Tranh Flemish. Kỹ thuật vẽ tranh Flemish. Trường phái hội họa Flemish

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật cổ điển, không giống như xu hướng tiên phong hiện đại, luôn chiếm được cảm tình của khán giả. Một trong những ấn tượng sống động và mãnh liệt nhất vẫn còn đối với bất kỳ ai đã xem qua tác phẩm của các nghệ sĩ Hà Lan thời kỳ đầu.

Bức tranh Flemish được phân biệt bởi chủ nghĩa hiện thực, sự hỗn loạn của màu sắc và sự rộng lớn của các chủ đề được thực hiện trong các cốt truyện.

Trong bài viết của chúng tôi, chúng tôi sẽ không chỉ nói về các chi tiết cụ thể của phong trào này, mà còn làm quen với kỹ thuật viết, cũng như với những đại diện đáng chú ý nhất của thời kỳ.

Tranh Baroque

Lịch sử hội họa phản ánh đầy đủ mọi biến động trong đời sống chính trị xã hội của nhân loại. Vì vậy, những bức bích họa cổ vui vẻ và náo loạn được thay thế bằng những cảnh u ám và chết chóc của thời Trung cổ.

Baroque ("kỳ quặc, dễ bị dư thừa") phản ánh sự rời bỏ những giáo điều cũ và nhàm chán. Nó đã hấp thụ tất cả mọi thứtâm trạng hàng ngày và các đặc điểm của thời điểm đó. Ở trung tâm của cốt truyện, như trong toàn bộ phong cách baroque, có một người đàn ông. Nhưng nhân vật của hình ảnh trở nên sâu sắc hơn, phong phú hơn, chân thực hơn. Các thể loại hoàn toàn mới cũng đang nổi lên, chẳng hạn như tĩnh vật, phong cảnh, cảnh trong nước.

Hãy xem chính xác bức tranh Flemish khác với các phong cách Tây Âu khác như thế nào.

Tranh vẽ của người Flemish hay Hà Lan?

Những ai quan tâm đến nghệ thuật Châu Âu đều biết một thứ như tranh Flemish. Nếu chúng ta xem trong bách khoa toàn thư, chúng ta biết rằng Flemings là cư dân của Flanders, đến lượt nó, là Bỉ hiện đại. Nhưng khi nói đến các nghệ sĩ của thời kỳ này, chúng ta thấy rằng hầu hết họ là người Hà Lan.

Một câu hỏi hợp lý được đặt ra: sự khác biệt giữa tranh Flemish và Hà Lan là gì? Trên thực tế, mọi thứ khá đơn giản. Vào cuối thế kỷ XVI, cụ thể là năm 1579, các tỉnh phía bắc của Hà Lan đã tự giải phóng khỏi ảnh hưởng của vương miện Tây Ban Nha. Giờ đây, Hà Lan đã hình thành trên lãnh thổ này.

Đáng chú ý là văn hóa ở một quốc gia trẻ bắt đầu phát triển với tốc độ ấn tượng. Thời kỳ hoàng kim của nó không kéo dài, chỉ một thế kỷ. Nhưng tác phẩm của những bậc thầy như Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens và một số nghệ sĩ khác đã trở thành thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật quốc gia Hà Lan. Sau đó, vào thế kỷ XVIII, văn hóa Pháp bắt đầu có ảnh hưởng mạnh mẽ đến quốc gia này. Vì vậy, không thể nói về bất kỳ sự độc đáo nào.

Các họa sĩ Flemish của thế kỷ XVII có một số đặc điểm phong cách để phân biệt họ với các bậc thầy người Hà Lan từ các vùng khác của đất nước.

Thứ nhất, họ cảm nhận một cách sinh động động cơ thực tế của người Ý, điều mà chúng ta sẽ nói ở phần sau. Thứ hai, có những cốt truyện tập trung không phải vào những cảnh thần thoại hay tôn giáo, mà là những câu chuyện hàng ngày từ cuộc sống của những công dân bình thường.

Vì vậy, nó chỉ ra rằng hội họa Flemish là một giai đoạn đầu trong sự phát triển của mỹ thuật Hà Lan. Nhưng đặc điểm chính của thời đại này là các họa tiết dân tộc của Hà Lan, không bị ảnh hưởng của nước ngoài làm ồn ào.

Việc vay mượn một số kỹ thuật từ người Ý, sẽ được thảo luận ở phần sau, chỉ trở thành cơ sở để hình thành một phong cách nguyên bản, nhưng không phụ thuộc vào thế giới quan của họ.

Ảnh hưởng của các bậc thầy người Ý

Như chúng ta sẽ thấy ở phần sau, hội họa của Flemish và Hà Lan vào thế kỷ XVI bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các nghệ sĩ Ý. Bước ngoặt bắt đầu sau Luke của Leiden và Pieter Brueghel the Elder. Cụ thể, người sau này được những người đương thời gọi là "nông dân" vì những mảnh ghép của các bức tranh và hình ảnh của các nhân vật.

Nhưng sau một vài thay đổi đã diễn ra trong bản đồ chính trị của Hà Lan, một kỷ nguyên hoàn toàn mới bắt đầu. Bức tranh Flemish, được tách ra thành một phong trào riêng biệt, bắt đầu cuộc hành quân đầy kiêu hãnh hướng tới thời kỳ hoàng kim của Rubens.

Trường học Bologna, phong cách đàn ông, chủ nghĩa caravaggism - những hướng đi này đến từ Ý đến các quốc gia châu Âu khác. Chính ở bước ngoặt này,sự bác bỏ cuối cùng của các tiêu chuẩn thời trung cổ. Giờ đây, các nhân vật thần thoại thời cổ đại, những cảnh hiện thực về cuộc sống của người Hà Lan và tĩnh vật với việc săn bắn đang bắt đầu thống trị trong hội họa.

Tính tượng đài của hình thức, chú ý kỹ đến từng chi tiết, nhân vật tươi sáng và sống động, cảnh vật hàng ngày pha chút hài hước - đây chỉ là một số tính năng đặc trưng vốn có trong tranh Flemish. Nó đặc biệt nổi bật trên nền mỹ thuật châu Âu nói chung với các hiệu ứng thuộc địa.

Các bậc thầy người Hà Lan sử dụng kỹ thuật chiaroscuro, làm bão hòa các bức tranh bằng màu sắc tươi sáng và nét vẽ rộng. Họ lấy các chủ đề kinh điển một thời và phát triển chúng trong thể loại hàng ngày hoặc thậm chí đưa chúng vào những điều khó hiểu. Nhân vật của họ sống và thở. Chúng ta sẽ làm quen với một số bậc thầy hơn nữa. Bạn sẽ thấy các âm mưu biểu cảm như thế nào trên các bức tranh của chúng.

Lịch sử hội họa biết nhiều ví dụ khi sức sáng tạo và phong cách làm việc của thế hệ họa sĩ trẻ bị ảnh hưởng bởi những biến động chính trị và xã hội trong xã hội. Do đó, ảnh hưởng của các bậc thầy người Ý đã trở thành một luồng gió mới ở Hà Lan, nơi vừa giải phóng mình khỏi ảnh hưởng phản cải cách.

Kỹ thuật sơn

Theo các nhà nghiên cứu, kỹ thuật vẽ tranh Flemish lần đầu tiên được phát triển bởi anh em nhà van Eyck. Nhưng các nhà sử học nghệ thuật nhấn mạnh rằng nhiều bậc thầy người Ý đã sử dụng những phương pháp tương tự trước đó nhiều. Chúng ta đừng đi sâu vào thăng trầm của chức vô địch, mà hãy nói về kỹ thuật của chính nó.

Ban đầu tấm bạt được phủ một lớp sơn lót kết dính màu trắng. Anh ấy đã được đối xử hết sức cẩn thận,độ trắng của nó là bóng râm nhẹ nhất trong bức tranh tương lai. Ngoài ra, những lớp sơn còn lại được phủ thành những lớp rất mỏng, điều này cho phép lớp sơn lót tạo ra hiệu ứng ánh sáng không thể bắt chước từ bên trong.

Giống như nhiều kỹ thuật vẽ tranh khác, Flemish có một thuật toán hành động rõ ràng. Lúc đầu, một “bìa cứng” được tạo ra - một khuôn mẫu cho bức tranh trong tương lai. Đó là một bản phác thảo thô, nó được đâm bằng kim dọc theo chiều dài của tất cả các đường viền của hình ảnh. Sau đó, với sự trợ giúp của bột than, phôi được chuyển cẩn thận vào tấm bạt lót.

Sau khi chuyển bản phác thảo và thiết lập ranh giới của nó, bức tranh tương lai được tô bóng bằng dầu hoặc tempera. Lớp mỏng nhất của lớp phủ màu nâu nhạt được cho là để giữ được vẻ rực rỡ bên trong của họa tiết.

Sau đó đến giai đoạn làm việc với "màu chết" (tông màu lạnh và nhạt nhòa không khơi dậy bất kỳ sự quan tâm nào). Và quá trình áp dụng các màu sắc tươi sáng và phong phú đã hoàn thành việc tạo ra kiệt tác, vẫn gây ấn tượng với khách du lịch bình thường và những người sành nghệ thuật hàn lâm.

Bậc thầy về Caravaggism

Vào thế kỷ 16 và 17, trường phái hội họa Flemish bị ảnh hưởng bởi một phong cách nghệ thuật đặc biệt của châu Âu. Caravaggism là di sản của bậc thầy người Ý Michelangelo de Caravaggio. Ông sống ở Rome và là một trong những bậc thầy baroque lớn nhất ở châu Âu. Các nhà nghiên cứu hiện đại coi nghệ sĩ này là người sáng lập ra chủ nghĩa hiện thực trong hội họa.

Anh ấy đã làm việc trong kỹ thuật chiaroscuro (bóng sáng), trong đó có sự tương phản tương phản giữa vùng tối của bức ảnh và vùng sáng. Đáng chú ý là không có một bức phác thảo nào của Caravaggio được tìm thấy. Anh tađã làm việc ngay lập tức trên phiên bản cuối cùng của tác phẩm.

Bức tranh của thế kỷ 17 ở Ý, Tây Ban Nha và Hà Lan đã lấy những xu hướng mới như một luồng gió mới. Người Ý de Fiori và Gentileschi, người Tây Ban Nha Ribera, các nghệ sĩ Hà Lan Terbruggen và Barburen đã làm việc theo một kỹ thuật tương tự. Chủ nghĩa Caravaggism cũng có ảnh hưởng mạnh mẽ đến các giai đoạn sáng tạo của những bậc thầy như Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour và Rembrandt.

Những bức tranh sơn dầu đồ sộ của những người vẽ tranh caravat gây ngạc nhiên với độ sâu và sự chú ý đến từng chi tiết của họ. Hãy nói thêm về các họa sĩ Hà Lan đã làm việc với kỹ thuật này.

Hendrik Terbruggen là người đầu tiên đưa ra ý tưởng. Ông đến thăm Rome vào đầu thế kỷ 17, nơi ông gặp Manfredi, Saraceni và Gentileschi. Chính người Hà Lan đã khởi xướng trường phái hội họa Utrecht bằng kỹ thuật này.

Các âm mưu của các bức tranh là thực tế, chúng được đặc trưng bởi sự hài hước nhẹ nhàng của các cảnh được miêu tả. Terbruggen không chỉ cho thấy những khoảnh khắc cá nhân của cuộc sống đương đại mà còn thể hiện lại chủ nghĩa tự nhiên truyền thống.

Honthorst đã tiến xa hơn trong sự phát triển của trường. Anh ấy chuyển sang những câu chuyện trong Kinh thánh, nhưng anh ấy đã xây dựng cốt truyện từ quan điểm hàng ngày của người Hà Lan vào thế kỷ 17. Vì vậy, trong các bức tranh của anh ấy, chúng ta thấy ảnh hưởng rõ ràng của kỹ thuật chiaroscuro. Chính những tác phẩm của ông dưới ảnh hưởng của những người theo chủ nghĩa caravat đã mang lại cho ông danh tiếng ở Ý. Đối với thể loại cảnh dưới ánh nến, anh ấy đã nhận được biệt danh là "Night".

Không giống như trường phái Utrecht, các họa sĩ Flemish như Rubens và van Dyck không trở thành những người ủng hộ nhiệt thành cho chủ nghĩa caravagism. Phong cách này được chỉ ra trong các tác phẩm của họ chỉ làmột giai đoạn riêng trong việc hình thành phong cách cá nhân.

Adrian Brouwer và David Teniers

Trong vài thế kỷ, bức tranh của các bậc thầy Flemish đã trải qua những thay đổi đáng kể. Chúng tôi sẽ bắt đầu đánh giá các nghệ sĩ từ các giai đoạn sau, khi có sự chuyển dịch từ các bức tranh hoành tráng sang các chủ thể tập trung hẹp.

First, Brouwer, và sau đó Teniers the Younger, dựa trên những cảnh trong cuộc sống hàng ngày của những người Hà Lan bình thường. Vì vậy, Adrian, tiếp tục động cơ của Pieter Bruegel, phần nào thay đổi kỹ thuật viết và trọng tâm của các bức tranh của anh ấy.

Nó tập trung vào khía cạnh xấu xí nhất của cuộc sống. Các loại vải bạt mà anh ấy đang tìm kiếm trong các quán rượu và quán rượu có khói, nửa tối. Tuy nhiên, các bức tranh của Brouwer gây kinh ngạc với cách thể hiện và chiều sâu của các nhân vật. Người nghệ sĩ ẩn sâu những nhân vật chính, phơi bày những bức tranh tĩnh vật.

Đánh nhau về trò chơi xúc xắc hoặc bài, một người hút thuốc đang ngủ hoặc những người say rượu khiêu vũ. Chính những chủ đề này đã khiến họa sĩ quan tâm.

Nhưng tác phẩm sau này của Brouwer trở nên nhạt nhẽo, hài hước chiếm ưu thế hơn so với sự kỳ cục và tràn lan. Giờ đây, những tấm vải bạt chứa đựng những tâm trạng triết lý và phản ánh sự chậm chạp của những nhân vật hay suy nghĩ.

Các nhà nghiên cứu nói rằng vào thế kỷ 17, các nghệ sĩ Flemish bắt đầu thu hẹp lại so với thế hệ nghệ nhân trước đó. Tuy nhiên, chúng ta chỉ đơn giản thấy một sự chuyển đổi từ sự thể hiện sống động về những âm mưu thần thoại của Rubens và sự hào hoa của Jordaens sang cuộc sống bình lặng của những người nông dân trong Teniers the Younger.

Phần sau, đặc biệt, tập trung vào những khoảnh khắc vô tư của vùng nông thônngày lễ. Ông cố gắng miêu tả những đám cưới và lễ hội của những người nông dân bình thường. Hơn nữa, sự chú ý đặc biệt đã được chú ý đến các chi tiết bên ngoài và lý tưởng hóa lối sống.

Frans Snyders

Giống như Anton van Dijk, người mà chúng ta sẽ nói sau, Frans Snyders đã bắt đầu tập luyện với Hendrik van Balen. Ngoài ra, Pieter Brueghel the Younger cũng là người cố vấn của anh ấy.

Xem xét các tác phẩm của bậc thầy này, chúng ta làm quen với một khía cạnh sáng tạo khác, rất phong phú trong hội họa Flemish. Những bức tranh của Snyders hoàn toàn khác với những bức tranh sơn dầu của những người cùng thời với ông. Frans đã tìm ra được thị trường ngách của mình và phát triển nó lên tầm cao của một bậc thầy xuất sắc.

Anh ấy trở thành người giỏi nhất trong việc miêu tả tĩnh vật và động vật. Là một họa sĩ vẽ động vật, anh thường được các họa sĩ khác, đặc biệt là Rubens, mời để tạo ra một số bộ phận nhất định trong các kiệt tác của họ.

Tác phẩm củaSnyders cho thấy sự chuyển đổi dần dần từ tĩnh vật trong những năm đầu sang cảnh săn bắn trong giai đoạn sau. Với tất cả sự không thích đối với các bức chân dung và mô tả con người, chúng vẫn hiện diện trên các bức tranh sơn dầu của ông. Làm thế nào anh ấy thoát khỏi tình huống?

Thật đơn giản, Frans đã mời các thợ săn Janssens, Jordaens và những người bạn khác từ hội các bậc thầy để tạo hình ảnh.

Như vậy, chúng ta thấy rằng bức tranh thế kỷ 17 ở Flanders phản ánh một giai đoạn chuyển đổi không đồng nhất so với các kỹ thuật và thái độ trước đó. Nó không diễn ra suôn sẻ như ở Ý, nhưng đã mang đến cho thế giới những sáng tạo hoàn toàn khác thường của các bậc thầy Flemish.

Jakob Jordaens

Bức tranh Flemish của thế kỷ 17 được đặc trưng bởi sự tự do hơn trướcGiai đoạn. Ở đây, bạn không chỉ có thể thấy những cảnh sống động trong cuộc sống, mà còn là sự khởi đầu của sự hài hước. Đặc biệt, Jacob Jordaens thường tự cho phép mình thêm một phần đường viền vào các bức tranh của mình.

Trong công việc của mình, anh ấy không đạt đến tầm cao đáng kể với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung, nhưng tuy nhiên, có lẽ anh ấy đã trở thành người giỏi nhất trong việc truyền tải nhân vật trong bức tranh. Vì vậy, một trong những bộ truyện chính của ông - "Lễ của vua Đậu" - được xây dựng dựa trên sự minh họa của văn học dân gian, những câu nói dân gian, những câu chuyện cười và những câu nói hay. Những bức tranh sơn dầu này mô tả cuộc sống đông đúc, vui vẻ, sôi sục của xã hội Hà Lan vào thế kỷ 17.

Nói đến nghệ thuật hội họa Hà Lan thời kỳ này, chúng ta thường nhắc đến tên tuổi của Peter Paul Rubens. Ảnh hưởng của anh ấy đã được phản ánh trong tác phẩm của hầu hết các nghệ sĩ Flemish.

Jordan cũng không thoát khỏi số phận này. Ông đã làm việc một thời gian trong các xưởng của Rubens, tạo ra các bản phác thảo cho các bức tranh. Tuy nhiên, Jacob đã có thể sáng tạo tốt hơn trong kỹ thuật tenebrism và chiaroscuro.

Nếu bạn nhìn kỹ các kiệt tác của Jordaens, so sánh chúng với các tác phẩm của Peter Paul, chúng ta sẽ thấy ảnh hưởng rõ ràng của tác phẩm sau này. Nhưng các bức tranh của Jacob được phân biệt bởi màu sắc ấm hơn, tự do và mềm mại.

Peter Rubens

Khi bàn về những kiệt tác của hội họa Flemish, người ta không thể không nhắc đến Rubens. Peter Paul là một bậc thầy được công nhận trong suốt cuộc đời của ông. Ông được coi là một người điêu luyện về các chủ đề tôn giáo và thần thoại, nhưng người nghệ sĩ đã thể hiện không kém tài năng trong kỹ thuật vẽ phong cảnh và chân dung.

Anh ấy lớn lên trong một gia đình bị thất sủng vì những trò hề của cha anh ấy thời trẻ. Ngay sau khi chếtphụ huynh, danh tiếng của họ được khôi phục, và Rubens và mẹ anh trở về Antwerp.

Tại đây chàng trai trẻ nhanh chóng có được những kết nối cần thiết, anh ta được phong làm trang nữ Bá tước de Lalen. Ngoài ra, Peter Paul gặp Tobias, Verhacht, van Noort. Nhưng Otto van Veen đã có một ảnh hưởng đặc biệt đối với anh ấy như một người cố vấn. Chính người nghệ sĩ này đã đóng vai trò quyết định trong việc định hình phong cách của chủ nhân tương lai.

Otto thích các tác giả cổ đại, thần thoại, minh họa các tác phẩm của Horace, và cũng là một người sành sỏi và sành sỏi về thời kỳ Phục hưng Ý. Những nét tính cách này của anh van Veer đã truyền lại cho nghệ sĩ trẻ.

Sau bốn năm thực tập với Otto Rubens, họ được nhận vào hiệp hội các nghệ sĩ, thợ khắc và nhà điêu khắc có tên là Guild of St. Luke. Kết thúc khóa đào tạo, theo truyền thống lâu đời của các võ sư người Hà Lan, là một chuyến đi đến Ý. Ở đó, Peter Paul đã nghiên cứu và sao chép những kiệt tác hay nhất của thời đại này.

Không có gì ngạc nhiên khi các bức tranh của các nghệ sĩ Flemish về các nét giống với kỹ thuật của một số bậc thầy thời Phục hưng Ý.

Tại Ý, Rubens sống và làm việc với nhà từ thiện và nhà sưu tập nổi tiếng Vincenzo Gonzaga. Các nhà nghiên cứu gọi thời kỳ công việc này của ông là thời kỳ Mantua, bởi vì dinh thự của thánh bảo trợ Peter Paul nằm ở thị trấn này.

Nhưng Rubens không thích nơi ở tỉnh lẻ và mong muốn sử dụng nó của Gonzaga. Trong một bức thư, ông viết rằng với thành công tương tự, Vicenzo có thể sử dụng dịch vụ của các nghệ nhân vẽ chân dung. Hai năm sau, một chàng trai trẻtìm khách quen và đặt chỗ ở Rome.

Thành tựu chính của thời kỳ La Mã là bức vẽ Santa Maria ở Valicella và bàn thờ của tu viện ở Fermo.

Sau cái chết của mẹ mình, Rubens trở lại Antwerp, nơi anh nhanh chóng trở thành chủ nhân được trả lương cao nhất. Mức lương mà anh ta nhận được tại tòa án Brussels cho phép anh ta sống theo phong cách sang trọng, có một xưởng lớn, nhiều người học việc.

Bên cạnh đó, Peter Paul vẫn duy trì mối quan hệ với dòng Tên, nơi đã nuôi dưỡng anh ta khi còn nhỏ. Từ họ, anh nhận được đơn đặt hàng trang trí nội thất của Nhà thờ Thánh Charles Borromeo ở Antwerp. Ở đây anh ấy được giúp đỡ bởi học sinh giỏi nhất - Anton van Dijk, điều mà chúng ta sẽ nói ở phần sau.

Rubens đã dành nửa sau cuộc đời của mình cho các nhiệm vụ ngoại giao. Không lâu trước khi qua đời, ông đã mua cho mình một điền trang, nơi ông định cư, chụp ảnh phong cảnh và mô tả cuộc sống của những người nông dân.

Trong công việc của bậc thầy vĩ đại này, ảnh hưởng của Titian và Brueghel đặc biệt rõ rệt. Các tác phẩm nổi tiếng nhất là các bức tranh sơn dầu "Samson và Delilah", "Cuộc săn lùng hà mã", "Vụ bắt cóc các con gái của Leucippus".

Rubens có ảnh hưởng mạnh mẽ đến hội họa Tây Âu đến mức vào năm 1843, một tượng đài về ông đã được dựng lên trên Quảng trường Xanh ở Antwerp.

Anton van Dijk

Một họa sĩ vẽ chân dung cung đình, một bậc thầy về các chủ đề thần thoại và tôn giáo trong hội họa, một nghệ sĩ baroque - tất cả những điều này là đặc điểm của Anton van Dyck, học trò xuất sắc nhất của Peter Paul Rubens.

Các kỹ thuật vẽ tranh của bậc thầy này đã được hình thành khi học với Hendrik van Balen, người mà ông được cho là một người học việc. Đó là những nămở xưởng của họa sĩ này, giúp Anton nhanh chóng nổi tiếng ở địa phương.

Năm mười bốn tuổi, anh ấy viết kiệt tác đầu tiên của mình, năm mười lăm tuổi, anh ấy mở xưởng đầu tiên của mình. Vì vậy, khi còn trẻ, van Dijk đã trở thành một người nổi tiếng ở Antwerp.

Năm mười bảy tuổi, Anton được nhận vào hội thánh Luke, nơi anh trở thành người học việc với Rubens. Trong hai năm (từ 1918 đến 1920), van Dyck vẽ chân dung của Chúa Giê-su và mười hai sứ đồ trên mười ba tấm bảng. Ngày nay, những tác phẩm này được lưu giữ trong nhiều viện bảo tàng trên thế giới.

Anton van Dyck, nghệ thuật hội họa thiên về tôn giáo. Anh ấy vẽ những bức tranh sơn dầu nổi tiếng của mình "Đăng quang với vương miện" và "Nụ hôn của Judas" trong xưởng Rubens.

Thời kỳ du hành bắt đầu vào năm 1621. Đầu tiên, nghệ sĩ trẻ làm việc ở London, dưới thời King James, sau đó đến Ý. Năm 1632, Anton trở lại London, nơi Charles I phong tước hiệp sĩ cho anh ta và trao cho anh ta vị trí họa sĩ cung đình. Tại đây, anh ấy đã làm việc cho đến khi qua đời.

Các bức tranh của ông được triển lãm tại các bảo tàng Munich, Vienna, Louvre, Washington, New York và nhiều hội trường khác trên thế giới.

Vì vậy, hôm nay chúng ta, những độc giả thân yêu, đã tìm hiểu về bức tranh Flemish. Bạn có một ý tưởng về lịch sử hình thành của nó và kỹ thuật tạo ra các bức tranh sơn dầu. Ngoài ra, chúng tôi đã gặp ngắn gọn những bậc thầy vĩ đại nhất của Hà Lan trong thời kỳ này.