Bình sơn ở Hy Lạp cổ đại. Phong cách sơn bình của Hy Lạp cổ đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong bài viết này, các độc giả thân mến, chúng ta sẽ xem xét các phong cách vẽ tranh bằng bình của Hy Lạp cổ đại. Đây là một lớp văn hóa cổ đại nguyên bản, tươi sáng và tuyệt vời. Bất cứ ai được tận mắt nhìn thấy amphora, lekythos hay skyphos sẽ mãi lưu giữ vẻ đẹp vượt trội của chúng trong ký ức của họ.

Tiếp theo, chúng tôi sẽ trao đổi với bạn về nhiều kỹ thuật và phong cách hội họa, cũng như đề cập đến những trung tâm có ảnh hưởng nhất đến sự phát triển của nghệ thuật này.

Bình sơn Hy Lạp cổ đại

Những ví dụ tuyệt đẹp về những bức tranh bình của Hy Lạp Cổ đại gây thích thú cho khách du lịch và là món đồ được thèm muốn trong bộ sưu tập của nhiều người sành nghệ thuật. Những chiếc bình nhiều màu này tạo sự thích thú với nhiều hình dạng, ô và màu sắc khác nhau.

Trong bài viết, chúng ta sẽ xem xét các phong cách vẽ bình, bắt đầu từ thời kỳ hình thành văn hóa của Hellas. Những chiếc bình Hy Lạp (hình bên dưới) đã đi từ một chiếc nồi đun lửa đơn giản thành một kiệt tác hội họa cổ đại với hình dáng một chiếc amphora song ngữ màu đỏ.

Do vẻ đẹp đặc biệt vàtinh vi, những mặt hàng này nhanh chóng trở thành mặt hàng nhập khẩu phổ biến đến các khu vực khác nhau của Châu Âu và Châu Á. Chúng được tìm thấy cả trong các lễ chôn cất của người Celt và trong các ngôi mộ ở Trung Đông và Bắc Phi.

Thực tế sau đây là thú vị. Những ví dụ đầu tiên được tìm thấy trong các đoạn mã Etruscan, và ban đầu không ai liên hệ chúng với người Hy Lạp. Chỉ đến cuối thế kỷ 19, Johann Winckelmann mới chứng minh được nguồn gốc Hy Lạp của họ. Sau khi phát hiện ra như vậy, bức tranh chiếc bình Hy Lạp cổ đại đã trở thành một trong những chủ đề quan trọng nhất trong việc nghiên cứu thời cổ đại.

Ngày nay, các kim khí không chỉ cho phép khôi phục nhiều lĩnh vực trong cuộc sống của người dân này, mà còn ghi lại các sự kiện khác nhau, cũng như làm quen với tên của các bậc thầy.

Chúng ta sẽ nói chi tiết hơn về vấn đề này ở phần sau, nhưng trong một thời kỳ các họa sĩ vẽ bình hoa thậm chí còn có một cuộc thi. Đánh giá về hình vẽ bậy, họ khoe khoang với nhau rằng tàu của họ tốt hơn.

Trung tâm và nhà công nghệ vẽ bình hoa

Nhờ phát hiện của các nhà khảo cổ học ngày nay, nhiều viện bảo tàng trên thế giới có thể tự hào về các ví dụ về những bức tranh bình Hy Lạp cổ đại. Có những chiếc bình cổ từ đảo Crete và gốm sứ Corinthian, những chiếc amphoras hình đen và đỏ, lekythos và các loại bát đĩa khác.

Trong đất liền, các trung tâm sản xuất chính là các đô thị Attic của Athens và Corinth. Ngoài họ, còn có các võ sư từ Laconia và Boeotia. Chính trong những chính sách này, nhiều phương pháp trang trí bình khác nhau đã được phát minh.

Sau đó, trung tâm sản xuất chuyển đến miền Nam nước Ý. Cũng như trong thời kỳ đầu của Hy Lạp, ông chuyển từ Crete đến đất liền. Hai thành phố nổi bật ở đây - SiciliaCenturipa và Canosa Nam Ý.

Riêng biệt, nó đáng nằm ở công nghệ mà những chiếc bình Hy Lạp được tạo ra. Các bản vẽ cho thấy việc sử dụng bánh xe của người thợ gốm sớm nhất là vào thiên niên kỷ thứ hai trước Công nguyên.

Clay được chọn theo màu. Ở một số khu vực, nó có màu khác - từ vàng đến nâu. Nếu vật liệu có nhiều dầu, đá lửa và cát được thêm vào đó. Ngoài ra, đất sét đã được "già hóa" một cách đặc biệt. Quá trình này bao gồm việc phơi nguyên liệu trong phòng ẩm ướt sau khi giặt. Kết quả là, cô ấy trở nên rất đàn hồi và mềm dẻo.

Sau đó, vật liệu được nhào bằng chân và đặt trên bánh xe của người thợ gốm. Chiếc bình hoàn thiện được làm khô trong bóng râm trong vài ngày, sau đó nó được sơn. Chỉ sau tất cả các quy trình này, mục này mới được khai hỏa.

Thời kỳ Aegean

Những ví dụ sớm nhất của loại hình nghệ thuật này là bình gốm Minoan, Minyan và Mycenaean. Đặc biệt, chiếc đầu tiên còn được gọi là chiếc bình Kamares (theo tên của hang động trên đảo Crete, nơi các mẫu vật lần đầu tiên được phát hiện).

Như chúng tôi đã nói trước đó, những bức tranh gốm sứ như vậy xuất hiện vào khoảng giữa thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên. Thời kỳ đầu tiên, tương ứng với thời kỳ đầu của kỷ nguyên Helladic hoặc Aegean, được các nhà khoa học chia thành nhiều thời kỳ phụ.

Đầu tiên kéo dài cho đến khoảng thế kỷ XXI trước Công nguyên. Vào thời điểm đó, những đồ trang trí hình học đơn giản trên các bức tường một màu của tàu thuyền đang thịnh hành. Sau đó, anh ta được thay thế bằng phong cách Kamares. Nó nổi bật giữa đồ gốm đương đại. Đặc điểm phân biệt chính làxoắn ốc màu trắng và các yếu tố hoa đã được áp dụng cho nền mờ của tàu.

Vào thế kỷ XVII trước Công nguyên, đặc điểm của hình vẽ thay đổi đáng kể. Hiện nay các yếu tố biển đang trở nên chiếm ưu thế: bạch tuộc, cá, san hô, cá nautiluses, cá heo và những loài khác. Kể từ giữa thế kỷ 15, đã có một thời kỳ suy thoái của hội họa Cretan.

Nhưng cái gọi là "bức tranh bình hoa cổ đại" đang phát triển ở đại lục vào thời điểm đó. Trước hết, gốm sứ Minyan nên được quy vào đây. Nó có một bức tường mỏng, không có hình vẽ. Loại gốm này tồn tại từ thế kỷ XXI đến giữa thế kỷ XVI trước Công nguyên. Nó được thay thế bằng gốm Mycenaean.

Thế kỷ XVII trước Công nguyên được chứng minh là một bước ngoặt cả ở Hy Lạp lục địa và Cyclades. Vào thời điểm này, nền văn hóa Mycenaean đã lan rộng đến đây với các họa tiết trong bức tranh bình hoa. Các nhà nghiên cứu chia nó thành bốn thời kỳ, đưa nó vào thời kỳ người Dorian xâm lược đất nước (vào thế kỷ thứ mười một trước Công nguyên).

Đánh giá về nét vẽ, bức tranh Mycenaean sơ khai chủ yếu là những bức vẽ tối mờ đơn giản trên nền sáng. Vào khoảng thế kỷ XV trước Công nguyên, chúng được thay thế bằng thực vật và các đại diện của thế giới động vật. Và vào thế kỷ thứ mười ba trước khi Chúa giáng sinh, hình người và con tàu xuất hiện. Cuộc chiến sau này thường gắn liền với Chiến tranh thành Troy, diễn ra vào khoảng thời gian này.

Hình học

Vào giữa thế kỷ thứ mười hai, nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại rơi vào tình trạng suy tàn cùng với phần còn lại của nền văn hóa. Khoảng thời gian lên đến thứ mườithế kỷ được coi là "thời kỳ đen tối" trong sự phát triển của dân tộc này.

Nếu chúng ta nói về gốm sứ, thì trong thời đại này có ba phong cách hội họa. Với sự ra đời của người Dorian, hầu hết các thành tựu của nền văn hóa Mycenaean đều biến mất. Cho đến giữa thế kỷ 11, có một giai đoạn của truyền thống "Submycenaean", khi hình dạng của các kim khí được bảo tồn, nhưng các hình vẽ trên chúng đã biến mất.

Sau đó là thời kỳ của trang trí hình học proto. Về cơ bản, đồ gốm được đặc trưng bởi hai sọc tròn nằm ngang gần cổ và ở giữa bình. Giữa chúng thường có các vòng tròn đồng tâm, được tạo ra bằng la bàn.

Thành phần trở nên phức tạp hơn nhiều vào thế kỷ thứ mười trước Công nguyên. Bây giờ các đường uốn khúc đơn và gấp đôi xuất hiện. Thông thường, các vật thể hình học đóng vai trò như một đường viền trên thành tàu. Bên dưới chúng là hình ảnh cách điệu của con người, thực vật và động vật.

Dần dần, văn hóa Hy Lạp cổ đại tiến bộ. Trong suốt cuộc đời của Homer, có xu hướng giảm diện tích các đường viền hình học, thay vào đó là các cuộc rước quân bằng xe ngựa hoặc hàng loạt động vật kỳ dị khác nhau.

Màu sắc chủ đạo của các bức vẽ là đen hoặc đỏ trên nền trắng. Trong thời kỳ này, tất cả các hình nhân hóa đều được mô tả dưới dạng giản đồ. Cơ thể của những người đàn ông có dạng hình tam giác ngược, đầu là hình bầu dục với một chút mũi, và chân được mô tả như hai hình trụ (đùi và cẳng chân).

Xu hướng của Phương Đông

Dần dần, văn hóa Hy Lạp cổ đại đang được cải thiện. Những hình ảnh đang trở nên phức tạp, đang diễn raquá trình vay mượn các yếu tố từ nghệ thuật của các dân tộc phương Đông. Đặc biệt trong giai đoạn này, Cô-rinh-tô nổi bật. Trong thế kỷ tới, chính sách này sẽ trở thành trung tâm duy nhất của bức tranh bình hoa.

Vì vậy, vào thế kỷ thứ bảy trước Công nguyên, các bậc thầy Hy Lạp bắt đầu áp dụng các họa tiết từ vải và thảm nhập khẩu. Nhân sư, sư tử, chó sói và các sinh vật sống khác "định cư" trên các bức tường của kim khí.

Ngoài ra, một đặc điểm đặc trưng của thời đại này là "nỗi sợ hãi về sự trống rỗng". Vì vậy các nhà nghiên cứu gọi đặc điểm ban đầu phân biệt bức tranh bình Hy Lạp cổ đại là phong cách Cô-rinh-tô. Họ cố gắng không để lại một khoảng trống nào trên toàn bộ diện tích bề mặt.

Chính những người thợ gốm ở Cô-rinh-tô đã đặt nền móng cho cả một kỷ nguyên gốm sứ. Hệ thống bắn ba lần mà họ phát minh ra sau đó đã tự hiển thị trong các amphoras hình màu đen, chúng ta sẽ thảo luận tiếp theo.

Các nhà nghiên cứu chia phong cách phương đông hóa thành các thời kỳ Corinthian và Attic. Trong phần đầu tiên, bức tranh bình hoa đã phát triển từ các động vật có sơ đồ thành hình ảnh tự nhiên của các loài động vật và mô tả chi tiết các sinh vật thần thoại. Quy tắc chính của những người thợ gốm là sử dụng tối đa bề mặt bên ngoài của những chiếc bình. Những chiếc bình này có thể được so sánh với bức tranh của một họa sĩ hoặc một tấm thảm quấn quanh một chiếc bình.

Thời kỳ Gác mái được đặc trưng bởi một bím của các yếu tố hình học trên cổ và gần phía dưới. Phần lớn bức tường được phân bổ cho các hình động vật và đôi khi là thực vật, được sơn màu đen.

Lọ hình đen

Hệ quả của sự phát triển của Cô-rinh-tô vàbức tranh vẽ hình bình đen đã trở thành phong cách Attic thời kỳ đầu. Đây là một trong hai kỹ thuật nổi tiếng và có ý nghĩa quan trọng nhất trong thế giới cổ đại, cùng với đồ hình màu đỏ.

Điểm đặc biệt của giai đoạn sản xuất này là những người thợ gốm nổi bật như một lớp thợ thủ công riêng biệt. Họ làm việc hoàn toàn để tạo ra hình dạng của tàu và cố định mẫu đã hoàn thành. Tức là những nghệ nhân này đã điêu khắc từ đất sét và các sản phẩm nung. Đồ gốm sứ được vẽ riêng bởi nô lệ, những người được coi là thấp hơn đáng kể so với thợ gốm ở vị trí của họ.

Tàu chuẩn bị được bắn đến trạng thái "nguyên". Các bức tường, chưa hoàn toàn cứng, vẫn có thể tạo rãnh và phủ một lớp vật liệu đã chuẩn bị, sau này trở thành một vật trang trí tuyệt đẹp. Tiếp theo, hình ảnh được tạo ra bằng cách sử dụng đất sét bóng và một máy cắt đặc biệt.

Trước đây người ta tin rằng những đồ gốm sứ như vậy được đánh vecni, nhưng các nghiên cứu gần đây đã chỉ ra rằng nó bị trượt (loại đất sét bóng) sau khi nung tạo nên bề mặt như vậy của bình.

Vì vậy, bức tranh bình hoa hình đen được sinh ra trong các bức tường của Corinth, trong xưởng của các nghệ nhân, những người tìm cách đưa một phần của phương Đông huyền bí vào cuộc sống hàng ngày của người Hellenes.

Nhưng sau khi phong cách phương Đông hóa, chiếm ưu thế bởi động vật, đồ gốm hình đen xuất hiện. Nó đã bị chi phối bởi hình ảnh của con người. Các mô típ chính là các bữa tiệc, lễ hội và những câu chuyện về cuộc chiến thành Troy.

Việc sản xuất như vậy kéo dài từ thế kỷ thứ bảy đến giữa thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên. Nó đang được thay thế bằng kiểu dáng màu đỏ trong gốm sứ.

Bức tranh bình hoa hình chữ đỏ

Người ta tin rằng bức tranh vẽ hình chiếc bình màu đỏ đã xuất hiện vào những năm ba mươi của thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên. Andocides Athen, là học trò của bậc thầy về gốm sứ hình đen, lần đầu tiên bắt đầu thử nghiệm với màu sắc. Trên thực tế, anh ấy chỉ làm điều ngược lại. Không phải là hình vẽ màu đen trên nền đất sét chưa nung mà là nền đen, trong đó hình ảnh nổi lên từ màu tự nhiên của vật liệu.

Thời kỳ này nổi tiếng với sự cạnh tranh ngầm giữa các họa sĩ vẽ bình hoa, những người thường được gọi là "người tiên phong" trong khoa học. Họ làm việc ở các thành phố khác nhau, nhưng thường để lại lời nhắn trên bình hoa của nhau. Ví dụ, trên một trong những chiếc amphoras, người ta tìm thấy dòng chữ “Epiphanius không bao giờ biết làm điều này”. Quyền tác giả của bức vẽ graffiti này là của bậc thầy Euphimides.

Vì vậy, phong cách vẽ bình bằng hình khối màu đỏ được lan truyền rộng rãi. Anh bước ra khỏi Hy Lạp. Một kỹ thuật tương tự để sơn tàu cũng được tìm thấy ở miền nam nước Ý. Cô ấy cũng rất nổi tiếng trong giới Etruscan.

Đáng chú ý là trong khoảng thời gian này có một sự khác biệt nhất định từ việc chi tiết hóa và tự nhiên hóa hình ảnh. Số lượng anh hùng trên các kim khí đang giảm đi, nhưng góc nhìn, chuyển động và các kỹ thuật nghệ thuật khác đang bắt đầu được sử dụng một cách chuyên nghiệp.

Bây giờ các cao thủ không chuyên về cốt truyện hay một loại hình ảnh nào đó (động vật, con người, thực vật …). Từ nay, người vẽ bình được chia theo loại bình. Có những nghệ sĩ đã làm việc độc quyền với amphoras. Ngoài ra, các loại sản phẩm gốm sứ phổ biến nhất bao gồm bát, phin, lekythos vàkhủng long.

Vẽ trên nền trắng

Bức tranh bình Hy Lạp cổ đại tiếp tục phát triển. Tàu song ngữ đỏ đen đang được thay thế bằng kỹ thuật trang trí sản phẩm hoàn toàn mới. Bây giờ nền không phải là màu đen hoặc tự nhiên, mà là màu trắng. Cũng trong khoảng thời gian này, các cao thủ tiếp tục chú ý đặc biệt đến một số loại kim khí.

Đặc biệt, vẽ trên nền trắng được sử dụng trên alabastron, lekythos và aribals bằng đất nung. Người ta tin rằng Psiax là người đầu tiên làm việc trong kỹ thuật này. Ông đã tạo ra một chiếc lekythos theo phong cách này vào năm 510 trước Công nguyên. Nhưng Pistoksen được coi là họa sĩ vẽ bình nổi tiếng nhất trên nền trắng.

Bậc thầy này đã làm việc với "kỹ thuật bốn màu". Anh đã sử dụng vecni, sơn và mạ vàng. Màu nền trắng giống hệt nhau đã đạt được do đất sét đá vôi phủ lên "phần thô".

Các phong cách vẽ bình hoa tương tự đã dần rời xa kiểu trang trí ban đầu của bình gốm. Giờ đây, một hướng hoàn toàn mới trong nghệ thuật đang được tạo ra, chẳng hạn như bức tranh nguyên bản.

Thời kỳ này là một trong những giai đoạn cuối cùng trong lịch sử bức tranh bằng bình Hy Lạp cổ đại. Hơn nữa, hoạt động sản xuất đã bước ra ngoài đất nước tới các thuộc địa và các quốc gia lân cận. Ngoài ra, bây giờ có một sự xuất phát từ các cảnh có thần và động vật. Các bậc thầy mới tập trung vào cuộc sống hàng ngày của người Hy Lạp.

Tàu xuất hiện cùng phụ nữ tham gia các hoạt động thường ngày, sân khấu, chơi nhạc cụ, lễ hội, v.v.

Gnafii

Dần dần nghệ thuật vẽ bình chuyển từ các đô thị Hy Lạp sang các thuộc địa. Các võ sư Nam Ý đặc biệt mạnh. Phong cách cổ xưa nhất và phổ biến nhất của họ là gnathia. Đây là một kỹ thuật vẽ tranh đặc trưng và rất nhiều màu sắc xuất hiện vào đầu thế kỷ thứ IV trước Công nguyên.

Em ấy có rất nhiều màu sắc. Có màu xanh lá cây và nâu, đỏ và cam, vàng và vàng, trắng, đen và những loại khác. Cốt truyện cũng được đặc trưng ở giai đoạn đầu bởi sự đa dạng. Thần Cupid gặp nhau trên các con thuyền, công việc hàng ngày của phụ nữ, ngày lễ vào những ngày tôn kính Dionysus, các buổi biểu diễn sân khấu và những thứ khác.

Tuy nhiên, vào những năm ba mươi của thế kỷ thứ tư trước Công nguyên, có một sự hạn chế rõ rệt về phương tiện biểu đạt và cảnh quay. Bây giờ chỉ sử dụng hai màu trắng và đen, và các vật trang trí được đơn giản hóa rất nhiều. Các loài thực vật như nho, cây thường xuân và nguyệt quế được mô tả chủ yếu, và khuôn mặt người đôi khi được tìm thấy giữa chồi và dây leo.

Như vậy, bức tranh bình Hy Lạp bắt đầu lan rộng khắp vùng Địa Trung Hải trong thời kỳ đồ gốm hình vẽ màu đỏ. Rốt cuộc, chính từ kỹ thuật này mà gnathia đã được sinh ra, như sự tiếp nối của nó.

Tiếp theo, chúng ta sẽ nói về giai đoạn cuối cùng trong quá trình phát triển của loại hình nghệ thuật cổ đại này. Trung tâm đã chuyển hẳn sang miền nam nước Ý.

Kanosa và Centuripe

Từ giờ trở đi, bức tranh bình Hy Lạp, đã qua thời kỳ gnathia, biến thành một thuộc tính của nghi lễ. Công dân La Mã quan tâm hơn đến vũ khí và những món ăn đơn giản và thiết thực nhất đã được sử dụng.

Ở giai đoạn cuối, hai trung tâm sản xuất nổi bật - Canosa và Centuripe. Trong lần đầu tiên, các tàu được tạo ra, sơn chúng bằng chất hòa tan trong nướcsơn. Đồ gốm này chưa được nung và chưa được sử dụng. Cô ấy đơn giản được đặt trong lăng mộ.

Những người thợ thủ công Sicily từ Centuripe đã tiến xa hơn. Họ thậm chí còn không bận tâm đến việc tạo thành toàn bộ kim khí. Các bộ phận riêng biệt được sản xuất và sơn, được sơn và trang trí bằng vữa. Sau đó, trong các đoạn mã và quan tài, các mảnh vỡ được gắn vào nhau, tạo ra vẻ ngoài của cả một cái bình, bát hoặc cốc.

Cuối cùng, nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại đã chuyển đến Ý. Giờ đây, người Latinh đã sử dụng kinh nghiệm của các bậc thầy cổ đại để trang trí cuộc sống của những người thân đã khuất của họ.

Như chúng ta có thể thấy, bức tranh vẽ các kim khí sau sự suy tàn của Hellas dần bị phai nhạt và chìm vào quên lãng. Đế chế La Mã được xây dựng như một nhà nước của những chiến binh và những người yêu nước, không phải là một xã hội triết học của những nhà thám hiểm và nhà phát minh.

Như vậy, trong bài viết này chúng ta đã nói về bức tranh bình hoa cổ. Đây là một loại hình nghệ thuật nguyên bản đã tô điểm cho hơn một bảo tàng thế giới trong hai thiên niên kỷ. Những kiệt tác của bức tranh bình Hy Lạp cổ đại vẫn làm kinh ngạc các nhà nghiên cứu và những người sành nghệ thuật.

Chúc các bạn may mắn, thân mến! Những chuyến đi dài và những trải nghiệm đầy màu sắc.