Bức tranh chiến đấu lịch sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thể loại chiến đấu quy mô lớn và hoành tráng chiếm một vị trí đặc biệt trong hội họa. Nó hoàn toàn dành cho chiến tranh và mọi thứ liên quan đến nó: trận chiến trên biển và đất liền, chiến dịch, v.v. xảy ra trên canvas.

Sự xuất hiện của thể loại này và sự phát triển của nó vào thời Trung cổ

Chi nhánh chính thức của tranh chiến đấu trở thành một thể loại độc lập xảy ra vào thế kỷ 16, nhưng các họa sĩ từ khắp nơi trên thế giới đã bắt đầu sáng tạo theo hướng này sớm hơn nhiều. Vì vậy, đã có trên các amhoras, các bức phù điêu, các bức tường của các ngôi đền của Hy Lạp cổ đại, bạn có thể nhìn thấy cảnh của các trận chiến quan trọng trong lịch sử. Ở Đế chế La Mã và ở phương Đông, các hoàng đế và các vị tướng vĩ đại, những người cai trị trong trận chiến thường được miêu tả. Trong trường hợp này, bức tranh chiến đấu cũng được coi như một biên niên sử lịch sử.

Vào thời Trung cổ, thể loại này được phản ánh trong thảm, sách, bản in, thảm trang trí và thậm chícác biểu tượng. Hoặc, ví dụ, "Tấm thảm Baye" được tạo ra trên vải với các âm mưu từ câu chuyện về cuộc chinh phục nước Anh của các lãnh chúa phong kiến Norman (1073-1083), được hiển thị trong ảnh.

Nhưng thực sự ấn tượng và quy mô lớn có thể gọi là tác phẩm của các họa sĩ thời kỳ Phục hưng ở Ý. Thể loại chiến đấu có được các tính năng đặc trưng của nó, chủ nghĩa hiện thực và động lực học. Từ thời điểm này bắt đầu đếm ngược theo thứ tự thời gian chính thức của nó. Vào thời điểm này, hình ảnh của các trận chiến được tạo ra bởi Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo và những người khác.

thế kỷ 18-20

Thế kỷ 18 có thể được gọi là một cột mốc phát triển mới. Vào thời điểm này, trong bối cảnh của cuộc chiến tranh giành độc lập, các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ Mỹ xuất hiện, và tranh chiến đấu của Nga cũng ra đời (tranh khắc của Zubkov A. F., tranh của Nikitin I. N., tranh ghép của Lomonosov M. V., v.v.). Dưới ảnh hưởng của Cách mạng Pháp và Chiến tranh Napoléon, xu hướng lãng mạn nổi lên trong thể loại này, thể hiện rõ nét nhất trong các tác phẩm của E. Delacroix và O. Vernet. Tại Nga, vào thời điểm này, chủ đề hàng hải và chủ đề chiến đấu trong nước “nở rộ”. Những đại diện sáng giá nhất của bức tranh đầu tiên là Aivazovsky I. K. và Bogolyubov A. P., người thứ hai - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Nhẫn nại và hiện thực tạo ra những bức tranh của ông Vereshchagin V. V., người đã tham gia nhiều cuộc chiến và chiến dịch với tư cách là một tình nguyện viên.

Vào thế kỷ 20, bức tranh chiến đấu lịch sử được hình thành trên bối cảnh giải phóng và các cuộc cách mạng xã hội, chiến tranh phá hoại. Đã có những thay đổi cơ bản trong thể loại, mở rộng ý nghĩa và ranh giới nghệ thuật của nó. Trongnhiều tác phẩm truy tìm các vấn đề xã hội và lịch sử - triết học, các vấn đề chiến tranh và hòa bình, chủ nghĩa phát xít, xã hội loài người. Sự thống nhất là đáng chú ý, bởi vì, cả trong nghệ thuật của các nước xã hội chủ nghĩa và ở các nước tư bản, tranh thể loại chiến đấu dành riêng cho các trận chiến chống phát xít và cách mạng, những sự kiện lịch sử lớn nhất không chỉ của một cá nhân dân tộc, nhưng của toàn thế giới.

Tranh chiến đấu: tính năng

Tranh về chủ đề chiến tranh và các vấn đề liên quan có những nét đặc sắc nhất định, không thể nhầm lẫn với các tác phẩm thuộc thể loại nghệ thuật nào khác. Tính độc đáo của nó nằm ở chỗ:

• Một minh chứng trực quan về tầm quan trọng của một trận chiến hoặc một thời điểm lịch sử nào đó, cuộc đời của những người lính, chiến tranh nói chung.
• Suy ngẫm về những khoảnh khắc quan trọng và mang tính biểu tượng nhất của trận chiến.
• Thể hiện chủ nghĩa anh hùng của người lính.
• Thấm nhuần và trau dồi ý thức trách nhiệm, lòng yêu nước.

Cần lưu ý rằng thể loại lịch sử và chiến đấu trong tranh vô cùng gần gũi. Điều này là do thực tế là các bức tranh sơn dầu không chỉ phản ánh các hành động quân sự mà chúng còn gắn liền với một sự kiện lịch sử quan trọng nhất định. Bạn thường có thể tìm thấy những bức tranh thể hiện cuộc sống của những người lính, cuộc sống đời thường ngoài chiến trường nhưng lại liên quan mật thiết đến chiến tranh.

Không có sự rõ ràng và câu chuyện về những họa sĩ chiến trường xuất chúng, thông tin về thể loại tranh này không được nhận thức đầy đủ. Không có gì ngạc nhiên khi một trong những câu tục ngữ nói rằng thà xem một lần còn hơn nghe vềđiều này hàng trăm lần.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

Tên của họa sĩ chiến trường người Nga, họa sĩ và nhà du lịch thế kỷ 19 này được cả thế giới biết đến. Ông đã cống hiến gần như toàn bộ cuộc đời mình cho nhiều chuyến đi, chiến dịch quân sự, bao gồm cả những chuyến đi ở Turkestan, Semirechye, Ấn Độ, Caucasus, Châu Âu và Nga. Vereshchagin tốt nghiệp Trường Thiếu sinh quân Hải quân, tham gia vào các cuộc chiến, bao gồm cả việc chống lại cuộc vây hãm Samarkand như một phần của đơn vị đồn trú nhỏ của Nga, nơi anh nhận được Huân chương Thánh George cấp độ thứ tư, điều mà anh vô cùng tự hào. Anh ấy đã biết trước về chiến tranh, vì vậy khá hợp lý khi một lúc nào đó, vẽ tranh chiến đấu đã trở thành thiên chức của anh ấy.

Người nghệ sĩ đã có tầm nhìn của riêng mình về các hoạt động quân sự, thái độ trước cái chết của những người lính bình thường. Trên những bức tranh sơn dầu của mình, ông đã phản ánh cái giá thực sự của tham vọng của hoàng đế trong các công ty Trung Đông. Những bức tranh, chứa đầy triết lý đặc biệt và thái độ phê phán đối với chiến tranh, thường là nguyên nhân dẫn đến sự lên án từ chủ quyền và những người tùy tùng của ông ta. Các tác phẩm nổi tiếng nhất: “Cuộc chiến tranh Apotheosis” (trong bức ảnh thứ ba), “Napoléon ở Nga” (ảnh trên), loạt phim Turkestan và Balkan, “Trước cuộc tấn công. Theo Plevna.”

Franz Alekseevich Rubo

Cái tên F. A. Roubaud đã quá quen thuộc với tất cả mọi người: từ chuyên gia trong lĩnh vực này đến nghiệp dư. Ông là người sáng lập trường phái hội họa toàn cảnh Nga và là tác giả của hơn hai trăm bức tranh sơn dầu, trong đó có ba bức hoành tráng nhất: Trận chiến Borodino, Cuộc phòng thủ Sevastopol (ảnh trên) và"Tấn công làng Akhulgo". Anh xuất thân từ gia đình một doanh nhân người Pháp định cư ở Odessa. Kể từ năm 1903, nghệ sĩ đã làm giám đốc trong một xưởng tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, đồng thời có chức danh giáo sư. Grekov M. B. là một trong số các sinh viên của ông. Vào trước cuộc cách mạng ở Nga, Roubaud cuối cùng đã chuyển đến Đức vào năm 1912. Tuy nhiên, trong những năm cuối đời, ông không có nhiều đơn đặt hàng, gần như sống trong quên lãng.

Grekov Mitrofan Borisovich

Một họa sĩ chiến trường gốc Nga-Cossack, sinh ra ở vùng Rostov, đã trở thành người sáng lập ra thể loại này ở Liên Xô. Ông đã có được kinh nghiệm vô giá trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, và sau đó là Nội chiến. Trong thời kỳ này, ông đã thực hiện một số lượng lớn các bản phác thảo chuyên đề. Bức tranh chiến đấu của anh ấy được thể hiện bằng những bức tranh như “Tachanka” (ảnh bên dưới), “Frozen Cossacks of General Pavlov”, “Battle of Yegorlykskaya”, “Trumpeters of First Cavalry”, anh ấy cũng dẫn đầu tác phẩm trên bức tranh toàn cảnh “Storming Perekop”Vào năm 1934.

Sauerweid Alexander Ivanovich

Giáo sư vẽ tranh chiến đấu, một nghệ sĩ nổi tiếng người Đức và Nga đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của mình vào nửa đầu thế kỷ 19, xuất thân từ Courland. Anh nhận được một nền giáo dục xuất sắc tại Học viện Dresden. Ngay từ khi còn trẻ, ông đã vẽ những bức tranh do Napoléon Bonaparte ủy quyền, và vào năm 1814, ông được Alexander I mời đến St. Petersburg để vẽ các bức tranh quân sự, cũng như vẽ quân phục cho binh lính Nga. Dưới thời Nicholas I, anh ấy đã dạy vẽ cho Grand Dukes. Những bức tranhSauerweid được phân biệt bởi lối viết khô khan, bố cục không hoàn hảo, nhưng đồng thời vẽ rất xuất sắc. Các tác phẩm nổi tiếng nhất: "Trận chiến Leipzig" (ảnh bên dưới), "Bão táp pháo đài Varna", "Trận chiến Leipzig".

Villevalde Bogdan Pavlovich

Con trai của một người nước ngoài giàu có từ Bavaria sinh ra ở Pavlovsk năm 1818, và hai mươi năm sau trở thành một trong những học trò của Karl Bryullov. Nhận được danh hiệu nghệ sĩ, ông không chỉ làm việc ở Nga, mà ở khắp châu Âu, tham gia giảng dạy, được trao các đơn đặt hàng. Các bức tranh sơn dầu của Villevalde đã được triển lãm ở Paris và Vienna, Berlin và Antwerp, chúng phản ánh các sự kiện của cuộc chiến năm 1812, cuộc nổi dậy của người Ba Lan năm 1831, chiến dịch Hungary, chiến tranh của những năm 1870, v.v. Các tác phẩm nổi tiếng nhất trong thể loại chiến đấu bức tranh: dưới thời Grochow "," Chiến công của trung đoàn kỵ binh trong trận Austerlitz "," Tướng Blucher và quân Cossacks ở Bautzen "," Họ bị bắt năm 1814"

Peter von Hess

Họa sĩ tranh đấu triều đình Bavaria và bậc thầy về hội họa lịch sử Peter von Hess sinh năm 1792 tại Düsseldorf. Giống như nhiều bậc thầy khác của thể loại này, anh biết rõ về cuộc chiến. Hess tham gia các chiến dịch chống lại Napoléon I năm 1813-1814. Anh bắt đầu công việc của mình với những bức ký họa nhỏ về những cảnh trong cuộc sống của những người lính và những người dân thường. Sau chuyến đi đến Hy Lạp với tùy tùng của Vua Otto vào năm 1831, ông đã tạo ra một loạt các bức tranh dành riêng cho cuộc đấu tranh giành độc lập của người Hy Lạp. Năm 1839, ông đến Nga để thu thập tài liệu cho việc tạo ra các bức tranh sơn dầu do chính Nicholas I ủy quyền. Mười hai bức tranh khổ lớn được dành cho các trận chiến năm 1812, bao gồm cả trận chiến Borodino, Smolensk, Vyazma.

Rất ít nghệ sĩ vẽ tranh chiến đấu có thể tự hào về sự sống động của bố cục như của Hess. Những hình vẽ riêng lẻ hay từng nhóm phức tạp trên các tấm bạt đều được chúng tôi nghĩ ra và hoàn thiện đến từng chi tiết nhỏ nhất, đầy kịch tính. Tác phẩm xuất sắc nhất của ông là "Trận Austerlitz", "Robber Barbone chiến đấu chống lại Carabinieri", "Bắt ngựa ở Wallachia", "Trận Wörgl", "Bivouac của người Áo". Trong ảnh - một bức tranh về trận chiến gần Smolensk.

Alphonse de Neuville

Một đại diện nổi bật của tranh chiến đấu Pháp là Alphonse de Neuville, tác phẩm ra mắt lần đầu tiên vào năm 1859 với bức tranh "Tiểu đoàn lính súng trường trên Ắc quy Gervais". Ông tham gia cuộc chiến năm 1870 với tư cách là thiếu úy trong tiểu đoàn điện động viên Paris, và sau đó là trụ sở của Tướng Kaye. Anh ấy đã nghiên cứu kỹ lưỡng bản chất của sự thù địch, và sau đó thể hiện chúng trong các bức tranh của mình.

Những bức tranh sơn dầu của bậc thầy về chiến trận người Pháp được phân biệt bởi lòng nhiệt tình yêu nước chân thành và chủ nghĩa hiện thực lành mạnh. Ông hiếm khi vẽ những bức tranh quy mô lớn về các trận đánh, chiến dịch hàng loạt, v.v. mà chỉ thích các tập riêng lẻ. Các tác phẩm của ông đầy chuyển động, xuyên suốt mà hoàn toàn không có đường. Đôi khi, người ta có thể quan sát thấy những chú thích vui tươi, đó là biểu hiện của một nét tính cách dân tộc, và chúng không những không làm hỏng ấn tượng, mà ngược lại, làm tăng thêm sức sống cho bức tranh. Những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất: "Đạn cuối cùng" (ảnh), "Điệp viên", "Trận chiến Rorke's Drift", "Trận chiến củaChampignons.”

Tranh chiến đấu của các họa sĩ Nga và các bậc thầy Âu Mỹ là một thể loại còn khá non trẻ đã xuất hiện trong 3-4 thế kỷ qua. Nó vô cùng năng động, tươi sáng, đôi khi thực tế đến tàn nhẫn. Có một điều rõ ràng là anh ta không bỏ mặc sự thờ ơ. Một số người ngưỡng mộ bố cục được xây dựng tốt với hàng trăm hình người, ngựa và súng, những người khác - kỹ năng vẽ những chi tiết nhỏ nhất, và những người khác - thông điệp năng lượng mà những bức tranh mang theo.