2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hiện thực Nga, "sự thật thơ mộng" của nó, như Ilya Repin đã viết trong một bức thư cho Polenov, đã quyến rũ họa sĩ vĩ đại này một cách mạnh mẽ đến nỗi ngày nay chúng ta có thể nghiên cứu lịch sử Nga từ những bức tranh của ông.
Khởi đầu của hành trình
Nghệ sĩ sinh ra ở thị trấn Chuguev nhỏ của Ukraina, vào năm 1844. Gia đình sống trong cảnh nghèo khó, vất vả. Repin đã thể hiện năng khiếu đặc biệt của mình trong thời thơ ấu, khi anh ấy làm những con ngựa đồ chơi từ sáp và giấy. Được trưng bày trên bệ cửa sổ, những sáng tạo này đã thu hút một lượng lớn người hâm mộ trầm trồ. Cô bé Ilya vẽ tranh sau khi một người họ hàng tặng cậu bé một hộp màu nước nhân dịp Giáng sinh.
Tại trường địa hình quân sự địa phương, nơi Repin học từ năm 13 tuổi, anh ấy nhiệt tình vẽ chân dung các bạn học và giáo viên của mình. Hai năm sau, trường học bị đóng cửa, và Ilya Repin trở thành người học việc của họa sĩ biểu tượng Chuguev. Tài năng xuất chúng của chàng trai trẻ được công nhận vượt xa giới hạn của thành phố. Sau đó, Repin quyết định đến St. Petersburg và vào Học viện Nghệ thuật. Tiết kiệm được tiền, chàng trai trẻ lên đường.
BPetersburg
Vào mùa thu năm 1863, chàng trai trẻ trở thành học sinh trường vẽ của Hội Khuyến học. Năm 1864, khi Repin 20 tuổi, họa sĩ mới vào nghề nằm trong số các tình nguyện viên của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Khả năng độc đáo và sự siêng năng đã giúp anh ấy trở thành một trong những sinh viên thành công nhất của Học viện, và vì anh ấy buộc phải kiếm sống ngoài việc học, chúng ta sẽ thấy một người kiên trì và tài năng khác thường ở phía trước của chúng ta.
Ra mắt rực rỡ
Tác phẩm tốt nghiệp củaRepin là một bức tranh dựa trên câu chuyện Phúc âm: "Sự sống lại của Con gái Jairus." Ở trung tâm của hình ảnh là sự lo lắng và căng thẳng, dày đặc trong một căn phòng u ám. Trong khi làm việc trên bức tranh, Repin nhớ lại những sự kiện bi thảm trong chính gia đình của mình, khi người chị yêu quý của anh là Ustya qua đời. Những gì đau buồn và vô vọng ngự trị sau đó trong ngôi nhà! Trong ảnh, Christ đến gần người đã khuất, nắm tay cô. Nến cháy sáng trên đầu cô, điểm sáng này trở thành trung tâm ngữ nghĩa của bức tranh. Những cư dân khác của ngôi nhà chìm trong bóng tối, vào cuối một đêm đầy đau thương và đau buồn. Một khoảnh khắc khác - và sẽ có một phép màu phục sinh. Bức tranh này của nghệ sĩ trẻ được đánh dấu bằng sức mạnh tinh thần lớn nhất (xem ảnh).
"Họ không ngờ tới" - một bức tranh khác đầy tâm lý và kịch tính. Repin sẽ viết nó muộn hơn, trong mười bảy năm. Con đường dẫn đến nó nằm ở sự hiểu biết sâu sắc về thực tại, điều này kích thích trái tim người nghệ sĩ một cách bất thường và theo cách nói của anh ấy, "cầu xin được vẽ lên bức tranh".
Đam mê sự thật
Trái tim nhạy cảm của Ilya Efimovich không thể không đáp lại những điều trái ngược thường được gọi là xã hội. Trong khi đi dọc sông Volga, các “bậc thầy của sự thật” đã bị ấn tượng sâu sắc bởi sự bất hòa giữa cảnh tượng một đám đông nhàn rỗi, mãn nguyện đi lại xung quanh và những người lái sà lan mệt mỏi kéo một chiếc sà lan khổng lồ dọc theo sông. Vì vậy, đã ra đời bức tranh giật gân "Xà lan Haulers trên sông Volga". Bậc thầy tập trung vào nét mặt của những người này, những người sẽ không chịu đựng, sự tức giận và nổi loạn ẩn hiện trong mắt họ.
Không có gì ngạc nhiên khi Repin trở thành một trong những thành viên hàng đầu của Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật, trong đó bức tranh "Họ không chờ đợi" đã được tạo ra. Bức tranh của Repin mang những nét đặc trưng của nền dân chủ mà các Wanderers đã bảo vệ.
Những tâm trạng mang tính cách mạng lan tỏa trong xã hội đương đại của Repin đã làm xáo trộn và quan tâm đến nghệ sĩ. Một số bức tranh của ông được dành tặng cho phong trào cách mạng Nga. Các bức tranh “Trên con đường bẩn thỉu”, “Tuyên truyền bị bắt”, “Từ chối thú nhận” cho chúng ta thấy hình ảnh của những kẻ nổi loạn thực sự tin tưởng vào ý tưởng của họ, nhưng không nhận được sự hưởng ứng rộng rãi của người dân. Đó là canvas "Họ đã không chờ đợi." Bức tranh của Repin, dựa trên sự trở về của một nhà cách mạng sau một thời gian dài bị đày ải hoặc bị cầm tù, được coi là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất. Người nghệ sĩ bắt đầu vẽ nó vào năm 1884 và hoàn thành 4 năm sau đó. Lúc đầu, Repin quan niệm kẻ lưu đày là một người hy sinh và can đảm, nhưng, đúng với sự thật, đã khắc họa anh ta một cách không tô điểm.
Bức tranh củaRepin "Họ không ngờ tới". Mô tả
Trên canvastrước mắt chúng ta là một cảnh sắc nét và đầy kịch tính từ cuộc sống: người tù ngập ngừng và lo lắng bước vào phòng có người thân của anh ta. Tác giả tập trung vào trải nghiệm mà mỗi nhân vật trải qua ở thời điểm này. Người lạ, thực sự, không được mong đợi. Bức tranh của Repin truyền tải một cách bất thường những chuyển động tinh thần của các nhân vật trong khuôn mặt, cử chỉ và biểu cảm của đôi mắt. Hành động phát sinh sau cánh cửa mở ra trước đó, và tiếp tục ở phía trước chúng tôi. Ở hậu cảnh, chúng ta thấy khuôn mặt sợ hãi của một người hầu hoặc chủ nhà, một người hầu gái đứng ở ngưỡng cửa, tư thế và đôi mắt của cô ấy thể hiện sự cảnh giác. Về phía người lạ, một phụ nữ lớn tuổi, có lẽ là mẹ anh, đứng dậy khỏi ghế. Chúng tôi gần như cảm nhận rõ ràng cô ấy háo hức nhìn con trai mình như thế nào, tay cô ấy run như thế nào. Ở chiếc bàn, cúi mình dựa vào tấm khăn trải bàn, một cô bé nhìn người khách với ánh mắt sợ hãi - con gái của người tù, có lẽ chưa bao giờ nhìn thấy anh ta. Bên phải cô là khuôn mặt hăng say của một cậu con trai đang đi học, cậu biết cha mình, có lẽ từ những câu chuyện của mẹ cậu, hoặc hình ảnh của ông đã sống trong ký ức tuổi thơ của cậu bé. Từ cây đàn piano, một người phụ nữ trẻ, vợ anh ta, chuyển sang một người đàn ông gầy guộc trong đôi ủng mòn và chiếc áo khoác tồi tàn. Đôi mắt cô ấy lấp lánh vì ngạc nhiên và vui mừng. Mỗi nhân vật đều có một câu chuyện riêng để đọc, và toàn bộ khung cảnh này là khởi đầu của một câu chuyện mới, sẽ có những lo lắng, buồn phiền và vui sướng của riêng mình. Và chúng tôi hiểu rằng nỗi sợ hãi, lo lắng ấy, dấu ấn đau khổ và thiếu thốn in hằn trên gương mặt người chủ gia đình trở về quê hương, tất cả sẽ lắng dịu và trôi đi trong những tia nắng yêu thương dịu dàng của những người thân yêu. Người nghệ sĩ đã nắm bắt tính năng này một cách xuất sắc như thế nào,khi người thân sống với ý nghĩ về sự trở lại của một người thân yêu, mặc dù vào thời điểm đặc biệt này, họ không chờ đợi anh ta! Bức tranh của Repin theo nghĩa này là một kiệt tác của tâm lý học.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Những người theo trường phái ấn tượng trong Hermitage: các nghệ sĩ nổi tiếng và các bức tranh của họ, địa điểm, không gian triển lãm, giờ mở cửa của triển lãm và ngày tháng
Nghệ thuật Pháp trong Hermitage. Tác phẩm của những bậc thầy nào được trưng bày trong bảo tàng Nga vĩ đại nhất ở St.Petersburg? Vài lời về lịch sử của bộ sưu tập - sự đóng góp của những người bảo trợ Shchukin và Morozov. Thông tin liên hệ: địa điểm triển lãm, giờ mở cửa, giá vé