Alexey Merinov, nghệ sĩ và người vẽ tranh biếm họa

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Khi bạn xem một số phim hoạt hình của Alexei Merinov, bạn bất giác liên tưởng đến câu nói nổi tiếng của Mikhail Zhvanetsky: "Một cái đầu là tốt, nhưng với một cơ thể thì tốt hơn." Đó là kiểu hài hước, hay nói đúng hơn là châm biếm mà tác giả có được. Đây là bạn cần có bao nhiêu niềm vui trong bản thân, bạn cần suy nghĩ và vẽ vời, vẽ sao cho mọi thứ rõ ràng ngay từ những phút đầu tiên và không có gì thừa, vì vậy, nhìn vào bức vẽ, a người trải qua tất cả các giai đoạn của ấn tượng. Lúc đầu - một nụ cười nhếch mép hoặc cười, sau đó trầm ngâm gãi sau đầu (thực sự hoặc tinh thần), càu nhàu hoặc thở dài, hoặc thở hổn hển: “Chà, sao bạn có thể vẽ được như vậy!” Không đơn giản như vậy trong những bộ phim hoạt hình này.

Tiểu sử ngắn của nghệ sĩ

Vì họa sĩ biếm họa Alexei Viktorovich Merinov không được tôn vinh và không nổi tiếng, nên các chi tiết về tiểu sử của ông thường được che đậy trong một bức màn bí mật đối với công chúng. Nhưng xét cho cùng, Raikin Arkady, Leonid Utyosov, và cả Vladimir Vysotsky, đều đã từng là những người không được coi trọng và không nổi tiếng, mặc dù cả nước đều biết đến họ.

Về Alexey MerinovĐược biết anh sinh năm 1959, dân tộc Muscovite, không được giáo dục đặc biệt, hóa ra anh là nghệ sĩ tự học. Anh từng phục vụ trong Hải quân ở Nikolaev, đã xuất bản “Tờ rơi chiến đấu” với các hình vẽ, chủ đề do chính quyền ra lệnh, bao gồm cả tàu và tàu ngầm, cũng như phim hoạt hình về các thủy thủ vi phạm lệnh.

Sự nghiệp của nghệ sĩ Alexei Merinov bắt đầu với những tấm áp phích nghiêm ngặt, ví dụ: "Đừng đứng dưới mũi tên!" tại một trong những bộ phận xây dựng. Sau đó, anh ấy làm nhà thiết kế-trang trí-đạo cụ, và sau đó là nhà thiết kế sản xuất trong nhà hát gypsy nổi tiếng lúc bấy giờ là "Romen", đã dàn dựng ba buổi biểu diễn.

Từ đầu những năm tám mươi, Alexei Merinov đã làm việc tại Moskovsky Komsomolets, từ năm 1988, ông là nghệ sĩ chính của tờ báo. Ông đã vẽ minh họa cho nhiều cuốn sách, hơn hai mươi cuốn: từ Bộ luật Hình sự của Liên bang Nga đến một bộ sưu tập các công thức nấu ăn. Mười album phim hoạt hình đã được xuất bản. Tác phẩm mới nhất là hình minh họa cho bộ sưu tập nâng ly.

Giải thưởng Nghệ sĩ

Liên hiệp các nhà báo Nga đã chọn anh ấy là người đoạt giải Cây bút vàng của Nga. Được bầu chọn là hoa khôi của các cuộc thi Satyricon, lễ hội Golden Ostap, cũng như các giải thưởng của các tạp chí Ogonyok, Smena và các ấn phẩm khác.

Aleksey là một người rất nổi tiếng ở Moscow và St. Petersburg, được cả nước Nga yêu quý vì những bức tranh biếm họa của anh ấy. Vì vậy, chúng tôi giới thiệu một bức ảnh của Alexei Merinov, một nhà triết học và nhà văn vui vẻ về cuộc sống hàng ngày.

Chủ đề của các tác phẩm của nghệ sĩ

Giống như Mikhail Zhvanetsky, Merinov trong chủ đề các tác phẩm của anh ấy chỉ đơn giản là “làm nhiệm vụ trong nước”, danh sách các chủ đề của các bức vẽ của anh ấy rất rộng và phong phú.

Hãy nghĩ về tên của các chu kỳ: "VsPOWER", "Monsters of Evil Rock", "Zero, Wrong Tales", "Spite of Every Day", "The Tale of a Fake Man", "Luboff", "Life of Remarkable Inhumans" … Như lưỡi hái trên đá, như va chạm ở ngã ba đường. Những cái tên này đã tự nói lên.

Alexei Merinov không phải là người lạc quan, và cũng không phải là người bi quan. Anh ấy là một người theo chủ nghĩa hiện thực. Những bức vẽ của anh sống động như thật, sống động như thật và vì thế buồn tẻ, u ám, nhưng hài hước, rất vui nhộn. Thật tốt khi đôi khi tự cười với chính mình, dừng lại và suy nghĩ, quyết định điều gì đó và làm điều gì đó, dù chỉ là một chút.

Và mặc dù các bức vẽ có sự pha trộn dày đặc giữa sự hài hước hàng ngày với sự châm biếm chính trị gay gắt, chúng được thực hiện một cách tài tình, rất khôn ngoan theo cách dân gian và tất nhiên là hài hước. Thật tốt khi sự xuất hiện thường xuyên của các phim hoạt hình trên các trang của Moskovsky Komsomolets nổi tiếng nhất đã khiến Alexei Merinov thực sự nổi tiếng, dễ nhận biết, được yêu thích và cần thiết ở thủ đô. Sự xuất hiện của phòng trưng bày nghệ sĩ riêng của anh ấy trên trang web của "Moskovsky Komsomolets" sẽ đưa những bức tranh biếm họa của anh ấy "đến với mọi người" trên khắp nước Nga. Những bức vẽ của anh ấy chắc chắn sẽ lấp đầy chỗ trống mà người Nga đã đánh mất với sự biến mất của tạp chí Krokodil.

Đặc điểm của phim hoạt hình Merinov

Đây là con mắt thực sự của một họa sĩ vẽ tranh biếm họa, sự tinh tế trong nghệ thuật của anh ấy, vô số các âm mưu và lý do gây cười. Trong các bức vẽ, một sự châm biếm về toàn bộ cuộc sống của chúng ta - cả chính trị, lẫn kinh tế, và say sưa-đáng yêu-hàng ngày - khiến bạn phải kinh ngạc! Bao nhiêu niềm vuilấp lánh tiếng cười, lanh lợi biết bao nhiêu! Đây là sự châm biếm, khi “không phải ở lông mày, mà là ở mắt.”

Và có nhiều loại tiếng cười và sự cay đắng: từ cười toe toét đến chế nhạo ăn da, mỉa mai cay đắng, và thường là kỳ cục! Thật buồn cười khiến tôi muốn khóc! Đây là cách họ nghĩ và cười nhạo những bài hát của Vladimir Vysotsky hay Alexander Galich. Biểu cảm là một trong những yêu cầu chính đối với một tác phẩm nghệ thuật, và trong các bức vẽ của Alexei Merinov, điều này không được đo lường, các bức vẽ của anh ấy biểu cảm quá mức. Nhưng bởi vì anh ấy là một nghệ sĩ xuất chúng và một triết gia lỗi lạc.

Theo phim hoạt hình của nghệ sĩ, họ sẽ đánh giá không chỉ "những năm chín mươi" mà còn cả thời đại của chúng ta: hành động và suy nghĩ, lo lắng và rắc rối, hy vọng và mong muốn được sống và cười.