2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Những người yêu thích hội họa Nga đều biết đến tên của một nghệ sĩ Nga tuyệt vời như Boris Kustodiev. Trong bài viết này, hãy xem xét tiểu sử sáng tạo của người này.
Boris Kustodiev: tiểu sử ngắn, các giai đoạn trưởng thành trong sáng tạo
Người nghệ sĩ tương lai sinh ra ở Astrakhan, thuộc nước Nga Sa hoàng, vào năm 1878. Anh ấy xuất thân từ một gia đình nhà giáo thông minh. Cha mẹ anh yêu thích nghệ thuật Nga và truyền tình yêu này cho con cái của họ. Cha của nghệ sĩ dạy triết học, logic và văn học tại chủng viện thần học. Khi Boris được 2 tuổi, cha anh đột ngột qua đời.
Tuy nhiên, gia đình đã có thể cung cấp cho cậu bé một nền giáo dục tử tế: cậu học tại trường giáo lý, sau đó học tại nhà thi đấu. Boris Kustodiev đã học hội họa đầu tiên tại nhà thi đấu Astrakhan địa phương.
Năm 1896, chàng trai vào khoa danh giá của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Từ năm thứ hai, nghệ sĩ nổi tiếng I. E. Repin đã trở thành giáo viên của anh ấy.
Vào năm cuối của Học viện, Boris Kustodiev, khi đang thực hiện bức ảnh tốt nghiệp của mình ở tỉnh Kostroma, đã gặp người vợ tương lai của mình là Yu E. Poroshinsky. Anh ấy đã tốt nghiệp xuất sắc từ học viện: với một huy chương vàng và xuất sắcquan điểm.
Những thành công đầu tiên
Sau đám cưới và kết thúc khóa học, nghệ sĩ Boris Kustodiev sẽ đi lưu diễn ở nước ngoài để tìm hiểu mọi sắc màu của cuộc sống châu Âu. Anh đã đến thăm Paris, Đức và Ý. Anh đã gặp những nghệ sĩ nổi tiếng của Châu Âu thời bấy giờ, ngồi thăm thú nhiều triển lãm và phòng trưng bày nghệ thuật.
Trở về Nga, Kustodiev tiếp tục làm việc với thể loại tranh. Ông đã tạo ra một loạt các tác phẩm "Ngày lễ của làng" và "Hội chợ". Tài năng của chàng trai trẻ đã thu hút sự chú ý của những người cùng thời. Theo gợi ý của Repin, Kustodiev được bầu làm giáo sư tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, trở thành thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Nga, và bắt đầu cộng tác với nhiều tạp chí văn học và nghệ thuật.
Chân dung của Kustodiev: một đặc điểm của thể loại
Boris Kustodiev đi vào lịch sử nghệ thuật Nga chủ yếu với tư cách là một họa sĩ chân dung rất tài năng. Chính ông là người đã tạo ra cả một chu kỳ các bức chân dung của những người cùng thời, và những bức tranh sơn dầu của ông vẫn được coi là những tác phẩm tuyệt tác.
Các nhà phê bình lưu ý rằng trong nghệ thuật của ông, cả sức mạnh của màu sắc và âm mưu của Repin cũng như tâm lý học tinh tế trong các bức tranh của Serov đều tìm thấy biểu hiện của chúng. Tuy nhiên, người nghệ sĩ đã có thể tạo ra phong cách riêng của mình: trong các bức chân dung của mình, một người không chỉ được đặc trưng bởi khuôn mặt và ngoại hình, mà còn bởi toàn bộ môi trường xung quanh anh ta.
Chúng ta hãy xem xét từ quan điểm này "Merchant for Tea" nổi tiếng, được viết vào năm đáng báo động 1918.
Mọi thứ trong bức tranh này đều thấmcảm giác mãn nguyện và bình yên. Khuôn mặt đầy đặn của người buôn bán, quần áo sáng màu, những vật dụng gia đình vây quanh cô ấy, thậm chí là một con mèo bám lấy cô chủ của cô ấy - một ý nghĩ nhất định được cảm nhận trong mọi thứ: đây vừa là sự hài hước nhẹ nhàng vừa là nỗ lực để hiểu được bản chất tâm hồn của một Người Nga.
Trong các tác phẩm của nghệ sĩ có rất nhiều thứ từ nghệ thuật dân gian của Nga, từ các bản parsuns cổ, và từ những hình ảnh cổ tích của Nga về con người và động vật.
Tác phẩm nổi tiếng nhất
Ngoài bức "Người phụ nữ buôn trà" nói trên, những bức chân dung sau đây của Kustodiev đã nhận được sự yêu thích lớn nhất: bức chân dung của Fyodor Chaliapin, được viết vào năm 1921, bức chân dung của Maximilian Voloshin (1924), bức tranh "Bolshevik "(1920), tác phẩm" Russian Venus "(1925), bức tranh" Fair in Saratov ".
Tất cả những bức tranh này đều thấm nhuần ý nghĩa về vẻ đẹp của tinh thần dân tộc, ý thức yêu nước sâu sắc, đặc trưng của chúng là màu sắc náo loạn và những hình tượng hoành tráng.
Ca sĩ Nga vĩ đại Fyodor Chaliapin và nhà văn Maximilian Voloshin xuất hiện như những anh hùng Nga trong tranh của Kustodiev. Chaliapin đứng trong một chiếc áo khoác lông rộng rãi, anh ấy ăn mặc như một người bảnh bao, nhưng đồng thời có một cái gì đó dân gian, mạnh mẽ và đầy cảm hứng trong hình ảnh của anh ấy. Cũng khổng lồ và hùng vĩ là Voloshin, người tựa đầu trên mây.
Trong bức tranh "Bolshevik", nhân vật chính, được mô tả trên nền của một biểu ngữ màu đỏ tươi, đang sẵn sàng để đu dây tại ngôi đền. Sự phát triển của một người Bolshevik tương đương với chiều cao của một công trình kiến trúc. Do đó, nghệ sĩ phá bỏ con người của thời đại mới, người tự coi mình là người chiến thắng hệ thống cũ và là người tạo racuộc sống mới.
Nhiều bức tranh sơn dầu đã được Boris Kustodiev vẽ trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình, những bức tranh của ông khiến người xem kinh ngạc về tầm vóc và sự uy nghiêm của chúng.
Minh họa cho tác phẩm văn học và tác phẩm sân khấu
Kustodiev cũng trở nên nổi tiếng với tư cách là một họa sĩ minh họa xuất sắc. Trong cuộc đời của mình, ông đã tạo ra nhiều tác phẩm cho các tạp chí truyền tải hình ảnh của các nhân vật chính của các tác phẩm văn học cổ điển Nga mà ông hiểu rõ. Anh ấy đã minh họa một cách tuyệt vời các tác phẩm của Leskov, vẽ các bản khắc và thậm chí là các bức tranh biếm họa.
Các loại hình nghệ thuật khác nhau của Nga được Boris Kustodiev đánh giá cao, các bức tranh của ông đã được sử dụng tích cực trong môi trường sân khấu. Tài năng của người nghệ sĩ đã được thể hiện một cách đặc biệt sống động khi tạo ra khung cảnh cho các buổi biểu diễn của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Đây là những tác phẩm dựa trên tác phẩm của Ostrovsky, S altykov-Shchedrin và thậm chí cả Zamyatin (nhân tiện, một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất về Zamyatin thuộc về bút lông của Kustodiev). Các tác phẩm của ông được người đương thời yêu thích vì tính đơn giản, sức mạnh của hiện thân hình ảnh và sự lựa chọn màu sắc tuyệt vời.
Những năm cuối đời
Boris Kustodiev đã làm được rất nhiều điều trong cuộc đời sáng tạo của mình, tiểu sử của anh ấy là sự xác nhận trực tiếp điều này.
Người nghệ sĩ đã phải ngồi trên xe lăn trong 15 năm cuối đời. Thực tế là anh bị dày vò bởi một khối u nguy hiểm và nặng của cột sống, không đáp ứng với điều trị phẫu thuật. Kustodiev bị buộc phải viết trước khi ngồi, và sau đó nằm xuống.
Tuy nhiên, anh ấy vẫn tiếp tục tham gia không chỉ vào nghệ thuật mà còn cả trước công chúnghoạt động, và thậm chí năm 1923 đã tham gia Hiệp hội các nghệ sĩ của Cách mạng Nga.
Boris Mikhailovich qua đời năm 1927, được chôn cất tại Leningrad - tại nghĩa trang của Alexander Nevsky Lavra.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
"Nautilus Pompilius": thành phần của nhóm, nghệ sĩ độc tấu, lịch sử sáng tác, những thay đổi trong sáng tác và ảnh của các nhạc sĩ
Cách đây không lâu, cụ thể là 36 năm trước, nhóm nhạc huyền thoại "Nautilus Pompilius" đã được thành lập. Mỗi chúng ta đều ít nhất một lần trong đời hát những bài hát của mình. Trong bài viết của chúng tôi, bạn sẽ tìm hiểu về thành phần của nhóm, về nghệ sĩ độc tấu, cũng như lịch sử hình thành của nhóm nhạc này
Derzhavin G. R. Tiểu sử của nhà thơ: những cột mốc quan trọng
Trong lịch sử văn học Nga, nhà văn đầu tiên nổi tiếng khắp thế giới trong suốt cuộc đời của mình là Derzhavin G. R. Nó được tác giả viết vào thời điểm giác ngộ cao nhất
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
Hình ảnh của một trong những nhân vật chính của vở kịch của A. N. Ostrovsky. Đặc điểm của Boris: "Sấm sét"
Boris Grigorievich là một trong những nhân vật chính trong vở kịch "Giông tố" của A. N. Ostrovsky. Để hiểu được cốt truyện của tác phẩm, bạn cần biết thế giới nội tâm và tính cách của các nhân vật. Không phải vị trí cuối cùng trong vở kịch bị chiếm giữ bởi cháu trai của thương gia Wild Boris. "Thunderstorm" là tác phẩm của nhiều hơn một anh hùng, đó là lý do tại sao cần hiểu rõ hơn về họ