuộc đời của người nghệ sĩ, những bức tranh sơn dầu vẫn tươi sáng, nhẹ nhàng, mang đến niềm vui.

Matisse vẫn tiếp tục làm việc cho đến những ngày cuối cùng của mình. Ông ấy chết vì một cơn đau tim vào năm 1954.

P. Picasso (1881-10-25 - 1973-08-04)

Các nghệ sĩ của thế kỷ 20 vẫn nổi tiếng và được yêu thích. Tuy nhiên, danh sách của họ sẽ không đầy đủ nếu không đề cập đến nhà sáng tạo vĩ đại người Tây Ban Nha Pablo Picasso.

Người tuyệt vời này đã thể hiện sự khao khát hội họa ngay từ khi còn nhỏ. Sự hình thành của tài năng còn được giúp đỡ bởi việc cha anh là một giáo viên dạy vẽ và đã dạy các bài học cho con trai mình. Tác phẩm nghiêm túc đầu tiên xuất hiện khi chàng họa sĩ trẻ mới lên 8. Tác phẩm đó có tên "Picador". Cho đến cuối đời, Picasso vẫn chưa chia tay bà.

Cha mẹ của nghệ sĩ thường xuyên chuyển nhà, nhưng ở mỗi thành phố mới, Picasso đã làm mọi thứ để được học hành. Anh ấy ngạc nhiên với kỹ năng của mình khi còn trẻ như vậy.

Ở Barcelona, Picasso đã tìm thấy những người cùng chí hướng và những người bạn. Sau đó, sự phát triển khả năng của nghệ sĩ lên một tầm cao mới. Nhưng cái chết của người bạn đã giáng một đòn mạnh vào Picasso. Những bức tranh tiếp theo, thường được cho là thuộc thời kỳ "lam", được thấm nhuần chủ đề tuổi già và cái chết. Trong giai đoạn này, "Người phụ nữ với một bó tóc" xuất hiện,"Người uống rượu Absinthe" và nhiều bức tranh khác. Nguồn cảm hứng cho nghệ sĩ là tầng lớp dân cư thấp hơn.

Sau đó, sự chú ý của Picasso bị thu hút bởi những người biểu diễn xiếc lưu động. Màu hồng đang dần thay thế màu xanh lam khỏi các bức tranh. Thời kỳ "màu hồng" bắt đầu. Bức tranh "Cô gái trên quả bóng" thuộc về nó.

Họa sĩ càng ngày càng thu hút được nhiều sự chú ý không phải bởi màu sắc, mà bởi hình thức. Cùng với người bạn của mình, Picasso tạo ra một hướng đi hoàn toàn mới trong nghệ thuật - chủ nghĩa lập thể. "Nhà máy ở Horta de Ebro" và "Chân dung Fernanda Olivier" nổi tiếng xuất hiện. Người nghệ sĩ không ngừng thử nghiệm. Anh ấy sử dụng các chất liệu khác nhau để tạo ra các bức tranh sơn dầu.

Công việc theo hướng này kết thúc khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ. Sau đó Picasso phải chia tay người bạn của mình. Giống như nhiều nghệ sĩ của thế kỷ 20, Pablo bị say đắm bởi vẻ đẹp của vở ba lê Nga. Anh ấy đồng ý tạo ra trang phục cho các nghệ sĩ và phong cảnh, cùng với những người quen mới của anh ấy đi lưu diễn. Picasso kết hôn với một cô gái Nga, Olga Khokhlova. Cô ấy trở thành người mẫu cho nhiều bức tranh của anh ấy.

1925 là bước ngoặt trong tiểu sử sáng tạo của nghệ sĩ. Những bức tranh sơn dầu của anh ngày càng gợi nhớ đến những câu đố. Các nhà thơ siêu thực có ảnh hưởng lớn đến họa sĩ. Trong thời kỳ này, "Cô gái trước gương", "Người đàn ông cầm bó hoa" và các bức tranh khác đã được tạo ra.

Nhiều thứ đã thay đổi trước khi bắt đầu chiến tranh. Sự tàn phá đến nền móng của thành phố xứ Basque đã buộc Picasso phải tạo ra bức tranh nổi tiếng Guernica. Tác phẩm này và các tác phẩm tiếp theo của nghệ sĩ đã thấm nhuần ý tưởng về chủ nghĩa hòa bình.

Hạnh phúc đến với Picasso khi chiến tranh kết thúc. Anh takết hôn và có thêm hai con. Cùng với vợ, nghệ sĩ di chuyển. Một người vợ trẻ và những đứa con trở thành nguồn cảm hứng cho Picasso.

Họa sĩ vĩ đại qua đời ngày 8 tháng 4 năm 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich ngay từ thời thơ ấu đã thể hiện mình là một người phi thường. Khoa học dễ dàng được trao cho anh ta, anh ta nhanh chóng vượt qua chương trình đào tạo được cung cấp cho anh ta. Một cách dễ dàng, anh đã vượt qua các kỳ thi và bước vào một trong những phòng tập thể dục tốt nhất và đắt nhất ở St. Petersburg. Phạm vi sở thích của nghệ sĩ tương lai vô cùng rộng lớn. Và thậm chí sau đó anh ấy còn quan tâm đến hội họa.

Nhưng trước sự kiên quyết của cha mình, Roerich quyết định theo học luật. Được học hành, ông đọc rất nhiều tác phẩm lịch sử, quan tâm đến biên niên sử và tham gia khai quật khảo cổ học. Giống như nhiều nghệ sĩ đầu thế kỷ 20, ông không đi đến kết luận ngay lập tức rằng hội họa nên trở thành nghề chính của mình. Roerich đã có thể nhận ra tài năng của mình sau khi nói chuyện với Kuindzhi, người đã đồng ý trở thành giáo viên của một nghệ sĩ trẻ.

Niềm đam mê dành cho lịch sử được phản ánh trong các bức tranh của Nikolai Konstantinovich. Ông đã tạo ra một loạt các bức tranh “Sự khởi đầu của nước Nga. Tiếng Slav”. Roerich đã không cố gắng thể hiện bất kỳ thời điểm quan trọng nào của sự phát triển lịch sử với sự trợ giúp của các bức tranh vẽ của mình. Anh ấy nói về cuộc sống, những khoảnh khắc hàng ngày, tuy nhiên, dường như gần như tuyệt vời đối với người xem hiện đại.

Một vai lớn trong cuộc đời của Nikolai Konstantinovich do vợ ông, Elena Ivanovna, người đã truyền cảm hứng và giúp đỡ ông trong công việc. Cùng với cô ấyRoerich đã thực hiện một cuộc hành trình qua các thành phố cổ của nước Nga. Nó dẫn đến một loạt các bức tranh mô tả các di tích kiến trúc.

Nhiều nghệ sĩ của thế kỷ 20 quan tâm đến sân khấu và tạo ra phong cảnh. Nikolai Konstantinovich không phải là ngoại lệ. Công việc của anh ấy đã giúp tạo ra bầu không khí cho nhiều buổi biểu diễn.

Sau cuộc cách mạng, Nicholas Konstantinovich Roerich và vợ bắt tay vào một cuộc hành trình sẽ là bước ngoặt trong cuộc đời của họ. Họa sĩ khám phá Trung Á, nghiên cứu Tây Tạng, Ấn Độ, Altai, Mông Cổ, dãy Himalaya. Kết quả của chuyến đi này không chỉ là những bức tranh mà còn rất nhiều tư liệu về truyền thống, phong tục và lịch sử của những vùng đất mà đoàn thám hiểm đã đến thăm.

Vào những năm cuối đời, Roerich ngày càng vẽ phong cảnh. Ông ấy đã tạo ra dãy Himalaya. Sông băng”,“Bảo tháp Ladak”,“Tu viện Hoàng gia. Tây Tạng”và nhiều bức tranh tuyệt vời khác. Các tác phẩm của nghệ sĩ, tác phẩm lịch sử của ông đã được Chính phủ Ấn Độ đánh giá cao. Anh ấy được coi là một người bạn Nga của đất nước bí ẩn và xinh đẹp này.

Nikolai Konstantinovich Roerich qua đời tại Ấn Độ năm 1947. Con trai của ông đã mang những bức tranh của cha mình đến Nga.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-10-24 - 1939-02-15)

Rất nhiều tác phẩm tuyệt vời đã được các nghệ nhân của Silver Age để lại cho con cháu của họ. Một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất làm việc tại thời điểm đó là Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Nghệ sĩ tương lai sinh ra trong một gia đình khác xa với thế giới nghệ thuật. Nếu không nhờ những thương gia địa phương đã giúp Kuzma Sergeevich được học hành, thì có lẽ anh ấy đã khôngkhám phá tài năng của bạn. Đầu tiên, anh học trong một lớp hội họa ở Samara, sau đó đến Moscow để trau dồi kỹ năng của mình, nơi anh học các bài học từ họa sĩ nổi tiếng V. A. Serov.

Điều quan trọng nhất trong tiểu sử của Petrov-Vodkin là một chuyến đi đến Châu Âu. Sau đó, anh ta làm quen với những bức tranh của những người sáng tạo ra thời kỳ Phục hưng. Những bức tranh của các nghệ sĩ thế kỷ 20 cũng có ảnh hưởng của họ: Petrov-Vodkin đã bị ấn tượng bởi tác phẩm của Các nhà biểu tượng Pháp.

Chủ nghĩa tượng trưng thu phục họa sĩ. Anh ấy bắt đầu tạo ra những bức tranh theo hướng này. Nổi tiếng nhất trong số đó là bức tranh "Tắm cho ngựa đỏ", được tạo ra vào năm 1912. Những bức tranh “Mẹ” và “Những cô gái trên sông Volga” ít được biết đến hơn một chút.

Petrov-Vodkin đã tạo ra một số bức chân dung. Thông thường họ mô tả những người bạn của nghệ sĩ. Bức chân dung của Anna Akhmatova do anh ấy tạo ra rất được yêu thích.

Kuzma Sergeevich ủng hộ những ý tưởng mang tính cách mạng. Những người tham gia Cuộc nội chiến, ủng hộ ý tưởng của Quỷ Đỏ, xuất hiện trên các tấm vải của anh ta với tư cách là những anh hùng. Các bức tranh "Chiến trường", "Cái chết của Chính ủy" được nhiều người biết đến.

Vào cuối đời, Petrov-Vodkin đã viết một số cuốn tự truyện khiến không chỉ những người ngưỡng mộ tài năng của ông trở nên thú vị mà còn đối với tất cả những người yêu văn học.

Kuzma Sergeevich mất ngày 15 tháng 2 năm 1939 tại Leningrad.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-05-15)

Một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ trước là Kazimir Severinovich Malevich. Người nghệ sĩ tiên phong đã tạo được tiếng vang lớn trong thế giới nghệ thuật và làm cho tên tuổi của anh ấy được biết đến trên khắp hành tinh.

Không ai có thể đoán được điều đóMột cậu bé từ một gia đình Ba Lan giúp dân làng sơn bếp trong thời gian rảnh rỗi một ngày nào đó sẽ trở nên vĩ đại. Cuộc sống nông thôn khiến người nghệ sĩ tương lai ngạc nhiên. Anh ấy vẽ mọi thứ đặc biệt chìm sâu vào tâm hồn mình.

Gia đình chuyển nhà thường xuyên. Khi gia đình Malevich sống ở Kyiv, Kazimir Severinovich học tại một trường dạy vẽ. Ở Kursk, anh cố gắng kiếm tiền để đi học ở Moscow. Trong một thời gian rất dài anh đã không thể làm như vậy. Người ta không biết chính xác, nhưng người ta tin rằng không có nỗ lực nào của ông thành công. Tuy nhiên, tại Matxcova, Malevich đã làm quen với nhiều người mới và cũng nhìn thấy những bức tranh có ảnh hưởng đến công việc của anh ấy.

Trong thành phố, Kazimir Severinovich tìm thấy những người bạn, trong đó có những nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20. Họ muốn mang lại một điều gì đó mới mẻ cho thế giới nghệ thuật, chia sẻ với Malevich những ý tưởng đầy tham vọng và tầm nhìn của họ về tương lai của nghệ thuật.

Kazimir Severinovich tự coi màu sắc và cảm giác là cơ sở của hội họa. Anh mơ ước thay đổi truyền thống hội họa. Đã lâu anh không cho ai xem tác phẩm của mình. Cuối cùng, họ đã xuất hiện tại triển lãm về chủ nghĩa vị lai. Trước cô không lâu, Malevich đã xuất bản một tập sách nhỏ, với tựa đề Chủ nghĩa siêu việt lần đầu tiên được đề cập đến.

Tại triển lãm về chủ nghĩa vị lai, lần đầu tiên người xem được nhìn thấy "Quảng trường Đen" huyền thoại, cũng như "Quảng trường Đỏ" và "Chủ nghĩa tối cao. Tự chụp chân dung trong hai chiều.”

Sự đổi mới do Malevich giới thiệu đã nhận được sự công nhận. Kazimir Severinovich có những sinh viên đầu tiên của mình, những người mà ông học đầu tiên ở Vitebsk và sau đó ở Petrograd. Tiếng tăm của Malevich còn lan sang các nước khác. Anh ấy đã sang Đức để tổ chứctriển lãm các tác phẩm của chính mình.

Các bức tranh củaMalevich đã được triển lãm tại Tretyakov Gallery. Anh ấy đã sẵn sàng để làm việc xa hơn, nhưng sức khỏe của anh ấy mỗi ngày một xấu đi. Kazimir Severinovich mất ngày 15 tháng 5 năm 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-01-23)

Nghệ sĩ gây tranh cãi nhất của thế kỷ trước, không nghi ngờ gì nữa, là Salvador Dali. Từ rất sớm anh đã phát hiện ra tài năng của người họa sĩ. Cha mẹ anh rất vui vì cậu bé của họ thích vẽ, vì vậy họ đã khuyến khích sở thích của cậu bằng mọi cách có thể. El Salvador có người thầy đầu tiên của mình, Giáo sư Joan Nunez.

Dali là một người khác thường, anh ấy không sẵn sàng tuân theo các quy tắc đã được thiết lập. Anh bị đuổi khỏi trường tu, điều mà cha anh rất không hài lòng. Sau đó, Salvador phải đến Madrid để phát triển tài năng của mình ở đó và học hỏi điều gì đó mới.

Tại Học viện Đại Lý, anh ấy quan tâm đến chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai. Sau đó, ông tạo ra các bức tranh "Sự thích nghi và bàn tay" và "Chân dung của Luis Buñuel". Nhưng Học viện El Salvador đã bị đuổi ra khỏi trường vì không tuân theo các quy tắc của tổ chức, hành vi lập dị và thiếu tôn trọng giáo viên.

Nhưng sự kiện này đã không trở thành một bi kịch. Dali đã nổi tiếng khi đó và đã sắp xếp các cuộc triển lãm cá nhân. Anh ấy đã thử sức mình không chỉ là một nghệ sĩ, anh ấy còn làm phim. Hình ảnh chuyển động đầu tiên là Rừng Andalusian, tiếp theo là Thời kỳ hoàng kim.

Năm 1929, Salvador Dali gặp nàng thơ và người vợ tương lai của mình, Elena Dyakonova, người tự xưng là Gala. Cô đã giúp đỡ người yêu, giới thiệu anh với nhiềunhững người nổi tiếng, trong đó có nghệ sĩ Nga, đã giúp anh tìm ra con đường riêng cho mình. Chủ nghĩa siêu thực đã trở thành nó.

Hầu như tất cả những bức tranh sau đây đều có liên hệ nào đó với người vợ yêu dấu của Dali. Anh ấy tạo ra Trí nhớ bền bỉ và sự biến đổi khuôn mặt hoang tưởng của Gala.

Sau khi Thế chiến thứ hai bùng nổ, Dali và vợ đến Hoa Kỳ, nơi ông phát hành cuốn tự truyện của mình. El Salvador đã làm việc rất chăm chỉ ở đất nước này. Anh ấy không chỉ tạo ra những bức tranh mà còn thử sức mình với tư cách là một nhà thiết kế, thợ kim hoàn, người vẽ phong cảnh, tổng biên tập của một tờ báo.

Sau chiến tranh, Dali trở về quê hương của mình. Trong thời kỳ này, sừng tê giác xuất hiện nhiều trong các bức tranh của họa sĩ. Trong số đó, chẳng hạn như "Hình con tê giác của Ilissus Phidias."

Cú đánh thực sự đối với Salvador Dali là cái chết của người phụ nữ anh yêu, Elena Dyakonova. Anh ấy chán nản đến mức không thể đến dự đám tang của cô ấy. Trong một thời gian dài sau đó, Dali không thể tạo ra một bức tranh nào. Tuy nhiên, anh ấy vẫn rất nổi tiếng.

Bức tranh cuối cùng của Dali là bức tranh "Dovetail". Sau đó, do bạo bệnh, nghệ sĩ không còn khả năng lao động. Ông mất ngày 23 tháng 1 năm 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-07-13)

Một trong số ít nữ nghệ sĩ nổi tiếng thế giới của thế kỷ trước là Frida Kahlo. Cô ấy không bao giờ muốn thua kém người khác giới trong bất cứ điều gì, đã tham gia thể thao, thậm chí là đấm bốc một lúc.

Giống như nhiều nghệ sĩ của Nga và phương Tây, Frida đã không chọn ngay con đường của mình. Cô ấy học y khoa. Chính trong quá trình học tập, cô đã gặpnghệ sĩ nổi tiếng Diego Rivera, người sau này trở thành chồng của cô.

Khi Frida 18 tuổi, cô gặp một tai nạn khủng khiếp. Vì điều này, cô đã trải qua một thời gian dài trên giường và không bao giờ có thể trở thành một người mẹ. Nằm trên giường không dậy nổi, Kahlo bắt đầu mày mò nghiên cứu về hội họa. Cô ấy nhìn vào chiếc gương được cố định ở phía trên và tự vẽ chân dung.

Ở tuổi 22, Frida tiếp tục đi học, nhưng cô không thể rời hội họa được nữa. Cô tiếp tục làm việc, ngày càng thân thiết với Rivera và sau đó trở thành vợ anh. Nhưng Diego đã giáng một đòn mạnh vào Frida - anh ta đã lừa dối nghệ sĩ với chị gái của cô. Sau đó, Kahlo đã tạo ra bức tranh Chỉ một vài vết xước.

Frida là một người cộng sản. Cô đã liên lạc với Trotsky và rất vui vì anh ta sống ở Mexico. Người ta đồn rằng họ được kết nối với nhau không chỉ là tình bạn.

Kalo mơ ước trở thành một người mẹ, nhưng những vết thương phải chịu trong vụ tai nạn không cho phép cô làm điều đó. Các nhân vật chính trong tranh của cô ngày càng trở thành những đứa trẻ đã chết. Tuy nhiên, dù đau khổ nhưng Frida vẫn yêu đời, là một người tươi sáng và tích cực. Cô quan tâm đến chính trị của Liên Xô, ngưỡng mộ các nhà lãnh đạo. Các nghệ sĩ của Nga cũng thu hút cô. Frida muốn vẽ một bức chân dung của Stalin, nhưng cô ấy chưa bao giờ hoàn thành tác phẩm của mình.

Vết thương nặng đã không cho phép tôi quên đi bản thân mình. Cô thường xuyên phải nằm trong bệnh viện, chân bị cắt cụt. Nhưng sau đó, có một điểm sáng trong cuộc đời cô - triển lãm cá nhân đầu tiên.

Frida Kahlo chết vì bệnh viêm phổi vào ngày 13 tháng 7 năm 1954.

D. Pollock (1912-01-28 - 1956-11-08)

Một trong sốCác nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ trước là James Pollock. Anh ta là học trò của Thomas Hunt Benson và nhờ người đàn ông này, anh ta đã phát triển và nhân rộng khả năng của mình.

Vào cuối những năm 30, Pollock đã làm quen với công việc của những người theo chủ nghĩa biểu hiện. Những bức tranh sơn dầu đã tạo nên một ấn tượng không thể phai mờ đối với anh ấy. Mặc dù các bức tranh của Pollock là nguyên bản và nguyên bản, nhưng người ta cảm thấy rằng chúng được lấy cảm hứng từ Picasso, ý tưởng của các nhà siêu thực.

Năm 1947, Pollock tạo ra phương pháp vẽ tranh của riêng mình. Anh ta tạt sơn lên tấm vải và sau đó tạo ra một mạng lưới đầy màu sắc bằng cách dùng dây thừng buộc dây. Phương pháp này đã thu hút sự quan tâm lớn.

Jackson Pollock đã trở thành một biểu tượng cho những nghệ sĩ trẻ không theo chủ nghĩa tuân thủ, những người cũng mơ ước tìm ra con đường của riêng mình và cho thế giới thấy tầm nhìn của họ. Jackson đã trở thành biểu tượng của sự đổi mới trong nghệ thuật.

Pollock chết vào ngày 11 tháng 8 năm 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-02-22)

Andy Warhol, ngay cả sau nhiều năm, vẫn là một nghệ sĩ thời trang và nổi tiếng. Anh được giáo dục đầu tiên tại Học viện Công nghệ Carnegie, anh tham gia các lớp học vẽ miễn phí và phát triển tài năng của mình. Tuy nhiên, anh ấy đã không trở thành một nghệ sĩ vĩ đại ngay sau đó.

Trong một thời gian dài, Warhol đã vẽ minh họa cho các tạp chí thời trang nổi tiếng, tạo ra các tác phẩm đồ họa trong lĩnh vực quảng cáo. Đây là điều đã làm nên tên tuổi của anh ấy. Anh bắt đầu vẽ bằng bút chì và tạo ra một trong những tác phẩm nổi tiếng đầu tiên của mình - chai Coca-Cola.

Andy đã miêu tả những gì phổ biến trên thế giới vào thời điểm này. Anh ấy trở thành người sáng lập ra mộthướng, đã nhận được cái tên nghệ thuật đại chúng. Những bức tranh của ông vẽ Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger và nhiều nhân vật nổi tiếng khác đã trở thành huyền thoại.

Warhol không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là một nhà biên kịch và đạo diễn. Ông đã tạo ra một số lượng lớn các bộ phim, đầu tiên là câm và đen trắng. Ngoài ra, anh ấy còn viết một số tự truyện, là biên tập viên kênh truyền hình và thậm chí là nhà sản xuất ban nhạc rock.

Andy Warhol mất ngày 22 tháng 2 năm 1987.

Những bức tranh sơn dầu của các họa sĩ thế kỷ trước có tầm quan trọng lớn đối với nghệ thuật thế giới. Mỗi người trong số họ mang đến một cái gì đó mới và khác thường. Một vị trí xứng đáng trong số đó được chiếm giữ bởi các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20.