Vườn điêu khắc: lịch sử, các giai đoạn phát triển và các ví dụ nổi tiếng

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Thường xuyên, đi bộ qua nhiều công viên khác nhau, chúng ta sẽ thấy những tác phẩm nghệ thuật vô cùng đẹp mắt! Điêu khắc làm vườn cảnh đã được phổ biến rộng rãi từ thời xa xưa. Bây giờ nó có thể được quan sát thấy ở nhiều nơi, cả rất nổi tiếng và thực tế chưa được công chúng biết đến. Tất nhiên, nghệ thuật như vậy luôn mang trong mình những mục tiêu nhất định, có những thời điểm thay đổi mạnh mẽ. Cũng do lịch sử lâu đời nên loại hình điêu khắc này có nhiều giai đoạn phát triển. Tất cả những vấn đề này sẽ được thảo luận tương tự trong bài viết.

Điêu khắc sân vườn: thông tin chung

Đầu tiên bạn cần xác định hướng nghệ thuật này, cũng như nói về một số nét đặc trưng của nó. Vì vậy, một tác phẩm điêu khắc như vậy là một trong những sự đa dạng của tính dẻo. Nó được tạo ra để trang trí các khu vực sân vườn và công viên khác nhau. Các đối tượng này có thể có kích thước bất kỳ. Tôi tự hỏi những mục đích khác của nghệ thuật được tạo ra để làm gì? Ngoài chính, trang tríthành phần, cảnh quan sân vườn điêu khắc có thể thực hiện chức năng tuyên truyền hoặc giáo dục. Một số đồ vật được tạo ra để tưởng nhớ những người nổi tiếng hoặc các sự kiện quan trọng.

Loại hình nghệ thuật này từ lâu đã được công nhận là truyền thống. Hơn hết, nó thể hiện trong nền văn hóa Tây Âu, nơi bạn có thể tìm thấy nhiều tấm gương đẹp. Chúng ta sẽ nói về chúng sau một chút. Bây giờ chúng ta hãy lật lại lịch sử của xu hướng này.

Sự ra đời của nghệ thuật điêu khắc sân vườn

Đầu tiên, cần nói về loại hình nghệ thuật này bắt đầu xuất hiện lần đầu tiên khi nào và ở đâu. Vì vậy, theo nhiều chuyên gia, điêu khắc trang trí (phong cảnh) có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại. Sau đó, những khu vườn đầu tiên được biết đến đã xuất hiện (ở Athens và những nơi khác). Đó là vào thời điểm này, một truyền thống đã xuất hiện để trang trí chúng bằng các đồ vật điêu khắc khác nhau. Một trong những địa điểm nổi tiếng thời đó là khu vườn của Học viện, nơi các triết gia từng tụ tập.

Khi thời kỳ này bị thay thế bởi thời kỳ Hy Lạp hóa, tác phẩm điêu khắc làm vườn cảnh nhận được những nhiệm vụ hơi khác nhau. Kể từ lúc đó, cô ấy mặc thêm chức năng trang trí và giải trí. Những ví dụ nổi tiếng thời đó là "Old Fisherman", "Satire's Rest" và nhiều tác phẩm khác.

Ở La Mã cổ đại, tác phẩm điêu khắc này đã được phát triển thêm. Vào thời điểm đó các cuộc chinh phạt tích cực liên tục được tiến hành. Do đó, nhiều khu vườn La Mã đã được trang trí bằng những bức tượng lấy từ các nước khác làm bằng nhiều chất liệu khác nhau - đồng, đá cẩm thạch, thạch cao và một số loại khác. Cũng ở La Mã cổ đại, có một hướng như sao chép các đối tượng nghệ thuật cổ đạiHy Lạp.

Các giai đoạn phát triển tiếp theo

Vì vậy, chúng tôi đã tìm hiểu về cách thức ra đời của tác phẩm điêu khắc làm vườn phong cảnh. Bây giờ chúng ta nên tiếp tục đi sâu vào lịch sử. Điều thú vị là trong thời kỳ Phục hưng ở một số quốc gia, ví dụ như ở Ý, điêu khắc phát triển tích cực hơn nhiều so với các lĩnh vực nghệ thuật khác. Các hình vẽ đã được lắp đặt ở nhiều nơi: trong các quảng trường lớn và trong các khu vườn nhỏ. Chúng cũng được sử dụng để trang trí các đồ vật như đài phun nước.

Đó là từ Ý, hướng nghệ thuật này đã được các nước khác vay mượn. Dần dần, những truyền thống trang trí vườn và công viên như vậy đã được Pháp, Anh và Cộng hòa Séc áp dụng.

Vườn

Nhiều quần thể vườn và công viên được công nhận là những viên ngọc quý thực sự, là di tích có giá trị của di sản văn hóa và đang được bảo vệ, bảo vệ đặc biệt.

Những khu vườn kiểu Baroque đáng được quan tâm đặc biệt. Đặc điểm nổi bật của chúng chính là sự hiện diện của một số lượng lớn các bức tượng trong công viên. Bình hoa cũng được sử dụng để trang trí các mảng xanh. Những ví dụ đáng chú ý về thời gian đó là Khu vườn mùa hè, Versailles và nhiều nơi khác.

Sau một thời gian, những khu vườn cảnh quan theo trường phái cổ điển xuất hiện. Ít đồ vật điêu khắc hơn được sử dụng để trang trí các công viên như vậy. Lúc này, hình tượng các vị thần của Hy Lạp và La Mã cổ đại bắt đầu được tạo ra trở lại, nhiều ký tự cũng được vay mượn từ các nền văn hóa này. Một ví dụ tuyệt vời về các khu vườn theo trường phái cổ điển là bất động sản Alabino, nằm ở vùng Moscow.

Vào thế kỷ 19, việc bố trí các khu vườn và công viên đã thay đổi rõ rệt. Lúc bắt đầuthế kỷ, chủ nghĩa cổ điển chủ yếu ngự trị, nhưng nó dần bị thay thế bởi chủ nghĩa hàn lâm, và một thời gian sau, các hướng khác. Ví dụ, vào thời điểm đó một tượng đài xuất hiện trong Vườn mùa hè, hoàn toàn không giống những cái khác. Nó được dành riêng cho Krylov, tác giả của những câu chuyện ngụ ngôn nổi tiếng. Điều thú vị là tác phẩm điêu khắc hoàn toàn khác với những ví dụ về chủ nghĩa baroque và cổ điển được tạo ra trước đây.

Ví dụ nổi tiếng về tác phẩm điêu khắc trong vườn

Có rất nhiều ví dụ về hướng nghệ thuật này. Một trong số đó, đã được đề cập ở trên, là Khu vườn mùa hè. Nó nằm ở St. Petersburg. Những bức tượng nổi tiếng được lắp đặt ở đây, chẳng hạn như "Mercy", "Justice", "Woman in a Diadem" và nhiều bức tượng khác.

Một quần thể nổi tiếng khác là Tuileries ở Paris, nơi cũng có nhiều di tích văn hóa nổi tiếng.

Thật thú vị, các tác phẩm điêu khắc thạch cao rất phổ biến một thời. Một trong số chúng đã trang hoàng cho Công viên Gorky ở Moscow trong thời kỳ Xô Viết. Nó được gọi là "The Girl with the Oar".

Phiên bản gốc của nó được tạo ra vào năm 1934. Nó đã bị hư hại trong chiến tranh, sau đó nó đã được phục hồi. "Cô gái mái chèo" là một đối tượng được khá nhiều người biết đến. Bây giờ cô ấy cũng đang ở Gorky Park.