2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
M. Parrish là một nghệ sĩ nổi tiếng đến nỗi một trong những màu của bảng màu cũng được đặt theo tên của ông: "Màu xanh lam" (Parrish light blue). Mặc dù Maxfield Parrish rất khác biệt so với các nghệ sĩ đương đại khác về kỹ thuật, sự siêng năng, tìm kiếm mô hình và hơn thế nữa, ông đã đi vào lịch sử hội họa Hoa Kỳ với tư cách là tác giả của một bức tranh - "Hừng đông", bức tranh đã trở thành danh hiệu của ông trong thế giới sơn.
Tiểu sử ngắn của nghệ sĩ
Tiểu sử của Maxfield Parrish (1870-1966) phải bắt đầu bằng sự thật rằng cha ông Stephen Parrish là một thợ khắc và họa sĩ phong cảnh. Ông có đủ tiền và kỹ năng để trao rất nhiều cho cậu con trai của mình, người đã sớm bộc lộ khả năng vẽ. Trước hết, đây là một nền giáo dục tử tế: Maxfield tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật ở Pennsylvania. Khi mới sinh, nghệ sĩ lấy tên là Frederick, nhưng khi bắt đầu làm việc và kiếm tiền, ông đổi tên thành tên thời con gái của mẹ mình là Maxfield. Tên này đã trở thành bút danh sáng tạo của anh ấy.
Tác phẩm đầu tiên được biết đến -hình ảnh minh họa. Đây là tuyển tập năm 1887 của Baum "Tales of Mother Goose in Prose", minh họa cho một tuyển tập thơ thiếu nhi và cho "Arabian Nights" ("A Thousand and One Nights"). Những tác phẩm tuyệt đẹp của ông với thần tiên, rồng, tiên nữ rất dễ hiểu đối với trẻ em, chúng khiến chúng vô cùng thích thú và giới thiệu chúng với một thế giới phép thuật thực sự đến nỗi người nghệ sĩ ngay lập tức choáng ngợp với đơn đặt hàng. Là một họa sĩ vẽ tranh minh họa, Maxfield Parrish đã cộng tác với nhiều tạp chí, trở thành một trong những ngôi sao của "thời kỳ hoàng kim của minh họa" vào đầu thế kỷ 19 và 20 và tạo ra nhiều trang bìa tạp chí.
Anh ấy có nhu cầu cao, khá giàu có và nổi tiếng với các bức tranh minh họa của mình. Nhưng người nghệ sĩ đổ bệnh, bị căng thẳng và ngừng công việc minh họa, chuyển sang phong cảnh, thể loại của cha mình. Bức tranh sơn dầu của Parrish, gợi nhớ đến khuôn mẫu và sự lựa chọn chủ thể của thời Tiền Raphael, rất khác với tác phẩm của các nghệ sĩ khác với ánh sáng huyền ảo, độc đáo của nó. Những bức tranh của Maxfield Parrish được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York.
Đặc điểm của phong cách và kỹ thuật của Parrish
Phong cách của nghệ sĩ rất dễ nhận ra: với sự cẩn thận và độ chính xác thực tế cao, anh ấy viết ra các chi tiết của tác phẩm và tô sáng chúng, áp dụng các lớp sơn chồng lên nhau, xen kẽ chúng và làm mịn chúng bằng các lớp dầu bóng.. Ánh sáng êm đềm, tĩnh lặng toát ra từ hầu hết các bức tranh của anh. Họ dễ chịu và khẳng định cuộc sống, nâng cao tinh thần và thêm sự lạc quan.
Maxfield Parrish đã dành nhiều thời gian để tạo cảnh quan cho các bức tranh trong xưởng của mình từ đá và vật liệu ngẫu hứng, đã qua sử dụngánh sáng đa dạng với nhiều nguồn sáng.
Tranh của họa sĩ không hiện nét cọ, mọi thứ đều bị che khuất tầm nhìn. Điều này đưa người xem vào thế giới kỳ diệu của một nghệ sĩ từ chối vẽ minh họa cho những câu chuyện cổ tích, nhưng lại tạo ra điều kỳ diệu của phép thuật trong các tác phẩm của mình.
Tuyển chọn người trông coi tranh
Được đặt cho các bức tranh của Parrish, như một quy luật, người thân, bạn bè và người quen của anh ấy. Điều này đã được người nghệ sĩ biện minh bởi thực tế là anh ấy muốn truyền tải trong các bức tranh của mình “tinh thần hồn nhiên”, rất có thể là sự tươi mới, không bị gò bó, như chúng ta vẫn nói ngày nay.
Con gái Jane tạo dáng cho bức tranh "Bình minh" của anh ấy. Nhưng hình mẫu chính của Maxfield Parrish lúc đầu là bảo mẫu của bọn trẻ, và sau đó là quản gia của gia đình - Susan Levin. Chính từ bức ảnh của cô ấy, anh ấy đã vẽ các hình nữ khỏa thân trong tranh của mình, cơ thể của cô ấy được vẽ từ cô gái đang nằm trong bức tranh "Hừng đông", nhưng khuôn mặt của Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) đã trở thành hình dáng của cô ấy. Kitty Spence là cháu gái mười tám tuổi của chính trị gia người Mỹ W. D. Bryan, người đã đóng vai ông trên trang bìa tạp chí Life vào năm 1922-23, cho các bộ phim Canyon (1923), Morning (1922) và những bộ phim khác.
Câu chuyện về bức tranh "Bình minh"
Bức tranh "Hừng đông" được họa sĩ sáng tạo trong hai năm, phần lớn anh nghĩ về nó mà không bắt tay vào làm, để nguyên "tấm bảng trắng xinh đẹp" luôn ở trước mắt anh. Năm 1923, tác phẩm hoàn thiện được ra mắt công chúng và được đánh giá cao. Và đến năm 1925, bức tranh "Bình minh" của Maxfield Parrish đã được nhân rộng trongdưới dạng một bản in thạch bản và trở nên nổi tiếng không kém, theo những người đương thời, hơn The Last Supper của Da Vinci hay Campbell Soup Cans của E. Warhol. Đúng như vậy, nhiều nhà phê bình lưu ý rằng bản in thạch bản không truyền tải đầy đủ tất cả sự quyến rũ của bản gốc.
Trong bức tranh, lần đầu tiên sau khi từ chối tranh minh họa, họa sĩ đã tìm thấy một hướng đi mới trong sáng tạo: sự kết hợp giữa cổ kính và hiện đại của Mỹ. Chỉ bằng cách quản lý để tìm và kết hợp với nhau các chi tiết của quá khứ và hiện tại dễ nhận biết, rất phổ biến với người đương thời, tạo ra một thế giới cổ tích tươi sáng mới, người nghệ sĩ mới thấy mình là người mới.
Cốt truyện của bức tranh "Bình minh" và số phận của nó
Bức tranh mô tả một cảnh trong cuộc sống ở Arcadia, một vùng đất cổ tích, nơi mọi người đều sống đơn giản, thoải mái và hạnh phúc. Ánh sáng của mặt trời mọc lấp đầy tấm bạt. Hai cô gái trẻ ngây thơ nằm nghiêng về phía cô ấy tràn đầy ánh sáng và niềm vui.
Những chiếc cột mạnh mẽ và sức mạnh nhẹ nhàng của những ngọn núi phía xa bảo vệ sự bình yên của chúng, và những cành hoa và sự mịn màng của bề mặt tiền cảnh mang lại cho bức ảnh vẻ đẹp dịu dàng cần thiết. Một hiện thân thực tế, hữu hình của “giấc mơ Mỹ”: niềm tin bình yên vào tương lai, niềm vui được tồn tại, vẻ đẹp và sự hòa hợp với thiên nhiên đã khiến bức tranh trở thành bức tranh được yêu thích nhất đối với cả một thế hệ cư dân Hoa Kỳ. Tác phẩm ngay lập tức được các nhà phê bình ca ngợi là một tác phẩm tuyệt vời của nghệ thuật đương đại Hoa Kỳ.
Người "vô danh" đã mua bức tranh ngay sau buổi biểu diễn đã giấu nó khỏi con mắt của những người cùng thời trong suốt 50 năm, điều này cũng làm tăng thêm sự nổi tiếng của bức tranh. Người "ẩn số" này hóa ra là W. D. Bryan, ông nội của người mẫu đã tạo dáng cho nghệ sĩ. Bức tranh hiện đang ở chế độ tư nhânbộ sưu tập.
Bức tranh mùa hè tàn tạ
Bức tranh Mùa hè (tiếng Anh là "Summer") có thể được coi là công việc tiêu biểu của Giáo xứ. Trong ảnh, một người phụ nữ khỏa thân ngồi bên bờ hồ dưới bóng râm của những cành cây hay bụi cây đang ra hoa tươi tốt, hạ chân xuống nước và nhắm mắt. Trong Mùa hè của Maxfield Parrish, sức nóng và ánh nắng mặt trời lấn át không khí và mọi thứ xung quanh. Và nước của hồ, những dòng thác chảy từ núi và chính những ngọn núi trong mây mù tỏa ra một sự trong lành mát mẻ.
Chính xác thì người phụ nữ đang làm gì trong bụi cây không rõ ràng, chúng tôi không nhìn thấy bàn tay của cô ấy. Sự "không thể hiểu nổi" này của cốt truyện, cảnh quan của hậu cảnh và mô tả của nhân vật bắt chước thời cổ đại rõ ràng được lấy từ thời tiền Raphaelites, và sự phân bố các khối lượng trong bức tranh (mặt phẳng tiền cảnh + một mặt phẳng khác + một mặt phẳng khác, v.v..) và sự lựa chọn màu sắc là sự tôn vinh cho trào lưu Art Nouveau phát triển mạnh mẽ sau đó. Hình ảnh chắc chắn là tài năng và tốt ngay cả khi tái tạo.
M. Parrish và những bức tranh của anh ấy hôm nay
Ngày nay, các bức tranh của nghệ sĩ gây ấn tượng với ánh hào quang tràn vào người xem, vẻ đẹp của thế giới kỳ thú do nghệ sĩ tạo ra, mà chúng ta có thể dễ dàng bước vào khi nhìn vào tác phẩm của anh ấy. Câu chuyện cổ tích, được bắt đầu bởi người nghệ sĩ trong các bức tranh minh họa của mình, tìm thấy sự tiếp nối trong các bức tranh của anh ấy. Cô ấy sống ngay cả trong những cảnh quan dễ nhận biết của bang Hampshire.
Nhưng người nghệ sĩ cũng ngạc nhiên với sự hiệu quả của mình, sự kỹ lưỡng trong việc hoàn thiện các tác phẩm của mình, sự hoàn chỉnh (đến cẩn thận) của tất cả các tác phẩm của mình.
Đề xuất:
Trích dẫn nước hoa: những câu cách ngôn tuyệt vời, những câu nói thú vị, những cụm từ truyền cảm hứng, tác động của chúng, danh sách những tác phẩm hay nhất và tác giả của chúng
Mọi người đã sử dụng nước hoa ngay cả trước khi bắt đầu kỷ nguyên của chúng ta. Và không có gì lạ, bởi vì nhiều người tin chắc rằng tình yêu được tìm thấy với sự trợ giúp của pheromone. Ai muốn độc thân đến hết đời? Và trong suốt thời Trung cổ, nước hoa được sử dụng để che đi mùi hôi thối do các lãnh chúa và quý bà không thích tắm. Bây giờ nước hoa được tạo ra để nâng cao vị thế. Và, tất nhiên, bởi vì mọi người đều muốn có mùi thơm trong tiềm thức. Nhưng chính xác thì những người nổi tiếng đã nói gì về nước hoa?
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Những câu nói hay về tình yêu: những câu nói hay, những câu nói muôn thuở về tình yêu, những câu nói chân thành và ấm áp trong văn xuôi và thơ ca, những cách nói hay nhất về tình yêu
Biểu cảm tình yêu thu hút sự chú ý của nhiều người. Họ được yêu mến bởi những ai muốn tìm kiếm sự đồng điệu trong tâm hồn, để trở thành một người hạnh phúc thực sự. Cảm giác tự túc đến với mọi người khi họ có thể bộc lộ đầy đủ cảm xúc của mình. Bạn chỉ có thể cảm nhận được sự hài lòng từ cuộc sống khi có một người thân thiết, người mà bạn có thể chia sẻ những niềm vui và nỗi buồn
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
