Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại. Kỹ năng của những người tạo ra nó tuyệt vời đến mức họ đã có thể truyền tải nhiều loại cảm xúc ngay cả trong một tảng đá lạnh, để mang lại ý nghĩa sâu sắc, đặc biệt cho các hình vẽ, như thể thổi sức sống vào chúng. Mỗi tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại được ưu đãi với một bí ẩn mà vẫn thu hút. Những sáng tạo của những bậc thầy vĩ đại không khiến ai thờ ơ.

Hy Lạp cổ đại, giống như các nền văn hóa khác, trải qua các thời kỳ phát triển khác nhau. Mỗi người trong số họ được đánh dấu bằng những thay đổi trong tất cả các loại hình mỹ thuật, bao gồm cả điêu khắc. Do đó, có thể lần ra các giai đoạn chính trong quá trình hình thành loại hình nghệ thuật này bằng cách mô tả ngắn gọn các đặc điểm của điêu khắc Hy Lạp cổ đại trongcác giai đoạn phát triển lịch sử khác nhau của đất nước này.

Thời kỳ cổ đại

Thời kỳ cổ đại - khoảng thời gian từ thế kỷ thứ 8 đến thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Điêu khắc Hy Lạp cổ đại vào thời kỳ này mang một tính nguyên sơ nhất định như một nét đặc trưng. Nó được quan sát bởi vì các hình ảnh trong các tác phẩm không khác nhau về sự đa dạng, chúng quá khái quát (hình tượng của các cô gái được gọi là kors, nam thanh niên - kuros).

Apollo của Tenea

Bức tượng Apollo của Tenea là bức tượng nổi tiếng nhất trong số tất cả các nhân vật của thời đại này đã đi vào thời đại của chúng ta. Tổng cộng, vài chục người trong số họ hiện đã được biết đến. Nó được làm bằng đá cẩm thạch. Apollo được miêu tả là một người đàn ông trẻ tuổi với hai bàn tay cụp xuống, các ngón tay nắm lại thành nắm đấm. Đôi mắt của anh ấy mở to và khuôn mặt của anh ấy phản chiếu một nụ cười cổ xưa, điển hình của các tác phẩm điêu khắc từ thời kỳ này.

Hình nữ

Hình ảnh phụ nữ và trẻ em gái được phân biệt bởi mái tóc gợn sóng, quần áo dài, nhưng họ bị thu hút nhất bởi sự thanh lịch và mượt mà của đường nét, hiện thân của sự duyên dáng, nữ tính.

Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại cổ xưa có một số không cân xứng, sơ đồ. Mặt khác, mỗi tác phẩm đều hấp dẫn với sự đơn giản và giàu cảm xúc. Đối với thời đại ngày nay, trong việc miêu tả hình dáng con người, như chúng ta đã lưu ý, nụ cười nửa miệng là đặc trưng, mang lại chiều sâu và bí ẩn cho họ.

Ngày nay được đặt tại Bảo tàng Bang Berlin, Nữ thần với một quả lựu là một trong những nhân vật được bảo quản tốt nhất trong số các tác phẩm điêu khắc cổ xưa khác. Với tỷ lệ "sai" vàHình ảnh bàn tay thô ráp bên ngoài được tác giả thực hiện xuất sắc thu hút sự chú ý của khán giả. Cử chỉ biểu cảm làm cho tác phẩm điêu khắc trở nên đặc biệt biểu cảm và năng động.

Kouros từ Piraeus

Nằm trong Bảo tàng Athens "Kouros of Piraeus" là một tác phẩm sau này, do đó, một tác phẩm hoàn hảo hơn, được thực hiện bởi một nhà điêu khắc cổ đại. Trước mắt chúng ta xuất hiện một chiến binh trẻ tuổi mạnh mẽ. Cử chỉ tay và hơi nghiêng đầu biểu thị cuộc trò chuyện mà anh ấy đang gặp phải. Các tỷ lệ bị phá vỡ không còn quá nổi bật. Các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại cổ xưa, như chúng ta đã đề cập, có các đặc điểm chung trên khuôn mặt. Tuy nhiên, con số này không đáng chú ý như trong các tác phẩm thuộc thời kỳ đầu cổ đại.

Thời kỳ cổ điển

Thời kỳ Cổ điển là khoảng thời gian từ thế kỷ 5 đến thế kỷ 4 trước Công nguyên. Các tác phẩm điêu khắc của Hy Lạp cổ đại vào thời điểm này đã trải qua một số thay đổi, mà bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết. Trong số các nhà điêu khắc của thời kỳ này, một trong những nhân vật nổi tiếng nhất là Pythagoras Regius.

Đặc điểm của các tác phẩm điêu khắc của Pythagoras

Những sáng tạo của anh ấy được đặc trưng bởi tính hiện thực và sống động, mang tính sáng tạo vào thời điểm đó. Một số tác phẩm của tác giả này thậm chí còn bị coi là quá táo bạo so với thời đại này (ví dụ, bức tượng cậu bé lấy ra một chiếc dằm). Sự nhanh nhạy của đầu óc và tài năng phi thường đã cho phép nhà điêu khắc này nghiên cứu ý nghĩa của sự hài hòa bằng cách sử dụng các phương pháp tính toán toán học. Ông đã tiến hành chúng trên cơ sở của trường triết học và toán học, mà ông đã thành lập. Pythagoras, sử dụng những phương pháp này, đã nghiên cứu sự hài hòa của các thiên nhiên khác nhau:âm nhạc, cấu trúc kiến trúc, cơ thể người. Có một trường phái Pitago dựa trên nguyên tắc số. Chính nó đã được coi là nền tảng của thế giới.

Các nhà điêu khắc khác của thời kỳ cổ điển

Thời kỳ cổ điển, ngoài tên tuổi của Pythagoras, đã mang lại cho nền văn hóa thế giới những bậc thầy nổi tiếng như Phidias, Poliklet và Miron. Các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại của các tác giả này được thống nhất bởi nguyên tắc chung sau đây - sự phản ánh sự hài hòa của cơ thể lý tưởng và tâm hồn đẹp đẽ chứa đựng trong đó. Chính nguyên tắc này là nguyên tắc chính đã hướng dẫn nhiều bậc thầy thời đó khi tạo ra các tác phẩm của họ. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại - lý tưởng của sự hài hòa và vẻ đẹp.

Miron

Ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật của Athens thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên e. thể hiện tác phẩm của Myron (đủ để gợi nhớ đến Discobolus nổi tiếng, được làm bằng đồng). Người thầy này, không giống như Polykleitos, người mà chúng ta sẽ nói đến sau này, thích mô tả các nhân vật đang chuyển động. Ví dụ, trong bức tượng trên của Discobolus, có niên đại vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. e., anh ấy đã miêu tả một chàng trai trẻ đẹp trai vào thời điểm anh ấy vung tay ném đĩa. Cơ thể anh ta căng thẳng và cong lên, đang chuyển động, giống như một cái lò xo chuẩn bị bung ra. Các cơ được rèn luyện phồng lên dưới làn da dẻo dai của cánh tay sau. Tạo thành thế đứng vững vàng, các ngón chân cắm sâu vào cát. Đó là tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại (Discobolus). Tượng được đúc bằng đồng. Tuy nhiên, chỉ có một bản sao bằng đá cẩm thạch do người La Mã thực hiện từ bản gốc đã đến tay chúng ta. Hình ảnh dưới đây cho thấy bức tượng Minotaur của nhà điêu khắc này.

Policlet

Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại của Polykleitos có đặc điểm sau - hình một người đàn ông đứng giơ một tay lên trên một chân, sự cân bằng vốn có. Một ví dụ về hiện thân tuyệt vời của nó là bức tượng Doryphoros the Spearman. Polikleitos trong các tác phẩm của mình đã tìm cách kết hợp dữ liệu vật lý lý tưởng với tâm linh và vẻ đẹp. Mong muốn này đã thôi thúc ông xuất bản cuốn luận thuyết của mình có tên là "Canon", thật không may, nó đã không tồn tại cho đến thời đại của chúng ta.

Những bức tượng của Polykleitos tràn đầy sức sống mãnh liệt. Anh ấy thích vẽ chân dung các vận động viên lúc nghỉ ngơi. Ví dụ, "Spearman" là một người đàn ông mạnh mẽ và đầy lòng tự trọng. Anh ta đứng bất động trước mặt người xem. Tuy nhiên, sự bình yên này không hề tĩnh tại, đặc trưng của những bức tượng Ai Cập cổ đại. Giống như một người đàn ông điều khiển cơ thể mình một cách dễ dàng và khéo léo, người cầm giáo hơi cong chân của mình, chuyển nó sang trọng lượng khác của thân tàu. Dường như một chút thời gian sẽ trôi qua, anh sẽ quay đầu bước về phía trước. Trước mắt chúng tôi xuất hiện một người đàn ông xinh đẹp, mạnh mẽ, không sợ hãi, kiềm chế, kiêu hãnh - hiện thân cho lý tưởng của người Hy Lạp.

Phidias

Phidias đúng ra có thể được coi là một nhà sáng tạo vĩ đại, người sáng tạo ra nghệ thuật điêu khắc, có niên đại từ thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. e. Chính ông là người có công rèn luyện kỹ năng đúc đồng đến mức hoàn mỹ. Phidias đã đúc 13 tượng điêu khắc, chúng trở thành vật trang trí xứng đáng cho Đền thờ thần Apollo. Trong số các tác phẩm của bậc thầy này còn có bức tượng Nữ đồng trinh Athena ở Parthenon, chiều cao của nó là12 mét. Nó được làm bằng ngà voi và vàng nguyên chất. Kỹ thuật làm tượng này được gọi là chryso-Elephantine.

Các tác phẩm điêu khắc của bậc thầy này đặc biệt phản ánh sự thật rằng ở Hy Lạp, các vị thần là hình ảnh của một con người lý tưởng. Trong số các tác phẩm của Phidias, tác phẩm được bảo tồn tốt nhất là dải băng bằng đá cẩm thạch dài 160 mét của bức phù điêu, mô tả đám rước của nữ thần Athena, hướng đến đền Parthenon.

Tượng thần Athena

Tác phẩm điêu khắc của ngôi đền này đã bị hư hại nặng. Ngay cả trong thời cổ đại, "Athena Parthenos" đã bị diệt vong. Hình người này đứng bên trong ngôi đền. Tạo bởi Phidias. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại về Athena có các đặc điểm sau: đầu với cằm tròn và trán thấp nhẵn, cũng như cánh tay và cổ của cô được làm bằng ngà voi, mũ bảo hiểm, khiên, quần áo và tóc của cô được làm bằng tấm vàng.

Có rất nhiều câu chuyện gắn liền với nhân vật này. Kiệt tác này nổi tiếng và vĩ đại đến nỗi Phidias ngay lập tức có rất nhiều người ghen tị, họ đã cố gắng bằng mọi cách có thể để làm phiền nhà điêu khắc, họ đang tìm lý do để buộc tội anh ta về điều gì đó. Chẳng hạn, vị chủ nhân này bị cáo buộc đã che giấu một phần vàng dành cho tác phẩm điêu khắc của Athena. Phidias, để làm bằng chứng cho sự vô tội của mình, đã lấy tất cả các đồ vật bằng vàng ra khỏi bức tượng và cân chúng. Số cân này hoàn toàn trùng khớp với số vàng đã cung cấp cho anh ta. Sau đó nhà điêu khắc bị buộc tội vô thần. Chiếc khiên của Athena là lý do cho điều này. Nó mô tả một cảnh chiến đấu với Amazons của người Hy Lạp. Phidias trong số những người Hy Lạp đã miêu tả chính mình, cũng như Pericles. Công cộngHy Lạp, bất chấp mọi công lao của vị chủ nhân này, tuy nhiên vẫn phản đối ông ta. Cuộc đời của nhà điêu khắc này đã kết thúc bằng một cuộc hành quyết tàn khốc.

Những thành tựu của Phidias không chỉ giới hạn ở những tác phẩm điêu khắc được thực hiện ở Parthenon. Vì vậy, ông đã tạo ra hình tượng Athena Promachos từ đồng, được dựng vào khoảng năm 460 trước Công nguyên. e. ở Acropolis.

Tượng thần Zeus

Phidias thực sự trở nên nổi tiếng sau khi vị sư phụ này tạo ra bức tượng thần Zeus cho ngôi đền nằm ở Olympia. Chiều cao của hình là 13 mét. Rất tiếc, nhiều bản gốc đã không được bảo tồn, chỉ có phần mô tả và bản sao của chúng còn tồn tại cho đến ngày nay. Theo nhiều cách, điều này được thúc đẩy bởi sự tàn phá cuồng tín các tác phẩm nghệ thuật của những người theo đạo Thiên chúa. Bức tượng thần Zeus cũng không tồn tại. Nó có thể được mô tả như sau: một nhân vật cao 13 mét ngồi trên ngai vàng. Đầu của vị thần được trang trí bằng một vòng hoa bằng cành ô liu, đó là biểu tượng cho sự ôn hòa của ngài. Ngực, tay, vai, mặt được làm bằng ngà voi. Áo choàng của Zeus được ném qua vai trái của anh ta. Bộ râu và vương miện bằng vàng lấp lánh. Đó là tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại này, được mô tả ngắn gọn. Có vẻ như Chúa trời, nếu anh ta đứng thẳng và vươn vai, sẽ không phù hợp với đại sảnh rộng lớn này - trần nhà sẽ thấp đối với anh ta.

Thời kỳ Hy Lạp hóa

Các giai đoạn phát triển của điêu khắc Hy Lạp cổ đại được hoàn thành bởi người Hy Lạp. Thời kỳ này là khoảng thời gian trong lịch sử Hy Lạp cổ đại từ thế kỷ 4 đến thế kỷ 1 trước Công nguyên. Điêu khắc thời đó vẫn là mục đích chính để trang trí các công trình kiến trúc khác nhau. Nhưng nó cũng phản ánhnhững thay đổi trong chính phủ.

Trong điêu khắc, lúc bấy giờ là một trong những loại hình nghệ thuật chính, ngoài ra, nhiều hướng và trường phái đã hình thành. Họ tồn tại trên Rhodes, ở Pergamon, Alexandria. Những tác phẩm xuất sắc nhất được trình bày bởi những ngôi trường này phản ánh những vấn đề làm lo lắng tâm trí của người dân thời đại bấy giờ. Những hình ảnh này, trái ngược với mục đích điềm tĩnh cổ điển, mang theo những cơn say mê, căng thẳng về cảm xúc, sự năng động.

Ảnh hưởng mạnh mẽ của phương Đông đối với tất cả nghệ thuật nói chung được đặc trưng bởi thời cổ đại Hy Lạp muộn. Những đặc điểm mới của điêu khắc Hy Lạp cổ đại xuất hiện: nhiều chi tiết, đường viền tinh xảo, góc cạnh phức tạp. Khí chất và cảm xúc của phương Đông thấm vào sự hùng vĩ và yên bình của các tác phẩm kinh điển.

Nằm trong Bảo tàng La Mã, Bồn tắm Aphrodite of Cyrene đầy gợi cảm, có chút gì đó quyến rũ.

Laocoon và các con trai của ông ấy

Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất liên quan đến thời đại này là "Laocoön và những người con trai của ông" của Agesander ở Rhodes. Kiệt tác này hiện được lưu giữ trong Bảo tàng Vatican. Bố cục đầy kịch tính và cốt truyện gợi cảm xúc. Người anh hùng và các con trai của ông, tuyệt vọng chống lại những con rắn do Athena gửi đến, dường như hiểu được số phận khủng khiếp của họ. Tác phẩm điêu khắc này được thực hiện với độ chính xác phi thường. Các con số thực tế và nhựa. Khuôn mặt của các nhân vật gây ấn tượng mạnh.

Ba nhà điêu khắc vĩ đại

Trong các tác phẩm của các nhà điêu khắc có niên đại từ thế kỷ thứ 4 trước Công nguyênN. e., lý tưởng nhân văn được bảo tồn, nhưng sự đoàn kết của tập thể dân sự biến mất. Các tác phẩm điêu khắc của Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng đang mất đi cảm giác về cuộc sống viên mãn và tính toàn vẹn của thế giới quan. Những bậc thầy vĩ đại sống ở thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. e., tạo ra nghệ thuật bộc lộ những khía cạnh mới của thế giới tâm linh. Những tìm kiếm này được thể hiện rõ ràng nhất bởi ba tác giả - Lysippus, Praxiteles và Skopas.

Phạm vi

Scopas trở thành nhân vật nổi bật nhất trong số các nhà điêu khắc khác làm việc tại thời điểm đó. Những nghi ngờ sâu sắc, đấu tranh, lo lắng, thôi thúc và đam mê thổi bùng trong nghệ thuật của anh ấy. Người gốc đảo Paros này đã làm việc ở nhiều thành phố ở Hellas. Kỹ năng của tác giả này đã được thể hiện trong một bức tượng có tên "Nike of Samothrace". Tên này được nhận để tưởng nhớ chiến thắng năm 306 trước Công nguyên. e. Hạm đội Rhodes. Hình này được gắn trên bệ, gợi nhớ đến mũi tàu.

"Dancing Maenad" của Scopas được trình bày dưới góc nhìn năng động, phức tạp.

Praxitel

Các tác phẩm điêu khắc của Praxiteles có một khởi đầu sáng tạo khác. Tác giả này đã hát lên vẻ đẹp gợi cảm của cơ thể và niềm vui của cuộc sống. Praxiteles rất nổi tiếng và giàu có. Nhà điêu khắc này được biết đến nhiều nhất với bức tượng Aphrodite mà ông đã làm cho hòn đảo Cnidus. Cô là bức tranh miêu tả nữ thần khỏa thân đầu tiên trong nghệ thuật Hy Lạp. Phryne xinh đẹp, hetaera nổi tiếng, được yêu mến của Praxiteles, từng là người mẫu cho bức tượng Aphrodite. Cô gái này bị buộc tội báng bổ và sau đó được tuyên trắng án vì ngưỡng mộ vẻ đẹp của mìnhban giám khảo. Praxiteles là ca sĩ của vẻ đẹp phụ nữ, được người Hy Lạp tôn vinh. Thật không may, Aphrodite of Cnidus chỉ được chúng ta biết đến từ các bản sao.

Leohar

Leohar - một bậc thầy người Athen, người lớn nhất trong số những người cùng thời với Praxiteles. Nhà điêu khắc này, làm việc trong các chính sách thời Hy Lạp khác nhau, đã tạo ra những khung cảnh và hình ảnh thần thoại về các vị thần. Ông đã làm một số bức tượng chân dung theo kỹ thuật chryso-voiine mô tả các thành viên của gia đình Philip, vua Macedonian. Sau đó, ông trở thành quan thầy triều đình của Alexander Đại đế, con trai của ông. Vào thời điểm này, Leochar đã tạo ra một bức tượng Apollo, rất phổ biến trong thời cổ đại. Nó được bảo quản trong một bản sao bằng đá cẩm thạch do người La Mã thực hiện, và dưới tên của Apollo Belvedere, nó đã trở nên nổi tiếng thế giới. Leohar thể hiện kỹ thuật điêu luyện trong tất cả các tác phẩm của mình.

Sau thời trị vì của Alexander Đại đế, thời kỳ Hy Lạp hóa đã trở thành thời kỳ nở rộ nhanh chóng của nghệ thuật chân dung. Tượng của nhiều nhà hùng biện, nhà thơ, triết gia, tướng lĩnh, chính khách được dựng lên trên các quảng trường của các thành phố. Các bậc thầy muốn đạt được sự tương đồng bên ngoài và đồng thời nhấn mạnh các đặc điểm bên ngoài để biến một bức chân dung thành một hình ảnh điển hình.

Các nhà điêu khắc khác và sáng tạo của họ

Các tác phẩm điêu khắc cổ điển đã trở thành ví dụ về những sáng tạo khác nhau của các bậc thầy làm việc trong thời đại Hy Lạp. Gigantomania hiện rõ trong các tác phẩm thời bấy giờ, đó là mong muốn được thể hiện hình ảnh mong muốn trong một bức tượng khổng lồ. Đặc biệt, nó thường xuất hiện khi các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại về các vị thần được tạo ra. Bức tượng của thần Helios là một ví dụ điển hình cho điều này. Nó được làm bằng đồng mạ vàng, sừng sững ở lối vào của bến cảng Rhodes. Chiều cao của tác phẩm điêu khắc là 32 mét. Chares, một học sinh của Lysippus, đã làm việc với nó trong 12 năm, không mệt mỏi. Tác phẩm nghệ thuật này đã chiếm vị trí xứng đáng trong danh sách các kỳ quan của thế giới.

Nhiều bức tượng sau khi những người chinh phục La Mã chiếm được Hy Lạp Cổ đại đã được đưa ra khỏi đất nước này. Không chỉ các tác phẩm điêu khắc, mà các kiệt tác hội họa, các bộ sưu tập của thư viện cung đình và các hiện vật văn hóa khác cũng phải chịu số phận này. Nhiều người hoạt động trong lĩnh vực giáo dục và khoa học đã bị bắt. Do đó, nhiều yếu tố khác nhau của tiếng Hy Lạp đã được đan xen vào nền văn hóa của La Mã Cổ đại, có tác động đáng kể đến sự phát triển của nó.

Kết

Tất nhiên, các giai đoạn phát triển khác nhau mà Hy Lạp cổ đại trải qua đã có những điều chỉnh riêng đối với quá trình hình thành tác phẩm điêu khắc, nhưng có một điều đã thống nhất các bậc thầy thuộc các thời đại khác nhau - mong muốn thấu hiểu không gian trong nghệ thuật, tình yêu biểu hiện bằng cách sử dụng các kỹ thuật tạo hình khác nhau trên cơ thể con người. Thật không may, tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, bức ảnh được trình bày ở trên, chỉ còn một phần tồn tại cho đến ngày nay. Thường thì đá cẩm thạch được dùng làm vật liệu cho các bức tượng, mặc dù độ mỏng manh của nó. Chỉ bằng cách này, vẻ đẹp và sự sang trọng của cơ thể con người mới có thể được truyền tải. Đồng, mặc dù là chất liệu cao cấp và đáng tin cậy hơn, nhưng ít được sử dụng hơn nhiều.

Tác phẩm điêu khắc và hội họa Hy Lạp cổ đại rất đặc biệt và thú vị. Nhiềunhững ví dụ về nghệ thuật cho ta một ý tưởng về đời sống tinh thần của đất nước này.