Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa. Đại diện của chủ nghĩa hậu hiện đại

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa là một trào lưu mỹ thuật hiện đại xuất hiện vào thế kỷ 20 và khá phổ biến ở Châu Âu và Châu Mỹ.

Chủ nghĩa hậu hiện đại

Tên của phong cách này được dịch là "sau hiện đại". Nhưng chủ nghĩa hậu hiện đại không thể được nhận thức một cách rõ ràng như vậy. Đây không chỉ là một hướng đi trong nghệ thuật - nó là sự thể hiện thế giới quan của con người, một trạng thái của tâm hồn. Chủ nghĩa hậu hiện đại là một cách để thể hiện bản thân. Các đặc điểm chính của phong cách này là sự phản đối chủ nghĩa hiện thực, phủ nhận các chuẩn mực, sử dụng các hình thức làm sẵn và trớ trêu.

Chủ nghĩa hậu hiện đại nảy sinh như một cách để chống lại sự hiện đại. Phong cách này phát triển mạnh vào nửa sau của thế kỷ 20. Thuật ngữ "chủ nghĩa hậu hiện đại" được sử dụng lần đầu tiên vào năm 1917 trong một bài báo chỉ trích lý thuyết của Nietzsche về siêu nhân.

Các khái niệm của chủ nghĩa hậu hiện đại là:

• Đây là kết quả của chính trị và tư tưởng tân bảo thủ, được đặc trưng bởi chủ nghĩa chiết trung, chủ nghĩa tôn sùng.
• Umberto Eco (người sẽ được thảo luận bên dưới) đã định nghĩa thể loại này như một cơ chế phục vụ để thay đổi một thời đại trong văn hóa sang một thời đại khác.
• Chủ nghĩa hậu hiện đại là một cách để suy nghĩ lại quá khứ, bởi vì nó không thể bị phá hủy.
• Đây là thời kỳ độc đáo dựa trên sự hiểu biết đặc biệt về thế giới.
• X. Leten và S. Suleiman tin rằng chủ nghĩa hậu hiện đại không thể được coi là một hiện tượng nghệ thuật toàn vẹn.
• Đây là thời đại mà đặc điểm chính là niềm tin rằng trí óc là toàn năng.

Chủ nghĩa hậu hiện đại trong nghệ thuật

Lần đầu tiên phong cách này thể hiện ở hai loại hình nghệ thuật - chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa và trong văn học. Những ghi chú đầu tiên của hướng này đã xuất hiện trong cuốn tiểu thuyết của Hermann Gasse "Steppenwolf". Cuốn sách này là một cuốn sách dành cho máy tính để bàn dành cho các đại diện của tiểu văn hóa hippie. Trong văn học, đại diện của khuynh hướng “hậu hiện đại” là các nhà văn như: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Một trong những cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất theo phong cách này là The Name of the Rose. Tác giả của cuốn sách này là Umberto Eco. Về nghệ thuật điện ảnh, bộ phim đầu tiên được tạo ra theo phong cách hậu hiện đại là bộ phim Freaks. Thể loại của phim là kinh dị. Đại diện sáng giá nhất của chủ nghĩa hậu hiện đại trong điện ảnh là Quentin Tarantino.

Phong cách này không cố gắng tạo ra bất kỳ quy tắc chung nào. Giá trị duy nhất ở đây là sự tự do của người sáng tạo và không có giới hạn cho việc thể hiện bản thân. Nguyên tắc chính của chủ nghĩa hậu hiện đại là "mọi thứ đều được phép".

Mỹ thuật

Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa thế kỷ 20 tuyên bố ý tưởng chính của nó - không có sự khác biệt cụ thể giữa bản sao và bản gốc. Các nghệ sĩ hậu hiện đại đã thể hiện thành công ý tưởng này trong các bức tranh của họ - tạo ra chúng, sau đó suy nghĩ lại, biến đổi những gì đã được tạo ra trước đó.

Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa nảy sinh trên cơ sở chủ nghĩa hiện đại, chủ nghĩa đã từng bác bỏ các tác phẩm kinh điển, mọi thứ hàn lâm, nhưng cuối cùng chính nó đã chuyển sang phạm trù nghệ thuật cổ điển. Hội họa đã lên một tầm cao mới. Kết quả là, đã có sự quay trở lại thời kỳ trước chủ nghĩa hiện đại.

Nga

Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa Nga phát triển mạnh mẽ vào những năm 90 của thế kỷ XX. Sáng giá nhất trong hướng mỹ thuật này là các nghệ sĩ từ nhóm sáng tạo "Own":

• A. Menuus.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Chiến thắng.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Bạch chỉ.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Nhóm sáng tạo "SVOI" là một tổ chức duy nhất, được tập hợp từ các nghệ sĩ đa dạng.

Chủ nghĩa hậu hiện đại của Nga trong hội họa hoàn toàn phù hợp với nguyên tắc cơ bản của hướng này.

Những nghệ sĩ đã làm việc trong thể loại này

Những đại diện nổi tiếng nhất của chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Muỗi.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Nghệ sĩ người Đức này sinh năm 1921. Joseph Beuys là một đại diện nổi bật của trào lưu “chủ nghĩa hậu hiện đại” trong hội họa. Tranh và đồ vật nghệ thuật của nghệ sĩ này cố gắng triển lãm ở tất cả các bảo tàng nghệ thuật hiện đại. Tài năng vẽ của Josef bộc lộ từ khi còn nhỏ. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã tham gia vào hội họa và âm nhạc. Nhiều lần đến thăm xưởng vẽ của nghệ sĩ Achilles Murtgat. Khi vẫn còn là một cậu học sinh, J. Beuys đã đọc một số lượng lớn sách về sinh học, nghệ thuật, y học và động vật học. Từ năm 1939, nghệ sĩ tương lai kết hợp việc học ở trường với công việc ở rạp xiếc, nơi ông chăm sóc động vật. Năm 1941, sau khi rời ghế nhà trường, ông tình nguyện gia nhập Không quân Đức. Đầu tiên anh làm nhân viên điều hành vô tuyến điện, sau đó trở thành xạ thủ phía sau trên máy bay ném bom. Trong chiến tranh, Josef đã vẽ rất nhiều và bắt đầu suy nghĩ nghiêm túc về sự nghiệp nghệ sĩ. Năm 1947, J. Beuys vào Học viện Nghệ thuật, nơi sau này ông giảng dạy và nhận chức danh giáo sư. Năm 1974, ông mở trường Đại học Tự do, nơi mọi người có thể vào học mà không bị giới hạn độ tuổi và không cần thi đầu vào. Các bức tranh của ông bao gồm các bức vẽ bằng màu nước và điểm chì mô tả các loài động vật khác nhau, giống như các bức tranh trên đá. Ông cũng là một nhà điêu khắc và làm việc theo phong cách biểu hiện, tạc bia mộ theo đơn đặt hàng. Joseph Beuys mất năm 1986 tại Düsseldorf.

Francesco Clemente

Một đại diện nổi tiếng thế giới khác của phong cách "hậu hiện đại" trong hội họa là nghệ sĩ người Ý Francesco Clemente. Ông sinh ra ở Naples vào năm 1952. Triển lãm đầu tiên về tác phẩm của ông được tổ chức tại Rome, vào năm 1971, khi ông 19 tuổi. Người nghệ sĩ đã đi rất nhiều nơi, đến thămAfghanistan, ở Ấn Độ. Vợ ông là một nữ diễn viên sân khấu. Francesco Clemente rất yêu mến Ấn Độ và rất thường xuyên đến thăm nơi đó. Anh ấy yêu văn hóa của đất nước này đến mức anh ấy thậm chí còn hợp tác với những người vẽ tranh nhỏ và thợ thủ công giấy của Ấn Độ - anh ấy đã vẽ những bức tranh thu nhỏ bằng bột màu trên giấy thủ công. Sự nổi tiếng đã mang đến cho họa sĩ những bức tranh vẽ những hình ảnh khiêu dâm của những bộ phận thường bị cắt xén trên cơ thể con người, nhiều tác phẩm của ông đã được ông thực hiện với nhiều màu sắc rất phong phú. Vào đầu những năm 1980, ông đã vẽ một loạt các bức tranh sơn dầu. Vào những năm 90 của thế kỷ XX, anh bắt tay vào thực hiện một kỹ thuật mới cho mình - bích họa bằng sáp. Các tác phẩm của F. Clemente đã tham gia một số lượng lớn các cuộc triển lãm ở các quốc gia khác nhau. Những tác phẩm thuyết phục nhất của ông là những tác phẩm mà ông truyền tải được tâm trạng của chính mình, nỗi thống khổ về tinh thần, những tưởng tượng và sở thích của mình. Một trong những cuộc triển lãm cuối cùng của anh diễn ra vào năm 2011. Francesco Clemente vẫn sống và làm việc ở New York, nhưng thường đến thăm Ấn Độ.

Sandro Kia

Một nghệ sĩ Ý khác đại diện cho chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa. Ảnh của một trong những tác phẩm của Sandro Chia được hiển thị trong bài viết này.

Anh ấy không chỉ là một họa sĩ, anh ấy còn là một nghệ sĩ đồ họa và một nhà điêu khắc. Sự nổi tiếng đến với ông vào những năm 80 của thế kỷ XX. Sandro Chia sinh năm 1946 tại Ý. Được đào tạo tại thành phố quê hương của ông, Florence. Sau khi học, ông đã đi du lịch rất nhiều nơi, tìm kiếm một nơi ở lý tưởng cho bản thân, kết quả của việc tìm kiếm vào năm 1970, ông bắt đầu đến sống ở Rome, và đến năm 1980 thì chuyển đến New York. York. Hiện S. Kia sống ở Miami hoặc ở Rome. Các tác phẩm của nghệ sĩ bắt đầu được triển lãm ở Ý và các nước khác - vào những năm 70. Sandro Chia có ngôn ngữ nghệ thuật của riêng mình, chứa đầy sự mỉa mai. Trong các tác phẩm của anh ấy, màu sắc bão hòa tươi sáng. Nhiều bức tranh của ông miêu tả các nhân vật nam có dáng vẻ anh hùng. Năm 2005, Tổng thống Ý đã trao huy chương vàng cho Sandro Chia vì những đóng góp của ông cho sự phát triển văn hóa và nghệ thuật. Một số lượng lớn các bức tranh của nghệ sĩ được trưng bày trong các viện bảo tàng ở Đức, Nhật Bản, Thụy Sĩ, Israel, Ý và các quốc gia khác.

Mimmo Paladino

Nghệ sĩ hậu hiện đại Ý. Sinh ra ở miền nam đất nước. Tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật. Trong sự phục hưng của mỹ thuật vào những năm 70, ông đã đóng một trong những vai chính. Anh ấy chủ yếu làm việc trong lĩnh vực kỹ thuật vẽ ôn hòa. Năm 1980, tại Venice, tác phẩm của ông lần đầu tiên được giới thiệu tại một cuộc triển lãm, trong số các bức tranh của các nghệ sĩ hậu hiện đại khác. Trong số đó có những cái tên như Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente và những người khác. Một năm sau, Bảo tàng Nghệ thuật Basel tổ chức triển lãm cá nhân các bức tranh của Mimmo Paladino. Sau đó, có một số nhân vật khác ở các thành phố khác của Ý. Ngoài hội họa, nghệ sĩ còn là một nhà điêu khắc.

Anh ấy đã tạc những tác phẩm đầu tiên của mình vào năm 1980. Các tác phẩm điêu khắc của ông đã trở nên nổi tiếng gần như ngay lập tức. Chúng đã được trưng bày ở London và Paris trong những hội trường danh giá nhất. Vào những năm 1990, Mimmo đã tạo ra chu trình gồm 20 tác phẩm điêu khắc màu trắng được thực hiện trên các phương tiện hỗn hợp. Họa sĩnhận danh hiệu thành viên danh dự của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London. Ngoài ra, M. Paladino còn là tác giả của phong cảnh cho các buổi biểu diễn nhà hát ở Rome và Argentina. Hội họa đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của Mimmo.