Brodsky Isaac Izrailevich: tiểu sử và ảnh các bức tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong nền mỹ thuật của Liên Xô những năm hai mươi, có một loạt các phong cách và xu hướng khác nhau, được sinh ra từ các cuộc tìm kiếm nghệ thuật vào đầu thế kỷ này. Những người Bolshevik thực dụng không có thời gian để hiểu giá trị thẩm mỹ của các phong trào tượng hình khác nhau, họ phải chọn một con đường mà quần chúng hiểu rõ nhất, khác xa với các cuộc thảo luận phê bình nghệ thuật.

Hiện thân của con đường này là một bậc thầy tài năng về chủ nghĩa hiện thực - Brodsky. Isaac Izrailevich đã trở thành một nghệ sĩ "cung đình", trong đó chính phủ Liên Xô cần không kém bất kỳ chế độ quân chủ nào trước đây.

Kiến trúc sư thất bại

Nếu bố mẹ cậu bé có thể nhìn thấy một chút qua bức màn tương lai, họ sẽ không thuyết phục được cậu bé Isaac rằng nghề nghệ sĩ là cách quá không đáng tin cậy để đảm bảo một cuộc sống thoải mái. Họ thích kiến trúc sư tương lai tên Brodsky hơn. Isaac Izrailevich, người có gia đình sống bên ngoài Khu định cư Pale ở tỉnh Taurida, đã đi một con đường không thể tưởng tượng được trong một thời đại khác. Hãy tưởng tượng rằng con trai của họ sẽ sống trong một ngôi nhà lớn ở trung tâm thủ đô của Nga, sở hữubộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật phong phú nhất và trở thành họa sĩ cá nhân của những người cai trị một đất nước rộng lớn, những thương nhân Do Thái nghèo từ thị trấn nhỏ Sofiyivka gần Berdyansk đơn giản là không thể.

Sinh năm 1883, người đứng đầu tương lai của Học viện Nghệ thuật lần đầu tiên muốn trở thành một nhạc sĩ. Nhưng sau đó anh thích vẽ lại những bức tranh từ lịch nhà thờ. Nó hóa ra tương tự, và anh ấy muốn học cách vẽ từ những nghệ sĩ thực thụ. Cơ sở giáo dục tương tự gần nhất là Trường Vẽ Odessa, nhanh chóng trở thành Trường Nghệ thuật tại Học viện Nghệ thuật. Brodsky trở thành học trò của ông vào năm 1896. Isaac Izrailevich đã không nghe theo lời khuyên của bố mẹ để theo học ngành kiến trúc đáng tin cậy hơn và thi vào khoa hội họa.

học trò củaRepin

Khả năng làm hài lòng những người mà số phận của bạn phụ thuộc vào, được hỗ trợ bởi sự siêng năng và tài năng chắc chắn, đã luôn giúp ích cho Brodsky trong cuộc sống. Nó cũng cho phép ông trở thành một sinh viên của Repin vĩ đại vào năm 1903, khi Isaac được chuyển đến năm đầu tiên của Học viện ở St. Petersburg sau khi tốt nghiệp xuất sắc từ Trường Odessa. Khóa học của Repin đã quá đông, nhưng Brodsky đã xoay sở để tham gia kỳ thi đầu vào vẽ thiên nhiên sống, do thầy tổ chức. Anh ấy đã tìm được một nơi có thể nhìn thấy mô hình từ một góc rất khó, nhưng anh ấy đã xoay sở để đối phó với nhiệm vụ này. Trong số những người có tác phẩm được Ilya Efimovich đánh giá cao là Brodsky. Isaak Izrailevich là một trong những học sinh được yêu thích nhất của họa sĩ xuất sắc nhất nước Nga trong 5 năm.

Ngoài kỹ thuật điêu luyện và đôi mắt sắc bén, người nghệ sĩ trẻ tuổi này đã chấp nhận thái độ tiêu cực của Repin đối với nhiều "trò hề" trong hội họa, cho đến bất kỳ sai lệch nào so với sự phản ánh thực tế của thiên nhiên. Không giống như những học sinh khác của Repin, những người chịu sự ảnh hưởng lớn của giáo viên và bắt đầu sao chép một cách mù quáng phong cách của thầy, Brodsky đã phát triển phong cách của riêng mình, được gọi là "openwork" và cũng trở thành một hình mẫu. Repin bảo vệ học sinh của mình khi Brodsky đứng trước bờ vực bị đuổi khỏi Học viện vì những bức tranh biếm họa về các quan chức chính phủ vào thời điểm học sinh cuồng nhiệt với chính trị.

Chuyến đi đến Châu Âu

Theo kết quả học tập tại Học viện, những sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất - đạt huy chương vàng - được quyền tiếp tục học ở nước ngoài. Brodsky cũng nhận được giải thưởng cuối cùng cao nhất và khả năng là một chuyến đi có trả tiền đến châu Âu. Isaac Izrailevich dành thời gian nghiên cứu những kiệt tác của các bậc thầy trong quá khứ và làm quen với những xu hướng hội họa mới. Anh ấy làm việc chăm chỉ và thể hiện, giành được danh tiếng như một bậc thầy đã có tên tuổi. Vào cuối chuyến tham quan, sau khi thảo luận về công việc của anh ấy, Học viện quyết định kéo dài chuyến đi của anh ấy thêm sáu tháng.

Trong cơn sốt tìm kiếm các hình thức và xu hướng nghệ thuật mới, Brodsky không thoát khỏi ảnh hưởng của hội họa châu Âu mới. Isaac Izrailevich, người có tiểu sử là con đường của một nhà hiện thực thuyết phục, đã sử dụng các mô típ tân nghệ thuật và chủ nghĩa tượng trưng trong các bức tranh sơn dầu của mình. Nhưng, tuân theo những lời răn dạy của người thầy và ghi nhớ những lời của Repin về "trò hề", anh tacó thái độ thù địch với công việc của các nghệ sĩ tiên phong. Sau khi tham quan các xưởng của Picasso, Braque, Matisse, Brodsky mãi mãi trở thành một tín đồ của hội họa truyền thống, hiện thực.

Tiệm Tranh Bậc Thầy

Trong số các nhà sử học nghệ thuật, có niềm tin rằng nếu vào mùa thu năm 1917 không có một sự thay đổi triệt để trong hệ thống chính trị và xã hội ở Nga, Brodsky sẽ nhanh chóng đạt đến vị trí và mức sống của những ngôi sao như vậy. của thẩm mỹ viện hay, theo thuật ngữ hiện đại, bức tranh “quyến rũ” như Konstantin Makovsky và Henryk Semiradsky. Anh ấy đã có rất nhiều thứ cho điều này: nghị lực và sự siêng năng, kỹ thuật điêu luyện, khả năng làm hài lòng những người thuộc tầng lớp thượng lưu, khả năng “bắt kịp xu hướng”, theo thuật ngữ ngày nay.

Không biết nghệ sĩ Brodsky đã chân thành chào đón sự sụp đổ của chế độ chuyên quyền và chiến thắng sau đó của quyền lực Xô Viết như thế nào. Isaac Izrailevich chắc chắn đã là một họa sĩ thành công ở đâu đó ở Paris hoặc New York. Nhưng, không giống như nhiều trí thức, ông vẫn ở Nga và trải qua những biến động toàn cầu cùng bà, tuy nhiên, ông biết cách để luôn ở đúng chỗ, gần những người đã trở thành người đứng đầu một đất nước khổng lồ.

Hôm qua - Kerensky, hôm nay - Lenin

Ở Nga, đã có lúc phong cảnh thanh bình đẹp đẽ và những bức chân dung phụ nữ tinh vi trở nên không còn phù hợp nữa, và Brodsky đã đi đến nơi mà lịch sử đã được tạo ra để thu phục những người đi theo phía trước. Sau Cách mạng Tháng Hai, thời điểm xã hội tiên tiến của Nga, thoát khỏi gông cùm của chế độ quân chủ, đã bế Thủ tướng Chính phủ lâm thời Kerensky trên tay, và họa sĩ vẽ chân dung của ông. TrênTrong đó, cựu luật sư hiện lên như một anh hùng thực sự, có khả năng hồi sinh đất nước lên một đỉnh vinh quang mới. Đúng vậy, nghệ sĩ đã hoàn thành bức chân dung này sau sự xuất hiện của các anh hùng khác.

Brodsky là một trong những người đầu tiên tạo ra các bức ảnh tượng về Lenin và các cộng sự của ông, và hình ảnh của những người Bolshevik chính trong một thời gian dài đã trở thành chủ đề quan trọng nhất đối với ông. Sau đó, ông yêu thích các sáng tác đa nhân vật trên toàn cầu: "Lenin và sự xuất hiện" và đặc biệt - "Khai mạc trọng thể Đại hội II của Comintern." Bức tranh khổng lồ này mô tả hàng trăm người thật mà từ đó các bức phác thảo chân dung đã được thực hiện. Brodsky đã cho thấy kỹ năng tổ chức xuất sắc của mình, phù hợp với thời đại và được yêu cầu bởi cuộc sống sau này của ông.

Nghệ sĩ, giáo viên, nhà sưu tập

Ba hoàn cảnh chính quyết định cuộc sống mà Brodsky sống từ đầu những năm 1920. Isaac Izrailevich, họa sĩ số 1 cho quyền lực chính thức, đã kiên trì tạo ra một bức tranh biểu tượng hoàn chỉnh về các nhà lãnh đạo Liên Xô, với sự sao chép vô tận các hình ảnh chính của nó - Lenin và Stalin. Để thực hiện mệnh lệnh chính của nhà nước, ông đã thu hút cả một đội quân học việc và thường, giống như người đứng đầu một xưởng họa sĩ thời trung cổ, ông chỉ sửa chữa nhỏ các bức tranh và đặt một chữ ký.

Điều quan trọng thứ hai là sự hồi sinh của hệ thống giáo dục nghệ thuật học thuật. Khi ông trở thành giám đốc của Học viện Nghệ thuật Toàn Nga, nó là một đống đổ nát còn sót lại sau những hoạt động man rợ của những kẻ đã từ chối một cách thiếu suy nghĩ.di sản của quá khứ, phá hủy cả tinh thần và quỹ vật chất tích lũy qua hàng chục năm của nó. Khó ai có thể phủ nhận công lao của Brodsky trong việc hồi sinh ngôi đền nghệ thuật này.

Phần thứ ba của cuộc đời anh ấy - sưu tầm - là một niềm đam mê thực sự. Trong số những người sành hội họa Nga thời đó không có chuyên gia nào giỏi hơn Brodsky. Isaac Izrailevich, người có những bức ảnh về nội thất của một ngôi nhà khổng lồ cho thấy những bức tường treo đầy tranh từ sàn đến trần, đã sưu tập một bộ sưu tập đứng thứ hai về số lượng và tầm quan trọng sau bộ sưu tập của Bảo tàng Nga. Hoàn cảnh mà nó được bổ sung bị che phủ trong bóng tối, và việc Brodsky để lại nó cho nhà nước được gọi là cưỡng bức do áp lực của đảng và Chekist.

Mỗi người đều có con đường riêng của mình

Họ nói rằng khi Brodsky mời Pavel Filonov, người bị tước công việc, bị săn đuổi không thương tiếc bởi những lời chỉ trích và quyền lực, nghèo đói, đến bữa tối sang trọng của mình, anh ta đã không dám đến - anh ta sợ làm hỏng tiểu sử. Danh tiếng của một "quý ông đỏ" sống quan hệ với cấp trên theo nguyên tắc "Bạn muốn gì?", Điều mà Brodsky sở hữu trong giới nghệ sĩ, đã trở thành một trở ngại đối với anh ta.

Sử dụng một màu đen hoặc trắng để mô tả đường đời của bất kỳ người nào có nghĩa là làm cho nó bằng phẳng và rõ ràng. Isaac Brodsky không xứng đáng với điều này do tài năng, sự siêng năng và nghị lực rõ ràng của anh ấy.