Các nghệ sĩ Ukraine của thế kỷ 18, 19, 20 và đương đại, tranh của họ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong hội họa, văn hóa Ukraine luôn trải qua các giai đoạn của chủ nghĩa baroque, rococo và cổ điển. Ảnh hưởng này đã được thể hiện rõ ràng trong hai bức chân dung vào năm 1652 của những người con của B. Khmelnitsky, Timofey và Rozanda. Đồng thời, phong cách hội họa thời kỳ đầu của Ukraina rất đa dạng và không đồng đều về tay nghề.

Văn hóa Ukraina nửa sau thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18

Hầu hết các bức chân dung nghi lễ (parsun) của các đại tá Cossack còn sống sót được vẽ bởi những người thợ thủ công Cossack địa phương, tuy nhiên, họ có thể truyền tải tâm trạng và tính cách của những người lớn tuổi được miêu tả. Pavel Alepsky đã viết về kỹ năng hiện thực của các họa sĩ Cossack vào giữa thế kỷ 17.

Thật không may, chỉ có một tỷ lệ nhỏ các bức tranh do các nghệ sĩ Ukraine của thế kỷ 18 tạo ra còn tồn tại cho đến ngày nay. Vào nửa sau của thế kỷ 17. Trường học của các họa sĩ biểu tượng đã được tạo ra. Các ví dụ nổi tiếng nhất là những bức tranh tườngNhà thờ Assumption và Nhà thờ Trinity Gate ở Kiev-Pechersk Lavra, có hình thức chữ viết nhẹ nhàng, màu phấn. Sự gợi cảm, sự mượt mà tròn trịa của đường nét khiến khán giả rơi vào tâm trạng có phần u uất, cố gắng duy trì một thế giới quan tươi vui. Đồng thời, những tình tiết kịch tính như “Trục xuất thương nhân” và đặc biệt là những cảnh đam mỹ được thực hiện với sự chuyển giao đấu tranh căng thẳng tương ứng với thời đại rối ren. Những nhân vật được miêu tả trong các bức bích họa mang lại sức khỏe về cơ thể và tinh thần, các chuyển động của họ không bị hạn chế và nhìn chung, nhấn mạnh sự cao cả của tâm trạng.

Những hình ảnh được tạo ra bởi xưởng nghệ thuật Kiev-Pechersk đã trở thành một điển hình, một hình mẫu ở tất cả các vùng khác của Ukraine.

Sơn chùa

Một thành phần đặc trưng của hội họa chùa chiền thời đó là cái gọi là chân dung ktitor. Những người sáng lập, các nhà tài trợ và những người bảo vệ của nhà thờ này hay nhà thờ kia, cũng như các trưởng lão nhà thờ hiện nay (người đứng đầu hội đồng giáo xứ) được gọi là ktitors (tiếng dân gian - người đứng đầu). Có rất nhiều người bảo vệ như vậy trong các nhà thờ Kyiv trong lịch sử của họ. Trong phần bàn thờ của Nhà thờ Assumption của Kiev-Pechersk Lavra, trước khi nó bị nổ tung vào năm 1941, 85 nhân vật lịch sử đã được mô tả - từ các hoàng tử của Kievan Rus đến Peter I (rõ ràng là điều này còn xa vời). Các thứ bậc cao cấp của nhà thờ được miêu tả rõ ràng, nhưng con người lịch sử càng gần với thời kỳ đó, các bức chân dung càng trở nên sống động hơn, nhiều biểu cảm và cá tính được phản ánh trên khuôn mặt.

Sự hào hoa phi thường nhận được trong nhà thờ thời kỳ Baroquebiểu tượng, trong đó các biểu tượng được sắp xếp thành bốn hoặc thậm chí năm hàng. Nổi tiếng nhất trong số các biểu tượng Baroque còn sót lại thuộc loại này là các biểu tượng từ các nhà thờ Chúa Thánh Thần ở Rohatyn, ở Galicia (giữa thế kỷ 17) và nhà thờ mộ của Hetman D. Apostol ở Bolshiye Sorochintsy (nửa đầu thế kỷ 18 thế kỷ). Đỉnh cao của nghệ thuật vẽ biểu tượng giá vẽ thế kỷ 17. có biểu tượng Bogorodchansky (Manyavsky), được hoàn thành trong thời gian 1698-1705. bậc thầy Iov Kondzelevich. Những cảnh truyền thống trong Kinh thánh được tái hiện ở đây theo một cách mới. Người thật được miêu tả sống động, đầy năng động, thậm chí còn mặc trang phục địa phương.

Các yếu tố của phong cách rococo đi vào hội họa biểu tượng từ khá sớm, được liên kết với việc các sinh viên của xưởng nghệ thuật Lavra sử dụng tích cực như các mẫu bản vẽ, cha mẹ của rococo người Pháp Watteau và Boucher, được trình bày trong thời sinh viên. bộ sưu tập album. Rococo mang đến sự nhẹ nhàng và hào hoa cho các bức chân dung, thêm các chi tiết nhỏ đặc trưng và xuất hiện một phong cách thời trang dành cho các nữ nghệ sĩ biểu diễn.

Sự phát triển của chủ nghĩa cổ điển trong nghệ thuật vào nửa sau của thế kỷ 17

Vào nửa sau của thế kỷ 17, nghề khắc đồng phát triển. Sự phát triển của nghề khắc diễn ra liên quan chặt chẽ với việc phát hành luận văn của sinh viên, nhu cầu in sách, cũng như các đơn đặt hàng cho các nhà khoa học. Đồng thời, trong số các tác phẩm của anh em nhà Tarasevich và các đồng nghiệp sau này của họ, người ta có thể tìm thấy không chỉ những tác phẩm ngụ ngôn sang trọng có tính chất thế tục và tôn giáo, mà còn cả những bức ký họa khắc chân thực về phong cảnh, các mùa vàcông việc nông nghiệp. Năm 1753, Hoàng hậu Elizabeth ban hành sắc lệnh: ba đứa trẻ Ukraine từ nhà nguyện của triều đình, những người bị mất giọng, nên được gửi đến khoa nghệ thuật. Những người này là các nghệ sĩ Ukraine nổi tiếng trong tương lai Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok và Anton Losenko. Mỗi người trong số họ đều đóng góp đáng kể vào sự phát triển của nghệ thuật cổ điển.

Giáo dục nghệ thuật ở Ukraine vào nửa sau của thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20

Việc đào tạo nghệ thuật và sáng tạo chuyên nghiệp của các bậc thầy Ukraina vào thế kỷ 19 diễn ra tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg và tại các cơ sở nghệ thuật bậc cao của châu Âu phổ biến vào thời điểm đó, nơi tập trung chủ yếu vào chủ nghĩa hàn lâm và chủ nghĩa cổ điển. Theo điều kiện phát triển của mỹ học, điều này đã có cơ hội tạo ra lực cản đối với sự phát triển nghệ thuật của Ukraine, tạo ra vực thẳm giữa nghệ thuật dân gian và nghệ thuật "chúa tể".

Những bức tranh nghệ thuật đẹp nhất của các nghệ sĩ Ukraine trong thế kỷ 19 được trình bày bởi những người có trình độ học vấn, và đây chủ yếu là T. Shevchenko, và sau đó là Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai và Alexander Muravyov, Ilya Repin và những người khác, những người đã tìm cách thành lập một trường nghệ thuật quốc gia. Kyiv là trung tâm phát triển của đời sống văn hóa và nghệ thuật. Sau đó, sự hình thành lâu dài của các trường nghệ thuật bắt đầu. Kyiv School of Drawing đã trở thành một trong những học viện nghệ thuật đầu tiên và đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển mỹ thuật ở Ukraine. Vào những thời điểm khác nhau I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich và những người khác. Các nghệ sĩ nổi tiếng G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov được đào tạo nghệ thuật sơ cấp tại trường.

Trường nghệ thuật đã đào tạo kỹ lưỡng cho việc tạo ra các bức tranh. Một bảo tàng thậm chí còn được thành lập tại viện, nơi có nhiều bản phác thảo và bản vẽ của Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, v.v. “từ dễ đến phức tạp hơn”, cung cấp một cách tiếp cận riêng lẻ, một sự kết hợp hữu cơ của giáo dục đặc biệt và phổ thông, nghĩa là, tập trung vào sự phát triển của nền giáo dục nghệ thuật toàn diện.

Giáo sư P. Pavlov, nhà địa lý nổi tiếng người Nga P. Semyonov-Tyan-Shansky, cũng như các nhà sưu tập nghệ thuật địa phương V. Tarnovsky và I. Tereshchenko đã giúp tổ chức trường học của M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko và những người khác là những giáo viên giàu kinh nghiệm của trường vào những thời điểm khác nhau. Các nghệ sĩ Ukraine nổi tiếng trong tương lai P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko và những người khác từng là sinh viên của Học viện nghệ thuật giáo dục nghệ thuật ở Ukraine vào nửa cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. đại diện bởi các trường đãtập trung ở Odessa, Kyiv và Kharkov.

Nghệ thuật của Ukraine cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20

Vị trí đặc biệt nổi bật trong nghệ thuật Ukraine thuộc về T. Shevchenko, người tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật St. Petersburg năm 1844, là học trò của chính Karl Bryullov, tác giả của bức tranh nổi tiếng “Ngày cuối cùng của Pompeii”. T. Shevchenko đã tạo ra một số bức tranh về cuộc sống của tầng lớp nông dân ("Thầy bói giang hồ", "Katerina", "Gia đình nông dân", v.v.). Di sản thơ ca và nghệ thuật của T. Shevchenko đã có tác động to lớn đến sự phát triển của văn hóa Ukraine và đặc biệt là nghệ thuật. Nó xác định định hướng dân chủ của nó, được phản ánh rõ ràng trong công việc của các sinh viên tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật St. Petersburg L. Zhemchuzhnikov và K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky cũng được biết đến với những bức tranh minh họa cho các tác phẩm của N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, ông cũng chụp tiểu sử của nghệ sĩ người Ukraine T. Shevchenko.

Trong tương lai, các bậc thầy tiến bộ đã chia sẻ ý tưởng của "Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du hành" được thành lập vào năm 1870 và các nhà lãnh đạo của nó: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Lấy ví dụ từ tác phẩm "Những người lang thang" của Nga, các nghệ sĩ Ukraine đã tìm cách sử dụng ngôn ngữ nghệ thuật hiện thực mà người dân hiểu được trong tác phẩm của họ, và để giới thiệu những bức tranh của họ cho cư dân các thành phố khác nhau. Đặc biệt, “Hiệp hội các nghệ sĩ Nam Nga” được thành lập tại Odessa, hoạt động tích cực trong lĩnh vực kinh doanh triển lãm.

Sự hoàn hảo về nghệ thuật và tính hiện thực cao vốn có trong các bức tranh của Nikolai Pimonenko. Nổi tiếng nhất của anh ấycác tác phẩm "See the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmaker". A. Murashko đã thể hiện tài năng của mình trong thể loại lịch sử. Ông là tác giả của bức tranh nổi tiếng "Tang lễ của Koshevoy", cho nhân vật trung tâm mà Staritsky đã tạo ra. Ở mảng vẽ phong cảnh, Sergei Vasilkovsky thể hiện nhiều tài năng hơn, người có tác phẩm gắn liền với vùng Kharkiv. Ông đã mở cửa hội họa Ukraina sang châu Âu, nơi ông vinh dự được triển lãm tranh của mình trong salon Paris "hết lượt". Những bức tranh phong cảnh biển của họa sĩ hàng hải I. Aivazovsky đã trở thành một hiện tượng độc nhất vô nhị trong nghệ thuật thế giới. Bức tranh "Night over the Dnieper" của Arkhip Kuindzhi được đánh dấu bởi hiệu ứng tuyệt vời của ánh trăng. Những bậc thầy tuyệt vời về hội họa phong cảnh là các nghệ sĩ Ukraine của thế kỷ 19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, người sinh ra ở Chuguev thuộc Slobozhanshchina, liên tục duy trì mối quan hệ của mình với Ukraine. Trong số rất nhiều tác phẩm của bậc thầy kiệt xuất, bức tranh “Người Cossacks viết thư cho Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ” chiếm một vị trí đặc biệt. Đối với bức tranh này, đồng đội của anh ấy là Dmitry Ivanovich Yavornitsky, người đã dành cả cuộc đời mình để nghiên cứu lịch sử của Zaporizhzhya Cossacks và người được gọi là Nestor của Zaporizhzhya Sich, đã đặt cho nghệ sĩ trong vai một thư ký kosh, được mô tả ở trung tâm của canvas. Tướng Mikhail Dragomirov được miêu tả như ataman Ivan Sirko trong bức tranh.

Ở Galicia, linh hồn của đời sống nghệ thuật quốc gia là một nghệ sĩ tài năng (họa sĩ phong cảnh, nhà viết lời và vẽ chân dung) Ivan Trush, con rể của Drahomanov. Ông là tác giả của những bức chân dung của các nhân vật nổi tiếng của văn hóa Ukraine I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko và những người khác.

Vì vậy, toàn bộ sự phát triển văn hóa của Ukraine đã diễn ra trong mối liên hệ chặt chẽ với nền văn hóa tiến bộ của người dân Nga.

Tranh những năm 30 của thế kỷ 20

Vào những năm 30, các nghệ sĩ Ukraine tiếp tục phát triển các lĩnh vực tư tưởng nghệ thuật khác nhau. Tác phẩm kinh điển của hội họa Ukraine F. Krichevsky (“Người chiến thắng Wrangel”), cũng như các họa sĩ phong cảnh Karp Trokhimenko (“Nhân sự của Dneprostroy”, “Cảng Kyiv”, “Trên con đường vĩ đại”, “Buổi sáng trên trang trại tập thể”) và Mykola Burachek (“Apple Trees in Blossom”, “Golden Autumn”, “Những đám mây đang đến gần”, “Con đường dẫn đến trang trại tập thể”, “The Dnepr rộng rãi gầm thét và rên rỉ”), tái hiện một cách thuần thục các trạng thái của tự nhiên tùy thuộc vào các đặc tính của ánh sáng mặt trời. Những thành tựu đáng kể của hội họa Ukraine thời kỳ này gắn liền với sự phát triển của thể loại chân dung, tiêu biểu là các họa sĩ như: Petr Volokidin ("Chân dung vợ họa sĩ", "Chân dung ca sĩ Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Chân dung của một cô gái. Ninochka "), Mykola Glushchenko (" Chân dung của R. Rolland "). Vào thời điểm này, tác phẩm của danh họa Ekaterina Bilokur (1900-1961) phát triển mạnh mẽ. Yếu tố trong bức tranh của cô ấy là hoa, chúng tạo thành tác phẩm có vẻ đẹp lạ thường. Những bức tranh “Những bông hoa đằng sau hàng rào rợp bóng”, “Những bông hoa trên nền xanh lam”, “Cuộc sống tĩnh vật với những bông hoa và một chiếc bình” thu hút sự kết hợp giữa cái thực và cái tuyệt vời, một cảm giác hài hòa, nhiều màu sắc và một cách thức thi hành đúng đắn. Với sự sáp nhập của Transcarpathia vào Ukraine năm 1945, số lượng nghệ sĩ Ukraine đã được bổ sung bởi Adalbert Erdeli (“Betrothed”, “Woman”), Berlogi lo Gluck (“Lumberjacks”),Fedor Manailo ("Trên đồng cỏ"). Trường nghệ thuật Transcarpathian được đặc trưng bởi văn hóa chuyên nghiệp, sự phong phú về màu sắc, sự tìm kiếm sáng tạo.

Tranh về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại

Một trong những chủ đề hàng đầu của tranh vẽ bằng giá vẽ Ukraine trong một thời gian dài là Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Các nghệ sĩ đã vẽ nên chủ nghĩa anh hùng của các chiến binh, sự khó khăn của cuộc đấu tranh. Tuy nhiên, những bức tranh triết học cũng được viết: "Nurse" của Askhat Safargalin, "In the Name of Life" của Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" của Vasily Gurin. Nhiều nghệ sĩ tiếp tục sự phát triển của mỹ thuật Ukraine, cố gắng đưa ra cách giải thích của riêng họ về tính cách và tác phẩm của Kobzar vĩ đại: Michael của Chúa "Suy nghĩ, suy nghĩ của tôi" và những thứ tương tự. Niềm tự hào của nền văn hóa Ukraine là tác phẩm của nghệ sĩ Tatyana Yablonska (1917-2005). Trở lại những năm sau chiến tranh, T. Yablonskaya đã tạo ra một trong những bức tranh đẹp nhất thời bấy giờ - “Bánh mì”. Các bức tranh của họa sĩ trong thời kỳ đầu - "Mùa xuân", "Phía trên chiếc máy bay", "Người mẹ" - được thực hiện theo truyền thống hàn lâm tốt nhất, tràn đầy chuyển động, cảm xúc và tự do về hình ảnh.

Tranh những năm 50 của thế kỷ 20

Vào cuối những năm 50 ở Ukraine, áp lực tư tưởng đối với công việc của các nghệ sĩ phần nào suy yếu. Và mặc dù việc tuân thủ "nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa" vẫn là điều bắt buộc đối với các nghệ sĩ Liên Xô, giới hạn hẹp của nó đã mở rộng. Trong nghệ thuật tạo hình, so với thời kỳ trước, có nhiều tự do hơn trong việc lựa chọn chủ đề, phương tiện thể hiện khái niệm nghệ thuật, xác định một quốc gia.xác thực. Nhiều nghệ sĩ Ukraine đã tìm cách thoát khỏi sự sao chép thẳng thắn của cuộc sống, họ chuyển sang những hình ảnh mang tính biểu tượng, một cách giải thích thơ mộng về thế giới cũ. Thơ hóa đã trở thành một trong những xu hướng hàng đầu trong các loại hình nghệ thuật. Thời kỳ này được đặc trưng bởi khát vọng về cội nguồn dân tộc. Các nghệ sĩ Ukraine của thế kỷ 20 hướng đến hình ảnh của các nhân vật nổi bật của lịch sử và văn hóa, nghiên cứu nghệ thuật dân gian và phong tục. Có tầm quan trọng lớn là nghệ thuật trang trí và hoành tráng, trong đó các cuộc tìm kiếm thử nghiệm táo bạo đã diễn ra. Trong số những cái ban đầu: nhà máy thủy điện Dnepr (DneproGES), 18 tác phẩm sáng giá của các nhà tượng đài Ukraine - một chiếc kiềng ba chân bằng kính màu tại Đại học Quốc gia. T. Shevchenko, tranh khảm "Học viện của thế kỷ 17" tại Viện Vật lý Lý thuyết, trang trí nội thất của Cung điện Trẻ em và Thanh niên ở Kyiv và những nơi tương tự.

Tranh những năm 60 của thế kỷ 20

Vào đầu những năm 1960, nghệ sĩ T. Yablonskaya chuyển sang nghệ thuật dân gian, dẫn đến sự thay đổi trong phong cách nghệ thuật của bà (“Mùa hè Ấn Độ”, “Thiên nga”, “Cô dâu”, “Hoa giấy”, “Mùa hè”). Những bức tranh này được đặc trưng bởi sự giải thích phẳng, độ dẻo và tính biểu cảm của bóng, xây dựng màu sắc dựa trên tỷ lệ của màu sắc thuần khiết.

Tác phẩm của nghệ sĩ Transcarpathian Fedor Manail (1910-1978) rất nổi bật, người đã trở thành một trong những nghệ sĩ châu Âu xuất sắc nhất ngay cả trong những năm trước chiến tranh. Tâm điểm của cuộc tìm kiếm sáng tạo của người nghệ sĩ là bản chất của người Carpathians và yếu tố đời sống dân gian: "Đám cưới", "Bữa sáng", "Trong rừng", "Khoảnh khắc nắng", "Núi-thung lũng", v.v. F. Manailo làchuyên gia tư vấn về bộ phim "Shadows of Forgotten Ancestors" của S. Parajanov, nhờ đóng góp của ông, đã có được sự biểu cảm đặc biệt và độ chính xác về dân tộc học.

Trường phái nghệ thuật Lviv nổi bật bởi tinh thần thử nghiệm, thiên về truyền thống văn hóa Châu Âu. Nếu trường phái Transcarpathian được đặc trưng bởi cảm xúc bằng hình ảnh, thì trường phái Lviv được đặc trưng bởi cách thực hiện đồ họa, sự tinh tế và trí tuệ. Những đại diện rõ ràng của những xu hướng thời đó là các nghệ sĩ Ukraine nổi tiếng: Zinovy Flint (“Mùa thu”, “Mùa hè Ấn Độ”, “Giai điệu Bach”, “Phản chiếu”), Lubomyr Medved (chu kỳ “Những trang trại tập thể đầu tiên ở Vùng Lviv”, bộ ba“Người di cư”,“Tính lưu động của thời gian”, v.v.). Một thành tựu thực sự trong nghệ thuật là tác phẩm của những bậc thầy này trong thể loại chân dung. Chân dung các nhân vật văn hóa L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) thu hút sự chú ý với sự độc đáo trong cách thức thực hiện, tính bất ngờ của cách xây dựng bố cục, chiều sâu và độ sắc nét đặc biệt của hình ảnh.

Nghệ sĩ ban đầu Valentin Zadorozhny (1921-1988) đã làm việc trong nhiều thể loại - tranh tượng đài và giá vẽ, đồ họa, thảm trang trí, chạm khắc gỗ. Người nghệ sĩ đã vận dụng và sáng tạo lại những truyền thống tốt đẹp nhất của nghệ thuật dân gian, am hiểu sâu sắc nền tảng văn hóa dân tộc: các bức tranh "Marusya Churai", "Bữa tối đại kết", "Chuchinsky Oranta", "Bánh mì hàng ngày", "Và sẽ có con trai và mẹ … "và những người khác mê mẩn với sự phong phú và tương phản xen kẽ của màu sắc, tính biểu cảm của đường nét, độ nhẹ của nhịp điệu, âm thanh trang trí.

Trong tác phẩm của nghệ sĩ Ivan Marchukcác xu hướng và phương pháp nghệ thuật khác nhau được truy tìm (từ chủ nghĩa hiện thực đến chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa trừu tượng); thể loại (chân dung, tĩnh vật, phong cảnh và các tác phẩm tưởng tượng ban đầu tương tự như những giấc mơ). Truyền thống và sự đổi mới đan xen trong tranh của anh, tất cả các tác phẩm đều có nền tảng tinh thần sâu sắc: “Blossoming”, “Blossoming Planet”, “Lost Music”, “Seed”, “Voice of my soul”, “Last ray”, “The moon rose over the Dneper”,“Monthly Night”, v.v… Trong số rất nhiều tác phẩm của họa sĩ, bức tranh“Awakening”thu hút sự chú ý, trong đó khuôn mặt của một người phụ nữ xinh đẹp, đôi bàn tay trong suốt mỏng manh, xuất hiện giữa cỏ cây hoa lá. Đây là Ukraine, nơi đang thức giấc sau một giấc ngủ dài.

Ukraine rất tự hào về các nghệ sĩ dân gian: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank và những nghệ sĩ khác. Có lần, nghệ sĩ người Pháp P. Picasso đã rất kinh ngạc trước các tác phẩm của M.. Primachenko. Cô ấy đã tạo ra thế giới của riêng mình, nơi những sinh vật kỳ diệu sinh sống, những nhân vật trong văn hóa dân gian, những bông hoa dường như được ban tặng cho một linh hồn con người (“Đám cưới”, “Ngày lễ”, “Bó hoa”, “Chim ác là - mặt trắng”, “Ba ông nội”, “Rái cá hoang dã tóm lấy một con chim”, “Mối đe dọa của Chiến tranh” và các tác phẩm khác).

Nghệ thuật cuối thế kỷ 20

Cuối thế kỷ 20 có thể được coi là thời điểm đếm ngược mới trong lịch sử nghệ thuật sáng tạo Ukraine. Sự hình thành của một nhà nước độc lập đã tạo ra một tình hình văn hóa và sáng tạo mới ở Ukraine. Nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đã trở thành dĩ vãng, các nghệ sĩ Ukrainebắt đầu làm việc trong điều kiện tự do sáng tạo. Các cuộc triển lãm nghệ thuật diễn ra vào thời điểm đó đã cho thấy tiềm năng sáng tạo cao của mỹ thuật Ukraina, sự đa dạng của nó, sự chung sống của nhiều phương hướng, hình thức và phương tiện thể hiện ý đồ nghệ thuật trong đó. Mỹ thuật Ukraine cuối thế kỷ 20. được gọi là "Làn sóng mới", bắt đầu phong trào tiên phong của Ukraine những năm 10-20, nhưng vẫn tiếp tục phát triển nó trong những điều kiện mới.

Các nghệ sĩ Ukraine hiện đại và các bức tranh của họ không phù hợp với khuôn khổ của bất kỳ một phong cách, xu hướng hay phương pháp nào. Các bậc thầy của thế hệ cũ thích nghệ thuật truyền thống hơn hiện thực. Chủ nghĩa trừu tượng được truyền bá rộng rãi (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov và những người khác). Chưa hết, đặc điểm chính của nghệ thuật hiện đại Ukraine là sự kết hợp giữa các phương pháp sáng tạo tượng hình và trừu tượng (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, v.v.).

Nghệ thuật Ukraina mới

Nghệ thuật hiện đại của Ukraine đã bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa hiện đại phương Tây. Chủ nghĩa siêu thực (từ "chủ nghĩa siêu hiện thực" trong tiếng Pháp) là một trong những trào lưu chính của nghệ thuật tiên phong, nó xuất hiện ở Pháp vào những năm 1920. Theo nhà lý luận chính của chủ nghĩa siêu thực A. Breton, mục tiêu của ông là giải quyết mâu thuẫn giữa mơ và thực. Các cách để đạt được mục tiêu này rất đa dạng: các nghệ sĩ Ukraine và các bức tranh của họ vớinhững cảnh thiếu logic đã được mô tả với độ chính xác trong nhiếp ảnh, các mảnh vỡ của các vật thể quen thuộc và sinh vật lạ được tạo ra.

Op art (tiếng Anh là nghệ thuật quang học viết tắt) - một trào lưu nghệ thuật trừu tượng, phổ biến ở phương Tây vào những năm 60s. Các tác phẩm Op-art được xây dựng dựa trên hiệu ứng của ảo ảnh quang học, trong khi việc lựa chọn hình dạng và màu sắc nhằm tạo ra ảo ảnh quang học về chuyển động.

Pop art (viết tắt tiếng Anh là nghệ thuật đại chúng) có nguồn gốc từ Mỹ và Anh dưới sự ảnh hưởng của văn hóa đại chúng. Nguồn hình ảnh của anh ấy là truyện tranh nổi tiếng, quảng cáo và các sản phẩm công nghiệp. Sự đồng thời của cốt truyện trong tranh nghệ thuật đại chúng đôi khi được nhấn mạnh bởi kỹ thuật, giống như hiệu ứng của nhiếp ảnh.

Conceptualism, nghệ thuật khái niệm (từ tư tưởng, khái niệm Latinh) - hướng đi hàng đầu của nghệ thuật phương Tây những năm 60. Theo các đại diện của nó, ý tưởng (khái niệm) bên trong tác phẩm có một giá trị tự thân và được đặt lên trên khả năng làm chủ. Nhiều phương tiện có thể được sử dụng để triển khai khái niệm: văn bản, bản đồ, ảnh, video và những thứ tương tự.

Tác phẩm có thể được trưng bày trong phòng trưng bày hoặc được tạo ra "trên mặt đất", ví dụ như phong cảnh thiên nhiên, đôi khi trở thành một phần của nó. Đồng thời, hình ảnh của nghệ sĩ làm xói mòn ý tưởng truyền thống về địa vị của các tác giả nghệ thuật. Trong quá trình sắp đặt, các yếu tố riêng lẻ nằm trong một không gian nhất định tạo thành một tổng thể nghệ thuật duy nhất và thường được thiết kế cho một phòng trưng bày cụ thể. Một tác phẩm như vậy không thể được chuyển đến nơi khác, vì xung quanhmôi trường là một phần bình đẳng của nó.

Performance (từ biểu diễn trong tiếng Anh) là một hiện tượng nghệ thuật liên quan mật thiết đến vũ đạo và hành động sân khấu. Ngôn ngữ của nghệ thuật đại chúng được sử dụng một cách khéo léo và thường xuyên trong các tác phẩm của họ bởi các nghệ sĩ Ukraine như Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk và những người khác.

Chủ nghĩa hậu hiện đại Ukraina

Assemblage là phần giới thiệu về một tác phẩm nghệ thuật bằng vật liệu phi nghệ thuật ba chiều và cái gọi là vật thể tìm thấy - những vật dụng bình thường hàng ngày. Nó xuất phát từ việc cắt dán - một kỹ thuật trong đó các mảnh giấy, vải, v.v. được cố định trên một bề mặt phẳng. Nghệ thuật lắp ghép được P. Picasso khai sinh vào đầu thế kỷ 20, trong số các nghệ sĩ Ukraine, phương pháp lắp ghép đã được A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov và các nghệ sĩ Ukraine hiện đại gọi là sáng tạo hiện đại. quá trình ở Ukraine, bằng cách tương tự với phương Tây, kỷ nguyên của chủ nghĩa hậu hiện đại (nghĩa là sau chủ nghĩa hiện đại). Chủ nghĩa hậu hiện đại trong nghệ thuật thị giác gợi nhớ đến những mảnh ghép hỗn hợp kỳ lạ của tất cả các phong cách, hướng và dòng chảy trước đây, trong đó việc tìm kiếm ít nhất những biểu hiện nhỏ nhất của tính toàn vẹn là điều vô nghĩa. Chủ nghĩa hậu hiện đại ở Ukraine thường là sự vay mượn, hoặc thậm chí là đạo văn hoàn toàn, của các mô hình phương Tây.