Tiền thân của đàn piano: lịch sử âm nhạc, nhạc cụ bàn phím đầu tiên, giống, cấu trúc nhạc cụ, các giai đoạn phát triển, giao diện và âm thanh hiện đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Điều đầu tiên xuất hiện trong đầu khi được hỏi bạn biết nhạc cụ nào là đàn piano. Quả thực, phát minh bàn phím này là một tác phẩm kinh điển trong nghệ thuật âm nhạc. Với sự giúp đỡ của anh ấy, khả năng hiểu biết về âm nhạc và solfeggio đã được học.

Nhưng liệu nó có ngay lập tức xuất hiện dưới dạng mà chúng ta biết không, và nếu không, nhạc cụ tiền thân của piano là nhạc cụ nào?

Từ đầu: đàn bầu

Tiền thân sớm nhất và nổi tiếng nhất của đàn piano là đàn bầu. Nó thường được gọi là nhóm dây gảy, tuy nhiên, mục đích mà nó được sử dụng gần giống với một trong những vai trò của nhạc cụ bàn phím trong tương lai.

Tiền thân của cây đàn piano mang lịch sử của nó từ thời cổ đại Hy Lạp cổ đại (thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên). Những người sáng tạo bao gồm Pythagoras.

Định nghĩa:

Monochord là một phát minh âm nhạc, mục đích của nó là thiết lập các quãng bằng cách cố định độ dài nhất địnhcác bộ phận bị kích thích bằng cách tuốt một chuỗi

Anh ấy là:

• từ cơ sở;
• hai ngưỡng cửa;
• di chuyển đứng;
• một sợi dây căng.

Để hiểu chính xác hơn, có thể áp dụng các điểm đánh dấu cho biết quy mô phân chia dây đàn cho đàn piano tiền nhiệm.

Vấn đề: Đàn bầu đã là một yếu tố không thể thiếu trong nghiên cứu lý thuyết âm nhạc từ thời cổ đại và vươn tới biên giới của Baroque. Đó là sách hướng dẫn về khả năng đọc viết tiểu học (solfeggio) và được dùng như một công cụ tốt nhất để nhận dạng âm nhạc.

Hướng dẫn chi tiết hơn về cách sử dụng công cụ này, tập trung vào các nguyên tắc của Pythagoras, có thể được tìm thấy trong "Division of the Canon" của Euclid. Tác giả của công trình khoa học là người gốc Hy Lạp cổ đại, nơi ông nghiên cứu lý thuyết toán học.

Trong khi thực hành đàn bầu, Pythagoras đã có thể tìm ra cách cao độ có thể ảnh hưởng đến sự phân chia của dây. Theo nguyên tắc của phát minh này, những cây đàn bầu với số lượng dây lớn cũng được tạo ra bởi những người đam mê.

Các phương pháp chiết xuất âm thanh khác nhau: gảy, đánh, sử dụng mandolins (gảy). Tuy nhiên, một bước tiến lớn trong sự phát triển của nhạc cụ và tiền thân của piano là sự ra đời của cơ chế bàn phím.

Clavichord

Đàn clavichord là một trong những nhạc cụ lâu đời nhất xuất hiện từ đàn bầu. Cho đến nay vẫn chưa xác định được chính xác thời gian tạo ra. Tuy nhiên, có bằng chứng về cây đàn clavichord đầu tiên còn sót lại, ngày sản xuất rơi vào năm 1543. Do Dominic phát minhPisan. Ngoài ra, bộ phim tài liệu sớm nhất đề cập đến cụ có từ năm 1396.

Nếu đàn bầu hoàn toàn thuộc nhóm dây gảy, thì nguyên lý của nhạc cụ có dây bàn phím đã có nguồn gốc từ đàn clavichord.

Tòa nhà

Xây dựng bàn phím cổ điển và tiền thân của piano:

• nắp;
• bộ chỉnh tùy chỉnh;
• tiếp tuyến - thanh kim loại có đầu phẳng;
• chuỗi;
• Phím.

Kích thước của đàn clavichord có thể là tập sách và đạt chiều dài thân là 1,5 mét.

Trong thực tế

Nguyên tắc hoạt động: âm thanh được chiết xuất bằng cách sử dụng các tiếp tuyến giống nhau. Khi phím được nhấn, chốt sẽ đập vào dây như một cái búa. Có một dây cho mỗi phím (không giống như piano, có tối đa ba dây hoạt động trên một phím cùng một lúc).

Màn trình diễn chính là kỹ thuật bebung - một trong những tùy chọn cho âm rung bàn phím, việc tái tạo lại kỹ thuật này chỉ có thể thực hiện trên harpsichord.

Vì dải động khá kém nên việc tăng gấp đôi hoặc thậm chí gấp ba số dây cho mỗi giai điệu đã được sử dụng để tăng âm lượng.

Âm lượng thay đổi từ hai quãng tám rưỡi ban đầu đến bốn quãng tám (vào thế kỷ 16), và sau đó mở rộng ranh giới lên năm quãng tám.

Nhạc cụ bàn phím và tiền thân của đàn piano này thường được sử dụng nhiều nhất trong việc tạo nhạc tại nhà, tuy nhiên, vẫn có các tùy chọn với bàn phím và bàn đạp lớn hơn,cho phép người chơi đàn organ thực hành trên chúng.

Biến thể

Có hai phiên bản của clavichord: kết nối và miễn phí.

1. Chế độ xem được kết nối có một chuỗi đơn giản hóa. Trong trường hợp này, các đám rối với số lượng từ hai hoặc ba phím sẽ đánh bại cùng một chuỗi, nhưng chỉ ở các phần khác nhau của nó. Tùy chọn này giúp giảm số lượng dây nhưng đồng thời hạn chế khả năng chơi nhiều nốt cùng một lúc.

2. Biểu mẫu miễn phí có một tập hợp hoàn chỉnh, trong đó mỗi khóa tương ứng với một chuỗi riêng lẻ nhất định.

Nhạc cụ đã có được thời điểm vinh quang vào thế kỷ 17-18. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Bach và con trai của ông, Carl, cũng như Mozart và Ludwig van Beethoven, đã chung tay viết cho đàn clavichord.

Vào đầu thế kỷ 19, tiền thân của cây đàn piano đã được thay thế hoàn toàn bằng đứa con nhỏ của nó.

Harpsichord: lịch sử

Đàn harpsichord, giống như clavichord, là một nhạc cụ bàn phím có dây, âm thanh của nó được gảy.

Lịch sử được ghi lại của đàn harpsichord có từ năm 1397 từ một nguồn Padua (Ý). Nỗ lực đầu tiên để khắc họa cây đàn được thực hiện vào năm 1425 tại thành phố Minden (Đức) trên bàn thờ của nhà thờ.

Mô tả đầu tiên được viết là do Arno, một người gốc Hà Lan, người đã miêu tả một nhạc cụ giống như đàn harpsichord trong một bức vẽ. Công việc bắt đầu từ năm 1445. Tuy nhiên, thật không may, không có cây đàn harpsichord thế kỷ 15 nào được bảo tồn.

Dựa trên dữ liệu đã được cập nhật,các nhạc cụ có âm lượng ngắn nhỏ với thân hình khá đồ sộ. Hầu hết các mẫu được thực hiện tại thành phố Venice của Ý về khoa học và giáo dục.

Thanh ghi khá thanh lịch, thân được làm bằng gỗ bách. Sự tấn công của âm thanh rõ ràng và sắc nét hơn nhiều, điều này giúp phân biệt đàn harpsichord với tiền thân được mô tả trước đây của đàn piano - clavichord.

Cũng là một trung tâm sản xuất công cụ chính là thành phố lớn thứ hai của Antwerp, nằm ở Bỉ. Việc sản xuất này do gia đình Ruckers lãnh đạo, sau đó tạo ra cả một triều đại thợ thủ công. Tác phẩm cá nhân của họ được phân biệt bởi dây dài và thân máy nặng.

Từ năm 1590, đàn harpsichord đã được phát minh với hai bàn phím (sách hướng dẫn).

Vào thế kỷ 17, các đại diện của Pháp, Đức và Anh tiếp bước những người tiền nhiệm Flemish của họ, một số tác phẩm của họ đã tồn tại cho đến ngày nay. Hộp đựng mẫu được làm thủ công từ quả óc chó.

Năm 1690, công việc của Ruckers được tiếp tục bởi các đồng nghiệp người Pháp, việc sản xuất của gia đình Blanche trở nên đặc biệt thành công.

Gia đình của Kirkman và Shudi được coi là những bậc thầy tiếng Anh nổi tiếng. Tác phẩm của họ được nhận biết bởi thân gỗ sồi phủ ván ép và âm thanh rộng của âm sắc rực rỡ của nhạc cụ.

Tại thành phố của Đức và trung tâm sản xuất đàn harpsichord ở Hamburg, những bản harpsichord với ba cuốn sách hướng dẫn đã được tạo ra.

Tiền thân của piano hiện đại vẫn giữ vị trí độc tấu của nó cho đến cuối thế kỷ 18, cho đến khi một nhạc cụ trẻ và tiên tiến hơn thay thế cây đàn đầu tiên trongnửa sau của cùng thế kỷ.

Năm 1809, công ty Kirkman đã tạo ra bản mẫu cuối cùng, và một năm sau, cây đàn harpsichord cuối cùng đã không còn được sử dụng.

Tuy nhiên, sau một thời gian, công cụ tái sinh, người chủ mưu trong số đó là bậc thầy về công cụ Arnold Dolmech. Ông tạo ra nhạc cụ đầu tiên vào đầu thế kỷ 19-20 ở London (1896). Sau khi thử nghiệm thành công, Arnold mở hội thảo ở Pháp (Paris) và Boston (Mỹ).

Bắt đầu từ năm 1912, một kỷ nguyên thẩm mỹ khác của đàn harpsichord đã ra đời. Theo sáng kiến của nghệ sĩ dương cầm Wanda Landowska, xưởng Pleyel mở cửa sản xuất các nhạc cụ hòa nhạc với khung kim loại khổng lồ. Điểm nổi bật của những mẫu như vậy là ở cấu trúc đàn piano của bàn phím và bàn đạp.

Thật không may, vào nửa sau của thế kỷ 20, thời trang dành cho các sản phẩm hòa nhạc đã qua đi. Những người thợ thủ công của Boston, Hubbard và Dowd là những người đầu tiên bắt đầu chế tạo lại các bản sao của đàn piano cổ điển.

Tòa nhà

Ở dạng ban đầu, công cụ được tạo ra theo hình tứ giác. Vào thế kỷ 17, nó đã được hiện đại hóa thành một hình hình học của một tam giác với phần đầu hình tròn và hình thuôn dài. Các dây được đặt theo chiều ngang và song song với bàn phím.

Sự xuất hiện của cây đàn đã được chú ý đầy đủ: phần thân được hoàn thiện với các chạm khắc, hình vẽ và đồ khảm (trang trí bằng vật liệu khác với bề mặt ban đầu).

Đã có các thông tin chi tiết sau:

• trường hợp;
• deca;
• nắp;
• steg;
• ổ cắm;
• chốt điều chỉnh;
• bàn phím.

Đăng ký khả năng

Âm thanh của đàn harpsichord rất dễ nhận biết: ngân vang, sắc nét và thậm chí rực rỡ, nhưng tiền thân của piano là một nhạc cụ thiếu tính du dương. Điều này là do không thể tăng và giảm độ động của âm thanh một cách trơn tru. Về vấn đề này, một số thanh ghi đã được tạo ra có thể thực sự được chuyển đổi bằng cơ chế thủ công (đòn bẩy), về mặt địa lý, chúng được đặt dọc theo ranh giới bên của bàn phím. Bộ chuyển dịch cho chân và đầu gối đã xuất hiện từ cuối những năm 1750.

Tùy thuộc vào kiểu máy, các thanh ghi sau được phân biệt:

• tám foot - ký hiệu âm nhạc phù hợp;
• lute - đến từ một chiếc đàn nặng 8 pounder, khi chuyển đổi, dây đàn bị bóp nghẹt bằng một cơ cấu chuyên dụng làm bằng da hoặc nỉ;
• bốn foot - nghe cao hơn một quãng tám;
• mười sáu feet - âm thanh thấp hơn một quãng tám.

Phạm vi

Phạm vi của đàn harpsichord (một nhạc cụ đứng trước đàn piano) vào thế kỷ 15 là ba quãng tám. Một thế kỷ sau, khả năng của âm thanh được mở rộng đến bốn đơn vị quãng tám. Vào thế kỷ 18, phạm vi có thể đạt đến cực đại - năm quãng tám.

Các đại diện điển hình của đàn harpsichord có hai bàn phím (hướng dẫn sử dụng), hai bộ dây (8-foot) hoặc một (4-foot), có thể được sử dụng cùng một lúc bằng cách sử dụng các công tắc thanh ghi được phát minh. Cơ chế copula cũng xuất hiện, tạo cơ hội chosử dụng các thanh ghi của bàn phím thứ hai khi chơi bàn phím thứ nhất.

Biến thể

Clavicorn và harpsichord không phải là nhạc cụ bàn phím duy nhất và tiền thân của piano. Có những mẫu nhỏ hơn với một bộ chuỗi đơn và bốn quãng tám.

1. Spinet - các dây được kéo theo đường chéo từ trái sang phải.



2. Claviceterium - có các phần tử của cithara, vì sự sắp xếp của phần thân và dây là theo chiều dọc.
3. Virginel - sách hướng dẫn ở bên trái tâm và các dây vuông góc với các phím.
4. Muselar - sách hướng dẫn đã ở bên phải đế, các dây vẫn vuông góc.

Hiện tại

Vào đầu thế kỷ 18 và 19, các nhân vật âm nhạc bắt đầu cảm thấy khá rõ ràng về sự thiếu biểu cảm trong phiên bản keyboard, âm thanh sẽ không thua kém đàn violin.

Bản thân cây đàn piano được phát minh bởi Bartolomeo Cristofori, một bậc thầy đến từ Ý. Năm 1709, ông nghiên cứu một cơ chế hoạt động dựa trên nguyên lý của một cái búa, và sau 2 năm, kinh nghiệm hoạt động đã được nhà phê bình nghệ thuật Scipio Maffei mô tả trên một tạp chí Venice, người đã đặt cho cây đàn cái tên "pianoforte". Trong bản dịch đầy đủ, nó giống như sau: "Một nhạc cụ bàn phím chơi nhẹ nhàng và to."

Tác phẩm đầu tay viết cho piano thuộc thế kỷ 1732, một bản sonata của Ludovic Giustini.

Giống piano

Nhiều người đã nghe về các nhạc cụ dướiđại dương cầm và đại dương cầm, nhưng vẫn có sự nhầm lẫn về sự khác biệt của chúng.

• Piano - một phiên bản nhỏ hơn của đàn piano, nơi các dây và bảng âm được sắp xếp theo chiều dọc.



• Royale - hình thức chính của đàn piano, thân đàn có hình cánh. Dây, soundboard và cơ học được sắp xếp theo chiều ngang.

Đại dương cầm có một lợi thế lớn về âm thanh: âm sắc phong phú hơn và dải động rộng hơn gấp trăm lần.

Đặc

Đối với âm thanh nằm ở thanh ghi dưới, một chuỗi hoạt động, đối với phần còn lại (trung và cao) là một cặp hoặc nhóm ba chuỗi.

Phạm vi từ A subcontraoctave đến quãng tám thứ năm, với tổng số 88 nửa cung hoặc đơn giản hơn là các phím.

Kết quả

Lịch sử của đàn piano và những người tiền nhiệm của nó quay ngược lại thời kỳ xa xưa của thời cổ đại. Mỗi nhạc cụ tiếp theo là một bước tiến tới một hình thức hoàn hảo hơn, nếu không có nhạc cụ thì bây giờ không thể làm được.