Bức tranh lớn nhất thế giới: từ Veronese đến Aivazovsky

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Art không có hệ tọa độ vật chất. Một chiếc hộp nhỏ xíu thường có giá trị hơn một tác phẩm điêu khắc khổng lồ. Người bình thường chiêm ngưỡng cái đẹp hiếm khi nghĩ đến điều nghĩa. Đồng thời, kích thước là một chỉ số khó có thể bỏ qua. Trong các phòng trưng bày, những tấm bạt lớn luôn có ưu thế hơn. Chi tiết tuyệt đẹp không cho phép bạn bỏ qua. Và sau khi tham quan phòng trưng bày, câu hỏi thường đặt ra, bức tranh nào lớn nhất thế giới?

Hôn nhân ở Cana xứ Ga-li-lê

Bức tranh được các giáo sĩ Công giáo ủy quyền cho tu viện San Giorgio Maggiore ở Venice. Họa sĩ Paolo Veronese đã làm việc trên bức tranh này trong một năm. Vào thời điểm được tạo ra, đây là bức tranh lớn nhất thế giới, có kích thước 666 × 990 cm.lễ.

Trong cuộc chiến tranh chinh phục của Napoléon, một tấm bạt khổng lồ đã được quân đội Pháp đưa đến Paris. Để làm được điều này, tôi phải cắt bức tranh ra làm đôi. Việc trùng tu đã được thực hiện ngay tại chỗ, và giờ đây công việc của Veronese là trang trí cho một trong những đại sảnh của Louvre. Đáng chú ý là bức "Hôn nhân tại Cana of Galilê" được treo đối diện với bức "Mona Lisa". Nhưng du khách say mê chụp ảnh kiệt tác của Leonardo vĩ đại đến nỗi họ đi ngang qua bức tranh cơ bản. Đôi khi đám đông không cho phép bạn di chuyển đủ xa để có thể nhìn thấy bức tranh lấp đầy toàn bộ bức tường.

Cũng cần lưu ý tác phẩm "The Raft of the Medusa" của Theodore Géricault. Bức tranh có kích thước 491 × 716 cm, là bức tranh lớn thứ hai ở Louvre.

"Paradise": bức tranh lớn nhất thế giới trên vải

Sau trận hỏa hoạn năm 1577 trong Cung điện của Doge ở Piazza San Marco ở Venice, nội thất đã phải được phục hồi. Ban đầu, Paolo Veronese, tác giả của The Marriage in Cana of Galilee, được giao hoàn thành đơn đặt hàng, nhưng nghệ sĩ đã qua đời trước khi ông có thể bắt đầu công việc. Sau đó, các vị thần của Venice chuyển sang Tintoretto (tên thật là Jacopo Robusti), người vào thời điểm đó đã khá nổi tiếng và đã vẽ nhiều bức tranh cho thành phố.

Kế hoạch hoành tráng đến mức họa sĩ phải lôi kéo học sinh của mình tham gia. Công việc trên bức tranh kéo dài hơn 12 năm và được hoàn thành khi Tintoretto bước sang tuổi 70. Quy mô của bức tranh thật đáng kinh ngạc: hình ảnh thiên đường dựa trên Divine Comedy của Dante ở kích thước 7× 22 m chiếm toàn bộ một bức tường của Đại sảnh đường.

“Sự xuất hiện của Đấng Christ đối với dân chúng”

Họa sĩ người Nga Alexander Ivanov đã đến Ý để vẽ bức tranh chính của cuộc đời mình. Anh ấy sẽ tạo ra một tác phẩm nghệ thuật cho cả nhân loại. Cốt truyện dựa trên cảnh rửa tội từ Phúc Âm. Nhưng nghệ sĩ mở rộng niên đại của Sách Thánh. Vào thời điểm làm báp têm, nhiều người không công nhận Chúa Giê-su là Đấng Mê-si. Ở đây Ivanov bao quát toàn bộ con đường đã đi. Chúa Kitô hiện ra trước mặt dân chúng với tư cách là Con Thiên Chúa. Hình ảnh của Chúa Giê-su được mô tả một cách có chủ ý với ít người hơn ở phía trước. Chỉ những ai thực sự muốn nó mới có thể nhìn thấy Chúa.

Chuyến đi ngắn hạn đã được lên kế hoạch kéo dài 20 năm, nhưng Ivanov không có thời gian để hoàn thành bức tranh. Thị lực của người nghệ sĩ đã giảm mạnh, kết quả là ông già ở góc dưới bên trái gần như khỏa thân, mặc dù hình ảnh phản chiếu trong nước gợi ý rằng ông nên mặc quần áo màu đỏ. Bức tranh chưa hoàn thành được gửi đến Petersburg, và một năm sau Ivanov qua đời.

Để chứa bức tranh hùng vĩ có kích thước 540 × 750 cm, một gian hàng riêng biệt đã được xây dựng trong Phòng trưng bày Tretyakov. Một phiên bản nhỏ hơn của bức tranh được trưng bày tại Bảo tàng Nga ở St. Petersburg trong cùng phòng với Làn sóng thứ chín của Aivazovsky và Ngày cuối cùng của Pompeii.

"Sự hấp dẫn của Minin đối với cư dân Nizhny Novgorod": bức tranh lớn nhất ở Nga

Trong gần nửa thế kỷ, bức "Sự xuất hiện của Chúa Kitô đối với nhân dân" của Ivanov vẫn là ví dụ điển hình lớn nhất về hội họa Nga, cho đến khi Konstantin Makovsky trình bày bức tranh cổ động của mình trênchủ đề yêu nước. Bức tranh mô tả thời khắc lịch sử quyên góp ủng hộ dân quân nhân dân chống giặc ngoại xâm. Người nghệ sĩ đã khắc họa được những đại diện của mọi tầng lớp, sẵn sàng ra tay cứu trợ Tổ quốc chỉ trong một lần thôi thúc. Mỗi khuôn mặt là nguyên bản, với đặc điểm riêng của nó. Đây là một chiến binh, và một kẻ ngốc thánh thiện, và một cô gái trẻ lấy một chiếc bông tai ra khỏi tai. Khi nhìn vào bức tranh, cảm giác hiện hữu không rời.

Makovsky đã dành 6 năm để viết nên bức tranh hoành tráng của mình. Ông đã nhiều lần đến thăm Nizhny Novgorod để truyền tải chính xác cảnh quan của Quảng trường Torgovaya dưới các bức tường của Điện Kremlin. Nhiều bản phác thảo đã được thực hiện, được lưu trữ trong các phòng trưng bày ở Nga. Bức tranh có kích thước 698 × 594 cm được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Tiểu bang Nizhny Novgorod và nằm trong một căn phòng riêng biệt.

Aivazovsky: "Giữa những con sóng"

Việc đánh giá những bức tranh lớn nhất sẽ không đầy đủ nếu không có tác phẩm của họa sĩ hàng hải người Nga. Và mặc dù những bức tranh sơn dầu của Ivan Aivazovsky có kích thước kém hơn những bức tranh sơn dầu hoành tráng của những người Venice vĩ đại về kích thước, nhưng đây là những hình ảnh lớn nhất về yếu tố biển.

"Trong số những con sóng" được lưu trữ tại quê hương của nghệ sĩ trong bảo tàng thành phố Feodosia, nơi chứa bộ sưu tập phong phú nhất về các tác phẩm của ông. Bức tranh mô tả hai yếu tố: biển và bầu trời. Chúng dường như hợp nhất thành một tổng thể duy nhất, chỉ có những tia nắng mặt trời xuyên qua những đám mây tạo màu cho khối đá aquamarine thành hàng nghìn sắc thái. Aivazovsky đã vẽ bức tranh đẹp nhất của mình trong 10 ngày. Kích thước của nó rất ấn tượng: chiều cao gần ba mét và chiều rộng hơn bốn mét. Bức tranh là kết quả của quá trình làm việc chăm chỉ của anh ấy.

Đuổi theo kỷ lục

Hàng năm trên báo chí có những tuyên bố táo bạo của các nghệ sĩ đương đại về ý định tạo ra bức tranh lớn nhất thế giới của họ. Các đối tượng nghệ thuật xuất hiện trên mặt tiền của các tòa nhà, hàng rào nhiều km, trên sa mạc và thậm chí trên các hình chiếu của toàn cầu. Sách kỷ lục Guinness được cập nhật liên tục với các mục mới.

Nghệ sĩ người Brazil, Jose Roberto Aguilar đã tạo ra một mảnh đất rộng 740 mét vuông. m. Như một tấm bạt, tấm chắn bằng nhựa đã được sử dụng, trên đó có 3700 lít sơn được phủ lên. Djuro Shir người Croatia đã sử dụng hàng rào dài 6 km để vẽ tranh. Bức tranh của ông, có tựa đề The Wave, đã được bán đấu giá. Để làm được điều này, nó phải được cắt thành nhiều mảnh. Jim Denevan, người Mỹ, tuyên bố đã tạo ra bức tranh lớn nhất thế giới. Chỉ có thể chụp ảnh với sự trợ giúp của chụp ảnh trên không. Bức tranh là những vòng tròn đồng tâm trên cát của sa mạc Nevada. Nhưng cậu học sinh người Thụy Điển Erik Nordenankar đã qua mặt tất cả mọi người. Anh ta tuyên bố đã tạo ra bức chân dung tự họa lớn nhất thế giới. Để làm được điều này, Nordenankar bị cáo buộc đã gửi một thiết bị GPS trong một chuyến đi vòng quanh thế giới và ghi lại chuyển động của nó trên bản đồ. Sau đó, chính Eric cũng thừa nhận rằng đó chỉ là một trò lừa bịp.

Mọi nghệ sĩ đều mơ ước tạo ra điều gì đó tuyệt vời. Nhưng chỉ có một bậc thầy thực sự mới có thể đạt đến một hình thức lớn, trong khi vẫn duy trì sự độc đáo và không rơi vào thói cuồng dâm. Cho dù những người biện hộ cho người tiên phong có cố gắng biến những sáng tạo của họ thành kiệt tác đến đâu, thì họ vẫn sẽ nhượng bộ những tác phẩm kinh điển mà không cần hàng ngàylàm việc dựa trên kỹ thuật và hiểu biết sâu sắc về mục đích cao hơn của nghệ sĩ.