Chân dung Raphael: tên và mô tả về những kiệt tác

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mọi thứ chạm vào bàn chải của Raphael đều trở nên "thần thánh". Điều này cũng áp dụng cho các bức chân dung của anh ấy. Raphael ở Urbino trở nên nổi tiếng với số lượng khổng lồ các Madonnas và phụ nữ trong các bức tranh của ông. Bài viết sẽ chỉ xem xét các hình ảnh nam của Raphael, được vẽ từ khách hàng quen, bạn bè, chỉ là khách hàng. Theo những người cùng thời, Raphael đã truyền tải rất chính xác sự giống với bản gốc trên các bức tranh sơn dầu của mình, anh ấy có thể "nắm bắt" được bản chất của nhân vật người mẫu.

Thuộc tính cho Raphael

Vì Raphael là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới, nên tất cả các tác phẩm của anh ấy đều được đánh giá cao. Điều này dẫn đến thực tế là nhiều bức tranh của các bậc thầy trong giới giáo hoàng được cho là do ông ta vẽ. Trong những ngày đó, các nghệ sĩ thường "hoàn thành", sao chép và làm lại tác phẩm của nhau. Ngoài ra, phải tính đến một thực tế là không phải tất cả các bức tranh của Raphael, người có nhiều học trò, đều do chính ông thực hiện từ đầu đến cuối, đặc biệt là trong năm năm cuối đời. Thường thì anh ấy chỉ bắt đầu, sửa một chút và hoàn thànhtác phẩm của học sinh với một vài nét vẽ đồng thời khiến chúng trở nên lấp lánh, như Giorgio Vasari đương thời của ông đã viết.

Và cũng cần phải lưu ý rằng trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, người nghệ sĩ đã nhiều lần thay đổi phong cách vẽ tranh của mình, đồng hóa một cách sáng tạo những gì tốt nhất của những gì các bậc thầy khác đã làm. Do đó, có những khó khăn trong việc xác định quyền tác giả của các bức tranh.

Từ tác phẩm chân dung của Rafael Santi, không có hơn 20 tác phẩm đã tồn tại, chắc chắn thuộc về bút vẽ của ông. Hầu hết chúng vẫn còn ở các phòng trưng bày Pitti và Uffizi (Ý).

Raphael, chân dung của Baldassare Castiglione

Bức tranh miêu tả Baldassare từ năm 1514-1515 là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của cả bản thân nghệ sĩ và tất cả nghệ thuật thời Phục hưng. Bức chân dung mô tả Baldassare Castiglione, một nhà ngoại giao và nhân văn, một đại diện tiêu biểu của một gia đình Tuscan quý tộc, một người bạn và người bảo trợ của Raphael. Nó trông tự nhiên một cách đáng ngạc nhiên trên khung vẽ, thậm chí một số ngón tay đang nắm chặt lại cảm thấy ngại ngùng. Nhưng tâm trí và sự mỉa mai bùng cháy trong ánh mắt của chính anh ta, tạo dáng, cho phép khán giả dễ dàng hình dung người này đang cười và nghiêm túc cùng một lúc. Vào thời điểm chụp bức chân dung, Baldassare đã 37 tuổi. Bức tranh vẽ một người đàn ông tự tin đứng trên đôi chân của mình và biết giá trị của bản thân và cuộc sống.

Nhà quý tộc và chiến binh, của riêng anh ấy trong giới nghệ sĩ và nhà văn, sứ thần của Giáo hoàng ở Tây Ban Nha và một người đàn ông yêu cuộc sống, nhân cách hóa kỷ nguyên của chủ nghĩa nhân văn và tự do, đó là Castiglione. Hoàn toàn không có sự vênh váo và tham vọng trong các đường nét trên khuôn mặt, điều này giúp phân biệthầu hết chân dung của những người Ý cao quý của thời đại đó (và đại diện của giới quý tộc của các thời đại khác). Không có gì ngạc nhiên khi Titian, Matisse và Rembrandt ngưỡng mộ tác phẩm và lấy một cái gì đó cho riêng mình. Sau đó, Franz Hals sẽ vẽ những bức chân dung một cách điêu luyện, truyền tải trạng thái tức thì, độ sắc nét và đa dạng cảm xúc, đôi mắt mà bạn không thể rời mắt.

Người bảo trợ của Raphael

Trong cuộc đời của mình, Rafael Santi đã vẽ rất nhiều bức chân dung về những người bảo trợ của mình. Khả năng làm hài lòng vốn có không chỉ trong các tác phẩm của nghệ sĩ vĩ đại, mà còn ở chính ông, trái ngược với Michelangelo ảm đạm và nghiêm khắc. Lịch sử không đề cập đến kẻ thù của Raphael hay những cuộc cãi vã của anh ta với bạn bè, khách quen hoặc đồng đội trong cửa hàng. Tất cả những bức tranh do họa sĩ vẽ đều được cả người mẫu và khán giả thích thú. Vì vậy, cậu chủ đã có rất nhiều đơn đặt hàng. Nhưng khách hàng chính của Rafael Santi tất nhiên nên được xem xét là các giáo hoàng và đoàn tùy tùng của họ. Giá thành tác phẩm cao, vì vậy nghệ sĩ trở nên giàu có rất nhanh.

Pontiffs trong các tác phẩm của Raphael

Raphael bắt đầu vẽ chân dung các giáo hoàng với Julius II vào năm 1511, đã là một nghệ sĩ khá trưởng thành và được công nhận. Bức tranh vẽ Đức Giáo hoàng được lưu giữ trong Phòng trưng bày Quốc gia ở London. Raphael đã được kiến trúc sư Bramante, một người đồng hương của nghệ sĩ, tiến cử lên giáo hoàng. Sự quyến rũ và hiệu quả của vị chủ nhân trẻ tuổi đã khiến anh ta phải lòng Giáo hoàng, một người uy nghiêm và đầy tham vọng. Ông giao cho Raphael sơn các đại sảnh của Vatican, và sau đó ra lệnh quét sạch các bức bích họa của các chủ cũ, chuẩn bị tường và trần cho tác phẩm của Raphael đã hoàn thành.

Ngoại trừ bức chân dung của giáo hoàngJulia 2, Raphael nổi tiếng với hình ảnh của Leo X với các hồng y, ngày 1518-1519, được lưu trữ trong Phòng trưng bày Florentine Uffizi.

Hình ảnh của các giáo hoàng La Mã cần được chú ý đặc biệt. Hãy cùng xem qua một số trong số chúng.

Julius II Raphael

Đây là một trong những bức tranh đáng nhớ nhất của nghệ sĩ vĩ đại. Bức chân dung của Giáo hoàng Julius II cho thấy một người đàn ông rất già ngồi trên ghế bành với nhiều thuộc tính quyền lực của mình. Hắn trầm tư, ý nghĩ của hắn không có ở đây, mà là bình tĩnh. Ông ta ăn mặc theo nghi lễ: một chiếc áo choàng màu đỏ và một tấm vải liệm màu trắng được cài vào nhau một cách đẹp mắt, vương miện là biểu tượng của quyền lực giáo hoàng trên đầu và đeo nhẫn trên tay. Quyền uy, tuân thủ các nguyên tắc và sức mạnh không thể khuất phục - đó là những đặc điểm của người này. Và cũng thích những thứ đắt tiền và đẹp đẽ. Khuôn mặt của giáo hoàng khắc nghiệt và khô khốc. Về sự sống động và tự nhiên của bức chân dung, D. Vasari đã viết rằng khi họ nhìn thấy anh ấy, mọi người run lên, như thể trước một sinh vật sống.

Leo X với các hồng y

Bức chân dung này, nếu bạn thay quần áo, cũng có thể là hình ảnh của người đứng đầu một số mafia với các trợ lý. Cảm giác về một mối quan hệ khó khăn và sự hiện diện của một số lượng lớn các hành động bẩn thỉu thông thường đối với bộ ba này là rất khó để loại bỏ. Không một cuốn sách mở, đôi mắt thông minh và bàn tay xinh đẹp của giáo hoàng, vải vóc đắt tiền, vàng bạc, áo choàng đỏ của anh em hồng y cũng không thể cứu được. Tông màu đỏ và đen của bức tranh nhấn mạnh và bổ sung ấn tượng.

Chân dung của Agnolo Doni tại Phòng trưng bày Pitti, Florence

Tác phẩm này do Raphael ủy quyềnphòng xông hơi ướt (cùng với hình ảnh của vợ ông, Maddalena Doni) và được hoàn thành vào năm 1506. Ngưỡng mộ trước tác phẩm của Rafael Vasari, nói về bức tranh, ông kể nhiều hơn về lịch sử sáng tạo của nó hơn là về bản thân tác phẩm, coi đây là một "điểm vượt qua" trong tác phẩm của bậc thầy.

Bức chân dung mô tả một người đàn ông trẻ, ăn mặc sang trọng, với vẻ ngoài hết sức cảnh giác và đồng thời kiêu hãnh, trong đó người ta có thể đoán được đồng thời cả sự ranh mãnh và sự bất cần. Anh ta rõ ràng muốn đứng dậy và rời đi, đánh giá bằng dáng vẻ, và tư thế nói lên sự thư thái và đĩnh đạc hoàn toàn. Tính hai mặt này có trong cuộc đời của Agnolo Doni: là một nhà buôn len lớn, ông đã chi rất nhiều vào việc mua lại các đồ vật nghệ thuật. Đặt mua một bức chân dung đôi từ Raphael nổi tiếng rõ ràng là anh ấy đã tốn rất nhiều tiền và chỉ được thực hiện vì lợi ích của vợ anh ấy.

Trong ảnh, Agnolo được miêu tả trong một bộ đồ thời trang, được may đo khéo léo, phong phú (đồ lót được làm bằng vải mỏng và đắt tiền) và một chiếc mũ lưỡi trai mềm mại, tay thô được trang trí bằng nhẫn.

"Hồng y" lưu giữ tại Bảo tàng Prado, Madrid

Được viết trên gỗ vào năm 1510-1511 bởi Raphael, "Chân dung của một vị Hồng y" do nghệ sĩ đặt và được khách hàng thích. Một chiếc áo choàng màu cam và đỏ tươi với một số nút và cùng một chiếc mũ lưỡi trai giúp tôn lên đôi mắt đen đầy biểu cảm, một chút ửng hồng và làn da mỏng manh của người mẫu. Bình tĩnh và tự tin, nghiêm túc và đồng thời khả năng tâng bốc trong tư thế và mím môi hoàn thành đặc điểm. Vẫn còn trẻ, nhưng sẽ tiến xa - đó là kết luận tự cho thấy.

Nhiều bức tranh sơn dầu mô tả những người trẻ tuổi do Raphael làm hoặc gán cho Raphael khác nhau rất nhiều về màu sắc và ấn tượng.

Hãy xem xét hai tác phẩm của Raphael: "Chân dung một người đàn ông trẻ tuổi" và "Chân dung một người đàn ông trẻ tuổi với một quả táo".

Bức tranh vẽ một quả táo, ngày 1505, mô tả một chàng trai trẻ (có lẽ là Francesca Maria della Rovere, 15 tuổi). Một khuôn mặt thuần chủng, duyên dáng, đôi mắt khép hờ, đôi môi mỏng thật nổi bật. Một bộ quần áo đẹp màu đỏ, được trang trí bằng lông, phong thái hào phóng - tất cả đều cho thấy chủ nhân của chúng là người giàu có và quyền quý. Sự cứng nhắc và không thể thay đổi được từ bức ảnh, không chắc nụ cười của người này sẽ dễ chịu.

Một tác phẩm khác của Raphael, "Chân dung của một chàng trai trẻ" được làm trên gỗ, có lẽ là của Pietro Bembo, để lại một ấn tượng hoàn toàn khác. Người thầy đã lấp đầy hình ảnh người bạn của mình bằng hòa bình, ánh sáng và tình yêu, như cách anh ấy đã làm trong nhiều bức bích họa và bức tranh về Madonnas. Người đàn ông trẻ trong bức chân dung Raphael, với tất cả vẻ ngoài điển trai và lịch thiệp, rõ ràng là một người đàn ông: mạnh mẽ, tốt bụng và sống có mục đích. Cổ và vai mạnh mẽ toát lên hình dáng của một chiến binh, một người bảo vệ.

Người thanh niên này sau này sẽ đạt đến những đỉnh cao, trở thành Hồng y Pietro Bembo và một nhà văn, nhà thơ nổi tiếng trong thời đại của ông, tác giả của "Azulin Conversations". Ông sẽ được miêu tả bởi Titian trong chiếc áo choàng màu đỏ hồng y ở tuổi 70.

Sức mạnh và vinh quang của Raphael với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung

Trong hơn một trăm năm, công việc của bậc thầy sẽ khiến tất cả mọi người quan tâmthế giới, nhiều người sẽ thấy các nhân vật ẩn trong tranh của Raphael, một loạt các tính năng của người quen, bạn bè và kẻ thù của họ. Nhiều nghệ sĩ sẽ học được từ Raphael kỹ năng vẽ chân dung. Rốt cuộc, người chủ sở hữu sức mạnh có khả năng, với tất cả sự vĩ đại của cấp bậc của mình, để giành chiến thắng về phía mình những người quyền lực như Julius II và Leo X, đã cố gắng đạt được với sự giúp đỡ của họ danh dự lớn nhất cho cả bản thân và nghệ thuật.