Nhà soạn nhạc thiên tài Hollywood Hans Zimmer, người đã khiến điện ảnh thấm thía

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Không có gì bí mật khi âm nhạc được thiết kế để tạo ra bầu không khí trong rạp chiếu phim. Quay trở lại những ngày của điện ảnh im lặng, các tác phẩm âm nhạc đi kèm với buổi chiếu có thể tạo cho khán giả một làn sóng nhất định, tạo ra tâm trạng cần thiết. Ở giai đoạn này, những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất của thời đại chúng ta đều tham gia vào lĩnh vực điện ảnh, không nghi ngờ gì nữa, một trong số đó là Hans Zimmer. Anh là tác giả của nhạc phim cho các bộ phim, dự án hoạt hình đình đám. Giai điệu của anh ấy được nghe thấy trong hầu hết các trò chơi máy tính, không phải vô cớ mà năm 2007, anh ấy được đưa vào danh sách "100 thiên tài sống của thời đại chúng ta" và được trao tặng một ngôi sao cá nhân trên Đại lộ Danh vọng Hollywood.

Tiểu sử Sơ khai

Hans Zimmer, người Frankfurt am Main, có nguồn gốc Do Thái. Anh sinh vào giữa tháng 9 năm 1957. Theo nhiều cách, sở thích của anh ấy đối với âm nhạc được quyết định bởi sự vắng mặt của TV trong gia đình; thay vào đó, cây đàn piano, trên đó mẹ anh ấy chơi nhạc, chiếm vị trí cao nhất. Ban đầu, đứa trẻ được quan tâm như một đối tượng nghiên cứu, điều này chân thànhvui mừng về cha mình, người làm việc như một kỹ sư. Nhưng ngay sau đó các tác phẩm âm nhạc của Franz Schubert, Johann Sebastian Bach và các nhà soạn nhạc vĩ đại khác đã thu hút được sự chú ý của Hans. Lần đầu tiên anh cố gắng sáng tác khi mới 5 tuổi, nhưng tác phẩm đầu tiên giống như một bản hòa tấu của âm thanh. Sau cái chết của cha mình, cậu bé đã tìm thấy sự cứu rỗi của mình trong âm nhạc, chính với cô ấy, cậu đã cố gắng xoa dịu nỗi đau mất mát.

Nơi bắt đầu con đường sáng tạo

Niềm đam mê âm nhạc không thể cưỡng lại được khi cậu bé Hans Zimmer cùng gia đình chuyển đến Vương quốc Anh. Ông theo học tại một trường tư thục, nơi không phải là nơi cuối cùng dành cho sự phát triển sáng tạo nhân cách của học sinh. Khi còn là một thiếu niên, anh bắt đầu xây dựng sự nghiệp âm nhạc của mình, chơi keyboard và tổng hợp trong ban nhạc Helden và The Buggles. Tuy nhiên, nhạc pop không phải là định dạng mà Zimmer mong muốn, linh hồn của anh nằm trong lĩnh vực điện ảnh. Và một ngày nọ, số phận đã cho anh ta một cơ hội hạnh phúc, sau này cho phép anh ta nhận ra tài năng thiên bẩm của mình.

Duyên Phận

Vào đầu những năm 1980, Hans Zimmer gặp một nhà soạn nhạc người Anh khác, Stanley Myers, người có bề dày thành tích bao gồm hơn 60 bộ phim trong đó ông làm việc với tư cách là nhà soạn nhạc đệm. Chính Stanley là người đã tiết lộ cho một người bạn mới biết tất cả những nét tinh tế trong âm thanh của các tác phẩm cổ điển, một dàn nhạc giao hưởng, và đến lượt anh, anh giới thiệu cho người cố vấn thế giới âm nhạc điện tử. Như một bộ đôi sáng tạohọ sáng tác nhạc cho các bộ phim "Moonlight", "My Fine Laundry" và "Nothing". Nhưng ngay sau đó, Hans Zimmer, người có âm nhạc đã tìm được người hâm mộ trong giới điện ảnh, đang phấn đấu cho sự nghiệp solo. Tác phẩm độc lập đầu tay của tác giả trẻ là phần đệm âm nhạc cho bộ phim "Ultimate Exposure", và phần thứ hai - ca khúc chủ đề của "Rain Man" đã được đề cử giải Oscar.

Phim hoạt hình ăn khách

Một bộ đôi sáng tạo quốc tế đã làm việc để tạo ra tất cả các tác phẩm âm nhạc của bộ phim hoạt hình đình đám "The Lion King" (1994). Toàn bộ phần âm nhạc được sáng tác bởi Hans Zimmer và phần lời do chính Elton John viết. Hãng phim W alt Disney đã đề nghị hợp tác với nhà soạn nhạc sau khi thực hiện dự án "Sức mạnh của tính cách", Hans dự định đến thăm châu Phi và thu âm, sau đó sử dụng trò chơi của người bản xứ trên các nhạc cụ dân tộc. Nhưng các nhà sản xuất thực sự lo sợ cho tính mạng của Zimmer, bởi vì sau khi The Force of Personality phát hành, anh ta không còn được ưu ái với các chính trị gia Nam Phi. Do đó, nhà soạn nhạc không được đưa sang châu Phi mà phải thuê nhạc sĩ Lebo làm cố vấn. Và các điểm âm nền u ám được mượn từ nhạc cầu của Mozart.

Nhạc cho phim kinh phí lớn

Cách tiếp cận sáng tạo của nhà soạn nhạc người Đức để viết nhạc phim đã được nhiều đạo diễn hàng đầu hiện nay đánh giá cao. Điều đáng chú ý là Hans Zimmer đã làm cho nhiều bộ phim trở nên nổi tiếng nhờ các tác phẩm âm thanh.

Ví dụ: "Bắt đầu"Christopher Nolan, trong đó nhà soạn nhạc hoàn toàn xoay sở để phản ánh ý tưởng chính của dự án. Phần nhạc đệm trong phim tăng tốc tùy thuộc vào động lực của câu chuyện, lôi cuốn người xem vào những gì đang xảy ra, khiến họ phải lao đầu vào những khúc quanh và khúc quanh của cốt truyện.

Hoặc "Interstellar" của cùng một Nolan, trong đó đạo diễn đã cho nhà soạn nhạc tự do hoàn toàn về các quyết định âm nhạc của tác giả. Dựa trên âm thanh của đàn organ, Hans đã ban tặng cho dự án những giai điệu thông minh, có hồn và hoành tráng đồng thời.

Hiện tại, nhạc phim của bộ ba Batman mà Hans đã dày công thực hiện rất khó để đánh giá một cách tách biệt. Trong tập "The Dark Knight", chủ đề cello của Joker đặc biệt nổi bật.

Đồng tác giả

Có ý kiến cho rằng Hans Zimmer dành riêng cho các nhượng quyền thương mại tốt nhất trong thời đại của chúng ta những ý tưởng âm nhạc của anh ấy, nhưng điều này khác xa với trường hợp này. Ví dụ, khi quá trình sản xuất phần đầu tiên của "Pirates of the Caribbean" bắt đầu, nhà soạn nhạc đang bận rộn viết nhạc nền cho phim "The Last Samurai". Anh ấy không thể cưỡng lại sự cám dỗ và tuy nhiên đã viết chủ đề chính, và nhà soạn nhạc trẻ Klaus Badelt, một học trò của Zimmer, đã thực hiện phần còn lại của các sáng tác.

Dù cuối cùng, "Cướp biển" không thể làm nên chuyện nếu không có Hans Zimmer. Anh ấy đã viết nhạc cho ba phần tiếp theo, nhưng trong phần thứ năm, người bảo trợ của anh ấy, nhà soạn nhạc Jeff Zanelli, lại thể hiện tài năng của mình.

Tiết lộ ý tưởng câu chuyện bằng âm nhạc

Chữ viết tay của Hans Zimmerđã có thể nhận biết được. Nhà soạn nhạc không chỉ minh họa hành động bằng âm nhạc, ông còn biến nó thành một phần không thể thiếu của bộ phim, thể hiện ý tưởng của mình. Vì vậy, mỗi khi bắt tay vào sáng tạo âm nhạc cho phim, Zimmer lại lao đầu vào kịch bản của mình, tầm nhìn của đạo diễn. Chẳng hạn, để chuẩn bị quay The Last Samurai, anh đã nghiên cứu kỹ lưỡng về lịch sử Nhật Bản, xu hướng dân tộc trong âm nhạc của đất nước Mặt trời mọc. Trong Mật mã Da Vinci, cưỡng bức bí ẩn, anh sử dụng mô-típ của những bài thánh ca tôn giáo, tất cả các sáng tác đều gần gũi với tinh thần của các aria opera. Trước khi bắt đầu viết nhạc cho Sherlock Holmes (2009), anh đã đến Slovakia để tìm hiểu đủ màu sắc của tâm lý người gypsy và tính đặc trưng trong âm nhạc của họ.

Bây giờ anh ấy có đầy đủ các kế hoạch sáng tạo và sẽ không dừng lại ở đó, dành sự quan tâm đầy đủ cho người vợ Suzanne và 4 đứa con của anh ấy.