Sergey Fedotov - đạo diễn tên tuổi

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đạo diễn, người được biết đến nhiều tại các liên hoan phim quốc tế như Sư tử vàng, White Drama, Young Theatre, và nhiều người khác, nơi mà các sáng tạo đạo diễn của anh ấy đã giành được một số lượng lớn giải thưởng (20 trong số đó là Grand Prix). Người đàn ông này là một Nghệ sĩ Danh dự của Liên bang Nga. Chúng ta đang nói về Sergei Pavlovich Fedotov. Nhà hát nổi tiếng "At the Bridge" ở Perm được tạo ra bởi công sức của anh ấy.

Tài năng, kiến thức và kinh nghiệm

Thành phố Perm đã chứng kiến nhiều người quan trọng và có ý nghĩa quan trọng, và một trong số họ là giám đốc Sergei Fedotov. Tiểu sử của ông bắt đầu vào năm 1961 kể từ khi sinh ra ở Perm. Tại Perm, anh tốt nghiệp PGIIK với vị trí giám đốc. Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình, Sergei Pavlovich đã thành lập xưởng hát kịch dành cho giới trẻ Nytva. Nó cũng trở thành "buổi thử váy đầu tiên" của nhà hát "At the Bridge" hiện nay. Tại đây, Sergei trẻ tuổi đã thử nhiều cách tiếp cận sáng tạo khác nhau để đạo diễn, và cũng tổ chức các thử nghiệm nghệ thuật. Tất nhiên, một cách tiếp cận đặc biệt như vậy đã không cònkhông được chú ý. Tài năng của Fedotov lần đầu tiên được đánh giá cao ở Perm, và sau đó kỹ năng diễn xuất của anh đã nổi tiếng khắp nước Nga. Không có gì ngạc nhiên khi có rất nhiều khán giả đến xem các buổi biểu diễn của anh ấy đến từ nhiều miền khác nhau của đất nước. Ngay cả việc phục vụ trong quân đội cũng không trở thành một sự mất mát trong hoạt động chuyên nghiệp đối với Sergei Fedotov. Dưới sự lãnh đạo của ông, Nhà hát Quân đội Viễn Đông đầu tiên được thành lập. Xuất ngũ, Fedotov trở về quê hương nhỏ bé của mình, trở thành giáo viên dạy đạo diễn tại trường đại học quê hương. Sau đó, Sergei Pavlovich đã tạo ra nhà hát nổi tiếng "At the Bridge", được danh hiệu là "nhà hát thần bí đầu tiên".

Phương pháp là nền tảng của mọi thứ

Khái niệm mà phương pháp nghệ thuật của U Mosta dựa trên kết hợp các trường phái nghệ sĩ như Mikhail Chekhov và Jerzy Grotowski. Ngoài ra, phương pháp này bao gồm làm việc với các thành phần tâm sinh lý của tác nhân và năng lượng bên trong của anh ta. Mô hình này được sử dụng trong nhà hát của sự tàn ác của Antoine Artaud. Một khía cạnh quan trọng về bản chất của sự thần bí trong các buổi biểu diễn của nhà hát "Ở cây cầu" là tại các buổi biểu diễn có cơ hội để tâm lý lao vào ý thức của chính mình. Sergey Fedotov làm việc rất nhiều với các diễn viên về khía cạnh này trong các buổi diễn tập các buổi biểu diễn của anh ấy.

Về bản chất, Sergei Pavlovich là một nhà văn khoa học viễn tưởng, không thiếu một phần chủ nghĩa thần bí. Trên sân khấu, dưới sự dẫn dắt của anh, một phong cách diễn mới được thể hiện, nó mang tính nghịch dị và độc đáo. Đạo diễn Sergei Fedotov thể hiện sự huyền bí và bóng tối trong các tác phẩm của mình theo phong cách của Jerzy Grotowski vàAntoine Artaud. Một phong cách đặc biệt đã trở thành đồng nghĩa với "nhà hát đích thực sống động", mà A. Artaud nói đến trong tuyển tập các bài báo nổi tiếng của ông. Fedotov, ngay khi bắt đầu hoạt động, đã đặt ra điều kiện rằng rạp hát của riêng mình sẽ không bao giờ trở nên "có điều kiện" và "bị che đậy", và không chỉ đơn giản là chiếm hết khán giả và tập hợp họ lại với nhau trong một buổi nữa. Sân khấu là một cuộc trò chuyện trực tiếp giữa khán giả và diễn viên.

Bầu không khí như cuộc sống

Nói về tác phẩm của Sergei Fedotov, tôi muốn nói rằng các buổi biểu diễn của anh ấy có một trình tự hợp lý đặc biệt và sự hài hòa. Đạo diễn tạo cơ hội cho diễn viên tiếp xúc với khán giả ngày một tốt hơn. Ngoài ra, bầu không khí cũng được chú ý nhiều, nơi cho phép bạn chìm vào thế giới sân khấu. Ở đây Sergei Pavlovich sử dụng khái niệm được sử dụng bởi Mikhail Chekhov. Bầu không khí của Chekhov giúp gắn kết các diễn viên lại với nhau trong một lĩnh vực cảm xúc và tinh thần. Sau đó, tất cả những người tham gia buổi biểu diễn (khán giả và diễn viên) ở cấp độ tiềm thức đồng cảm với nhau và tìm hiểu thế giới gợi cảm xung quanh.

Tất nhiên, một quá trình như vậy sẽ không hoàn thành nếu không có sự ngẫu hứng. Bản thân Sergei Fedotov cũng rất coi trọng cô. Anh nói, chính sự ngẫu hứng đã giúp mở ra con đường sáng tạo chung, đồng thời cũng tiết lộ nhiều ý nghĩa khác nhau của màn trình diễn. Nó cũng đáng xem xét thực tế là các buổi diễn tập không kết thúc sau khi công chiếu. Mỗi màn trình diễn đều trải qua quá trình phân tích và phân tích tâm lý kỹ lưỡng. Đây là điểm đặc biệt, và có lẽ, là nét độc đáo của nhà hátBy the Bridge.

Nguyên tắc Fedotov

Đổi mới đối với Fedotov là một trong những nguyên tắc quan trọng mà ông luôn thực hiện. Sergey luôn xây dựng một đám rước được dàn dựng đặc biệt gần diễn viên (yếu tố chính và phức tạp trong cuộc trò chuyện với khán giả). Nếu không có nguyên tắc này, sẽ không thể tạo ra một cơ chế tương tác nhiều giai đoạn trong chính hoạt động biểu diễn. Nó có thể được gọi là một dàn diễn viên theo cách riêng của nó.

Nói đến các nguyên tắc của Fedotov, người ta cũng có thể nói đến công việc khó khăn không ngừng nghỉ của anh ấy trong việc xây dựng thế giới sân khấu. Những người làm công tác văn hóa thường được chứng kiến công việc sáng tạo của Sergei Fedotov. Bức ảnh cho thấy dưới sự dẫn dắt của anh ấy, nam diễn viên hòa nhập với màn trình diễn, vô tình tiếp nhận mọi thứ mà anh ấy sẽ cảm thấy như thật.

Nhờ đó, cả cấu trúc logic và môi trường nghệ thuật đều không bị yếu tố bóp méo. Nhà hát "At the Bridge", mặc dù có sự hiện diện của tính ngẫu hứng trong các tác phẩm của mình, nhưng không quên tầm quan trọng của văn bản văn học. Đạo diễn thừa nhận rằng ông nợ Anatoly Efros nguyên tắc này. Đối với anh, màn trình diễn là một kiến thức đặc biệt về thiên nhiên gợi cảm và thế giới mà tác giả tạo ra bằng lời nói và suy nghĩ của mình. Fedotov dành rất nhiều thời gian và sức lực của mình trong các buổi diễn tập để đảm bảo rằng ranh giới trong thế giới quan của đạo diễn vẫn rộng mở đối với khán giả.