Nghệ thuật của Pháp: đặc điểm chung, lịch sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Lịch sử nghệ thuật Pháp bao gồm một giai đoạn lịch sử to lớn, từ thời cổ đại cho đến thời đại của chúng ta.

Pháp là một đất nước tuyệt vời, được đặc trưng bởi sự bí ẩn và tinh tế, rực rỡ và tinh tế, thăng hoa và đặc biệt khao khát mọi thứ đẹp đẽ. Và lịch sử hình thành sự độc đáo của nó, đã trở thành một tiêu chuẩn, một nền nghệ thuật đa dạng và độc đáo như vậy cũng tuyệt vời không kém gì chính nhà nước.

Điều kiện tiên quyết để hình thành Vương quốc Frank

Để hiểu được những nét đặc biệt của sự xuất hiện và phát triển của nghệ thuật Pháp, cần phải thực hiện một chuyến du ngoạn vào lịch sử của thời kỳ cổ đại, khi lãnh thổ của nhà nước Pháp hiện đại là một phần của Đế chế La Mã Vĩ đại.. Vào thế kỷ thứ 4, các cuộc di chuyển tích cực của các bộ lạc man rợ bắt đầu từ bờ sông Rhine đến biên giới của đế chế. Các cuộc tấn công của họ và các cuộc xâm lược định kỳ vào các vùng đất của người La Mã, vốn đã bị tàn phá, đã phá hoại đáng kể nhà nước của người Latinh. Và vào năm 395, bản thân Đế chế La Mã đã bị phân chia giữa các con trai của vị hoàng đế hiện tại thành hai phần: Theodosius thừa kế vùng đất giàu có nhất phía đôngmột phần lãnh thổ của ông cho con trai cả Arcadius, và chuyển phần phía tây cho con trai út của ông, Honorius. Việc chia cắt Đế chế La Mã vĩ đại thành nhiều phần đã làm suy yếu nhà nước La Mã vốn đã mỏng manh và khiến nước này dễ bị các kẻ thù bên ngoài tấn công hơn.

Lãnh thổ của nước Pháp hiện đại là một phần phía tây của Đế chế La Mã Đại đế trước đây. Một đòn mạnh vào năm 410 đã giáng xuống Rome bởi quân đội của người Visigoth, do Allaric chỉ huy. Vị hoàng đế La Mã cuối cùng của một nước yếu đã ẩn náu ở Ravenna, để lại thành Rome vĩnh cửu. Chính tại đó, anh đã bị vượt qua bởi đội quân của Odoacer, một trong những thủ lĩnh quân sự hàng đầu của bộ tộc Visigothic. Cùng với sự kiện diễn ra vào năm 476 này, là sự kiện sụp đổ cuối cùng của Đế chế La Mã. Kết quả là sự khởi đầu của cuộc Đại di cư, các quốc gia man rợ bắt đầu xuất hiện dọc theo các vùng đất khai hoang. Vào thế kỷ thứ 5, nhà nước của người Frank cũng xuất hiện ở một phần của Gaul.

Nhà nước Frank và sự phát triển của nghệ thuật Pháp

Người Frank là một nhóm các bộ lạc từ thời cổ đại đã định cư dọc theo bờ sông Rhine ở vùng hạ lưu và ngoài khơi biển B altic. Người sáng lập vương quốc Frank đầu tiên ở châu Âu là thủ lĩnh trẻ tuổi của người Frank, Clovis Meroving, người đã đánh bại quân đội của thống đốc La Mã ở Gaul trong trận Soissons và chiếm được các lãnh thổ thuộc về ông ta. Tại các vùng lãnh thổ mới, ông định cư các cộng sự của mình - người Franks, cấp cho họ những thửa đất, thực hiện một số cải cách nhà nước cả trong lĩnh vực hành chính công và lĩnh vực tư pháp và lập pháp, có hiệu lực một tài liệu duy nhất - "Salic Truth ", được biên soạn trên cơ sở chungmệnh lệnh của bộ tộc người Franks Salic. Ngoài ra, sự lựa chọn đức tin cũng được Clovis đặc biệt chú ý. Việc áp dụng Cơ đốc giáo không chỉ củng cố nhà nước mới mà còn ảnh hưởng đến sự hình thành của nghệ thuật Frank.

Sau khi triều đại Merovingian trở nên lười biếng trong các vấn đề chính quyền, cuộc sống trong vương quốc ngày càng trở nên khó khăn hơn. Giới quý tộc chiếm đoạt các vùng đất của hoàng gia. Sự dễ dãi phát triển mạnh mẽ trong sự quản lý của giới quý tộc đối với các giao khoán của họ và nông dân. Tình trạng bần cùng hóa của dân chúng tăng lên. Vào thế kỷ thứ VIII, một mối đe dọa từ bên ngoài từ các bộ lạc Ả Rập du mục cũng xuất hiện. Một trong những quản trị viên của vị vua Merovingian cuối cùng, Karl Martell, đã nắm quyền về tay mình. Ông đã thực hiện một loạt các cải cách giúp củng cố nhà nước và đánh bại người Ả Rập. Và con trai của Charles Martell, Pippin the Short, được bầu chọn tại hội đồng quý tộc làm vua mới của người Franks. Sự lựa chọn này đã được xác nhận bởi Giáo hoàng. Và vị hoàng đế Frankish đầu tiên là con trai của Pippin the Short Charles, người được đặt biệt danh là Đại đế trong lịch sử. Chính Charles đã nợ Đế chế Frank một giai đoạn đặc biệt trong sự nở rộ của văn hóa và nghệ thuật, được gọi là Thời kỳ Phục hưng Carolingian.

Nghệ thuật của Franks "nguyên bản"

Nếu bạn hiểu được những nét đặc trưng về sự ra đời và hình thành của nhà nước Frank, thì số phận của những di sản văn hóa nằm trên các vùng lãnh thổ của người Frank từ thời cổ đại sẽ trở nên rõ ràng. Đó chủ yếu là sự phát triển của nền văn minh cổ đại: cầu, kiến trúc dân cư và đền thờ, điêu khắc và văn học, sân khấu và nghệ thuật và thủ công. Tuy nhiên, các giáo sĩ Thiên chúa giáo không cho rằng cần phải bảo tồntrong số những sự phong phú về văn hóa này, nhưng đã sử dụng phần đó có thể được điều chỉnh cho phù hợp với việc điều hành việc thờ cúng tôn giáo và cho đời sống của giáo dân. Do đó, việc thờ phượng trong các nhà thờ Thiên chúa giáo được tổ chức bằng tiếng Latinh, các sách của nhà thờ được viết bằng cùng một ngôn ngữ.

Cần phải sử dụng những phát hiện về kiến trúc của thời Cổ đại để bắt đầu xây dựng các ngôi đền và tu viện, việc sử dụng kiến thức về thiên văn học đã giúp tính toán ngày tháng của lịch nhà thờ, mà vào thời Trung Cổ đã tuyên bố ra đời. của toàn bộ vương quốc. Người Frank cũng điều chỉnh hệ thống giáo dục của thời kỳ cuối Đế chế La Mã cho phù hợp với nhu cầu của họ. Đáng chú ý là tổ hợp các môn học được học ở các trường Frankish được gọi là "Bảy nghệ thuật tự do". Bạn đang nói về loại hình nghệ thuật nào? Cái gọi là trivium bao gồm các khoa học về từ ngữ: ngữ pháp, tu từ học và phép biện chứng. Quadrivium bao gồm các khoa học về số: số học, hình học, âm nhạc như phép tính các khoảng âm nhạc và thiên văn học.

Nghệ thuật và thủ công bị chi phối bởi truyền thống sáng tạo man rợ, được đặc trưng bởi việc sử dụng đồ trang trí động thực vật và hình ảnh của quái vật hoặc sinh vật không tồn tại trong thực tế và thường có vẻ ngoài khá đáng sợ như các họa tiết chính. Loại hình nghệ thuật này được gọi là thuật ngữ hay quái dị.

Nghệ thuật và văn hóa của thời Phục hưng Carolingian

Triều đại của Charlemagne được đặc trưng bởi sự trỗi dậy chưa từng có trong văn hóa. Một trong những lý do giải thích cho điều này là do tính cách rất riêng của vị hoàng đế - một người có học thức và có văn hóa cao. Anh tanói và đọc trôi chảy tiếng Latinh, hiểu tiếng Hy Lạp, thích thần học và triết học. Một trong những công trình kiến trúc độc đáo của thời kỳ này là nhà thờ cung điện ở Aachen, tuyệt đẹp trong thiết kế nghệ thuật của nó.

Nghệ thuật tạo sách viết tay cũng phát triển: chúng được viết bằng chữ viết tay gần như thư pháp và được trang trí bằng những bức tiểu họa tuyệt đẹp. Trong số các cuốn sách có cả các tác phẩm thần học và biên niên sử - ghi chép theo thời gian của các sự kiện diễn ra trong Đế chế Frankish.

Các trường học tập trung vào giáo dục tiểu học và ưu tú đã được mở ra ở đế quốc. Người tạo ra cái đầu tiên là một cộng sự của Karl Alcuin. Và ngôi trường ưu tú đã mở ra ở Aachen thống nhất các nhà khoa học, gia đình hoàng đế và toàn bộ triều đình Charlemagne. Tại ngôi trường, được gọi là "Học viện Tòa án", các cuộc trò chuyện triết học được tổ chức, họ nghiên cứu Kinh thánh và văn hóa thời Cổ đại, làm câu đố và sáng tác thơ. Và một trong những thành viên của Học viện đã viết cuốn tiểu sử thế tục đầu tiên, Cuộc đời của Charlemagne.

Chính trong thời đại Phục hưng Carolingian đã đặt nền móng cho việc bảo tồn và phục hưng các truyền thống của văn hóa cổ đại và là cơ sở cho sự phát triển hơn nữa của nền văn hóa của người Franks.

Hình thành nước Pháp như một nhà nước

Dưới thời trị vì của các hậu duệ của Charlemagne, đế chế do ông tạo ra ngày càng suy yếu. Khi đế chế được chia cho các con trai của Charles, phần phía tây của nó thuộc về con trai cả Lothair. Và hậu duệ của ông tiếp tục làm suy yếu tình trạng phân mảnh. Đế chế đã sụp đổ. Những người cuối cùng của Carolingian cuối cùng cũng mất ảnh hưởng và bị phế truất. Biết giao quyềnthời trị vì của Bá tước Paris quyền lực lúc bấy giờ, Hugh Capet. Đó là phần phía đông của Đế chế Frankish cũ bắt đầu được gọi là Pháp. Nhờ sự cai trị của người Capetians, bang mới không chỉ hồi sinh mà còn đón nhận những cơ hội mới để phát triển, bao gồm cả văn hóa.

Nghệ thuật dân gian của Pháp thời trung cổ

Trong nhà hát và âm nhạc của thời kỳ trung cổ, một số thay đổi cũng xảy ra so với thời cổ đại. Nhà thờ Thiên chúa giáo coi các diễn viên là đồng phạm của ma quỷ và bằng mọi cách có thể bức hại tình huynh đệ nghệ thuật. Kết quả là nhà hát không còn tồn tại như một hiện tượng quần chúng, các tòa nhà của nhà hát và sân vận động dần rơi vào tình trạng hoang tàn, và các diễn viên bắt đầu thành lập các đoàn lưu động và diễn cho người dân ở các ngã tư, hội chợ và quảng trường. Các nhóm di động gồm các diễn viên phổ thông - sử sách là đối tượng ít thuận tiện hơn cho sự đàn áp của nhà thờ và chính quyền, những người chịu sự đàn áp của nó và theo đuổi mục tiêu của riêng họ do tính chất đặc thù của việc chỉ đạo công việc của các sử gia và những người hát rong - các nhạc sĩ lưu động. Một nhóm đặc biệt bao gồm những người lang thang - những cựu sinh viên hoặc nhà sư, những người biết thông thạo và những kiến thức cơ bản về nghệ thuật âm nhạc, họ lang thang một mình dọc các con đường và trong các tác phẩm của họ hoặc hát về tình yêu xác thịt, hoặc tố cáo nhà thờ mục nát và tình trạng mục nát.

Ba lĩnh vực phát triển của nghệ thuật thời Trung cổ

9/10 dân số của Pháp thời trung cổ là nông dân. Do đó, nền văn hóa chính của nhà nước có thể được xác định là nông dân. Hầu hết thời gian trong ngày của người nông dân thời trung cổ để lao động trên mặt đấtlãnh chúa phong kiến. Nhưng điều này hoàn toàn không có nghĩa là anh không có nhu cầu và thời gian để giao tiếp với văn hóa và nghệ thuật. Về cơ bản, đó là sự sáng tạo bài hát và vũ đạo, các cuộc thi về sức mạnh và sự khéo léo. Một vị trí đặc biệt trong giao tiếp với nghệ thuật đã bị chiếm bởi việc xem các màn trình diễn của các lịch sử. Nghệ thuật dân gian truyền miệng cũng phát triển. Trí tuệ của nhân dân được phản ánh trong văn học dân gian: truyện cổ tích, ca dao, tục ngữ và các câu nói. Chủ đề chính của những người kể chuyện là sự xấu hổ của người giàu ngu ngốc trước một người nghèo, nhưng tốt bụng, người, theo quy luật, xuất thân từ một gia đình nông dân. Những câu chuyện mang tính xã hội sâu sắc: chúng tiết lộ những tệ nạn của xã hội trong mối quan hệ giữa quý tộc và nông dân, đồng thời cũng nói về hoàn cảnh của những người nông dân. Truyền thuyết và các bản ballad cũng được tạo ra, tôn vinh chiến tích của các anh hùng dân gian chiến đấu vì danh dự và nhân phẩm của một người bình thường và chống lại sự tùy tiện thời phong kiến.

Mặt thứ hai của văn hóa và nghệ thuật thời Trung cổ là cuộc sống của các thành phố, sự phát triển và hưng thịnh của chúng được quan sát từ thế kỷ thứ 9. Sự xuất hiện của một giai cấp như tư sản là khởi đầu cho sự phát triển của văn hóa tư sản. Các kỹ năng của thợ thủ công được cải thiện nhanh chóng. Các nguyên tắc làm việc của họ và chất lượng của các sản phẩm được tạo ra đã được sửa đổi, nhiều trong số đó hiện được đánh giá cao như những kiệt tác của nghệ thuật trang trí và ứng dụng. Đó là từ thời điểm đó mà một từ như "kiệt tác" đã đi vào cuộc sống hàng ngày của chúng tôi. Mỗi chủ nhân tham gia huynh đệ bang hội phải thể hiện kỹ năng của mình và tạo ra sản phẩm hoàn hảo. Đây là một kiệt tác. Dần dần, một hệ thống tương tác được hình thànhvà cạnh tranh bang hội, điều này ban đầu đã thúc đẩy sự phát triển của thủ công nghiệp. Tuy nhiên, theo thời gian, các xưởng bắt đầu cản trở sự phát triển của hàng thủ công, vì các đối thủ cạnh tranh không muốn bị những người thợ thủ công tài năng nhất qua mặt, và đôi khi họ không muốn bí mật về quy trình sản xuất của một sản phẩm hoặc vật liệu để sản xuất. rơi vào tay các đối thủ cạnh tranh. Thường thì các thành viên của hội huynh đệ bang hội thậm chí còn phá hủy các phát minh và đôi khi bắt bớ người tạo ra chúng.

Mặt thứ ba của văn hóa và nghệ thuật thời trung cổ là sự tồn tại của một thế giới riêng biệt của tầng lớp quý tộc - các lãnh chúa phong kiến. Theo quy định, tất cả các lãnh chúa phong kiến đều thực hiện nghĩa vụ quân sự đối với nhà vua, là chư hầu riêng của ông ta. Các lãnh chúa phong kiến nhỏ hơn là chư hầu của những người cai trị họ - các nam tước, bá tước, v.v. Mang theo nghĩa vụ quân sự, họ đại diện cho một hiện tượng xã hội trung cổ như tinh thần hiệp sĩ. Văn hóa hiệp sĩ cũng được đặc trưng bởi nghệ thuật đặc biệt của nó. Điều này bao gồm nghệ thuật tạo áo khoác hiệp sĩ - dấu hiệu nhận biết ba chiều của một gia đình hiệp sĩ hoặc một hiệp sĩ cá nhân. Họ làm áo khoác từ những vật liệu đắt tiền - vàng và bạc, men và lông marten hoặc lông sóc. Mỗi quốc huy là một nguồn lịch sử quan trọng và là một tác phẩm nghệ thuật rất có giá trị.

Bên cạnh đó, là một phần của văn hóa hào hiệp, các cậu bé - những hiệp sĩ tương lai - cũng được dạy các môn nghệ thuật như ca hát và nhảy múa, chơi nhạc cụ. Họ được dạy cách cư xử tốt từ nhỏ, biết rất nhiều thơ và nhiều hiệp sĩ đã tự mình làm thơ, dâng tặng chúng cho một cô gái xinh đẹp. Và tất nhiên, cần phải nhớ đến những di tích độc đáo của kiến trúc thời trung cổ - lâu đài hiệp sĩ,được xây dựng theo phong cách Romanesque, cũng như những ngôi đền tuyệt vời được xây dựng ở tất cả các thành phố của Pháp, đầu tiên là theo phong cách Romanesque, và sau đó là theo phong cách Gothic. Những ngôi đền nổi tiếng nhất là Nhà thờ Đức Bà Paris và Nhà thờ Reims - nơi đăng quang của các quốc vương Pháp.

Nghệ thuật của Pháp: Phục hưng

Thời kỳ Phục hưng, gắn liền với mối quan tâm mới đến di sản văn hóa và nghệ thuật cổ đại, bắt nguồn từ nước Ý đầy nắng vào thế kỷ thứ XIV. Ở Pháp, các xu hướng của thời kỳ Phục hưng chỉ được phản ánh trong văn hóa và mỹ thuật vào cuối thế kỷ 15. Nhưng thời kỳ này cũng kéo dài ở Pháp lâu hơn ở Ý: không phải đến thế kỷ 16 mà đến tận thế kỷ 17. Sự nổi lên trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật ở nhà nước Pháp gắn liền với việc hoàn thành thống nhất đất nước dưới thời Louis XI.

Sự tách rời khỏi truyền thống Gothic trong nghệ thuật của Pháp xảy ra liên quan đến các chuyến đi thường xuyên của các vị vua đến Ý, nơi họ làm quen với nghệ thuật Ý tuyệt vời của thời kỳ Phục hưng. Tuy nhiên, không giống như ở Ý, nghệ thuật thời kỳ này ở Pháp mang tính lịch sự hơn là dân gian.

Về tính dân tộc của nghệ thuật Pháp, nhà thơ nổi tiếng Francois Rabelais, người đã tạo ra những tác phẩm thơ mang tính tượng hình, dí dỏm và vui vẻ, đã trở thành một đại diện sáng giá của nó trong văn học.

Nếu chúng ta nói về mỹ thuật của thời kỳ này, cần lưu ý rằng khuynh hướng hiện thực được thể hiện trong các tác phẩm thu nhỏ thần học và văn học thế tục. Nghệ sĩ đầu tiên của thời kỳ phát triển nàyJean Fouquet đã trở thành nghệ thuật của Pháp, để lại cho hậu thế một di sản khổng lồ dưới dạng các bức chân dung của quý tộc và hoàng gia, các cuốn sách thu nhỏ, phong cảnh, các bức tranh khắc họa Đức Mẹ.

Marguerite của Navarre đã mời các bậc thầy người Ý thời Phục hưng đến Pháp: Rosso và Primaticcio, những người đã trở thành những người sáng lập ra trường phái Fontainebleau - một xu hướng trong nghệ thuật hội họa của Pháp đã nảy sinh tại điền trang Fontainebleau. Xu hướng này dựa trên các nguyên tắc của cách cư xử, vốn được thể hiện ban đầu bởi những người sáng lập trường, và được đặc trưng bởi việc sử dụng các âm mưu thần thoại và các câu chuyện ngụ ngôn phức tạp. Các nguồn tin đã được lưu giữ cho biết tên khác của các bậc thầy đã tham gia thiết kế lâu đài Fontainebleau: người Ý Pellegrino và Juste de Juste, người Pháp Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Fleming Leonard Tirey và những người khác.

Vào thế kỷ 16 ở Pháp, thể loại chân dung, tranh ảnh và bút chì, đang phát triển tích cực. Đặc biệt thú vị là các tác phẩm của Jean Clouet, người đã vẽ chân dung của gần như toàn bộ triều đình Pháp.

Nghệ thuật điêu khắc của thời kỳ này ở Pháp gắn liền với tên tuổi của Michel Colombe, người đã khéo léo thực hiện, trong số những thứ khác, những hình ảnh phù điêu và cách giải thích triết học trên bia mộ. Cũng thú vị là các tác phẩm của Jean Goujon, thấm đẫm chất nhạc và chất thơ đặc biệt của hình ảnh và cách thức biểu diễn.

Tác phẩm của một nhà điêu khắc khác trong thời kỳ này, Germain Pilon, đã trở thành một đối trọng với sự hài hòa và lý tưởng trong vẻ đẹp và sự duyên dáng của tác phẩm Goujon. Chúng giống nhau về biểu hiện vàsự phì đại của những cảm xúc và kinh nghiệm được truyền qua các tác phẩm của các nhà biểu hiện của thế kỷ 19. Tất cả các nhân vật của anh ấy đều thực tế sâu sắc, thậm chí là tự nhiên, kịch tính và đen tối.

Nghệ thuật của Pháp: Thế kỷ 17

Thế kỷ XVI là kỷ nguyên của chiến tranh và sự tàn phá của nhà nước Pháp. Trong quý đầu tiên của thế kỷ 17, quyền lực ở Pháp được củng cố. Quá trình tập trung quyền lực diễn ra đặc biệt nhanh chóng dưới thời Louis XIII, khi Hồng y Richelieu cai trị mọi thứ trong nước. Người dân lầm than dưới ách thống trị của tầng lớp quý tộc và những vất vả của công việc hàng ngày. Tuy nhiên, chế độ quân chủ chuyên chế không chỉ góp phần củng cố và gia tăng quyền lực của Pháp, mà còn góp phần đưa nước này trở thành một trong những quốc gia hàng đầu trong số các quốc gia châu Âu khác. Điều này chắc chắn đã ảnh hưởng đến sự phát triển và xu hướng chính của văn hóa, nghệ thuật trong nước.

Nghệ thuật của Pháp vào thế kỷ 17 có thể được định nghĩa một cách đại khái là cung đình chính thức, được thể hiện bằng phong cách trang trí hào hoa của Baroque.

Trái ngược với sự lộng lẫy và trang trí phóng đại của Baroque, hai xu hướng nổi lên trong nghệ thuật của Pháp: chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa cổ điển. Điều đầu tiên trong số này là một sự hấp dẫn đối với sự phản ánh của cuộc sống thực như nó vốn có, mà không cần tô điểm. Trong khuôn khổ của hướng này, thể loại thường ngày và thể loại chân dung, kinh thánh và thần thoại đang phát triển.

Chủ nghĩa cổ điển trong nghệ thuật của Pháp chủ yếu phản ánh chủ đề nghĩa vụ công dân, chiến thắng của xã hội đối với cá nhân, lý tưởng của lý trí. Chúng được định vị như một sự đối lập với sự không hoàn hảo của cuộc sống thực, một lý tưởng mà người ta phải phấn đấu, hy sinhthậm chí cả lợi ích cá nhân. Tất cả điều này chủ yếu liên quan đến mỹ thuật của Pháp. Cơ sở cho nghệ thuật của chủ nghĩa cổ điển là truyền thống của nghệ thuật cổ đại. Và điều này được thể hiện rõ nhất trong kiến trúc cổ điển. Ngoài ra, đó là kiến trúc phụ thuộc nhiều nhất vào lợi ích thiết thực của nhà nước và hoàn toàn phụ thuộc vào chủ nghĩa chuyên chế.

Giai đoạn của thế kỷ 17 ở nhà nước Pháp được đặc trưng bởi việc xây dựng một số lượng lớn các quần thể kiến trúc hình thành thành phố và các công trình kiến trúc cung điện. Trong thời kỳ này, kiến trúc thế tục là ưu tiên hàng đầu.

Nếu nói về sự phản ánh của các xu hướng trên trong nghệ thuật tạo hình, thì phải kể đến tác phẩm của Nicolas Poussin - một đại diện đáng kinh ngạc của thời đại, người có bức tranh thể hiện cả sự khái quát của thế giới quan và nghị lực bất khuất. về cuộc sống của nghệ thuật cổ đại.

Nghệ thuật của Pháp: Thế kỷ 18

Đối với nghệ thuật của Pháp thế kỷ 18, đây là một chủ đề riêng cho một cuộc trò chuyện dài. Tóm lại, nghệ thuật của Pháp thời kỳ này là sự phản kháng chống lại những hiện tượng tiêu cực trong đời sống công cộng: chủ nghĩa chuyên chế bắt đầu suy tàn, tầng lớp quý tộc sống hoang phí, sống ký sinh trên các tầng lớp khác trong xã hội. Sự bất mãn nảy sinh trong quần chúng nhân dân đã dẫn đến một cuộc cách mạng tư sản, kết quả là một nền cộng hòa được thành lập ở Pháp. Tất cả điều này đã được phản ánh trong nghệ thuật của Pháp vào thế kỷ 18.

Sự trỗi dậy mới của văn hóa gắn liền với mộtảnh hưởng đến sự sáng tạo của nguyên tắc dân gian, vốn chủ yếu được thể hiện trong âm nhạc. Trong sân khấu kịch, hài kịch bắt đầu đóng vai trò chính, các sân khấu hội chợ về mặt nạ và nghệ thuật hát bội đang tích cực phát triển. Ngày càng ít người sáng tạo chuyển sang chủ đề tôn giáo, nghệ thuật thế tục ngày càng phát triển tích cực hơn. Văn hóa Pháp thời kỳ này rất đa dạng và đầy tương phản. Nghệ thuật hiện thực chuyển sang bộc lộ thế giới của một người thuộc các tầng lớp khác nhau: cảm xúc và trải nghiệm của anh ta, khía cạnh đời thường, phân tích tâm lý.

Nghệ thuật Pháp thế kỷ 19

Tiếp tục. Hãy nói sơ qua về nghệ thuật của Pháp trong thế kỷ 19. Cuộc sống của nhà nước thời gian này được đặc trưng bởi một vòng khác của sự bất bình ngày càng tăng của người dân và tình cảm cách mạng rõ rệt sau khi chế độ quân chủ Pháp được khôi phục. Chủ đề đấu tranh và chủ nghĩa anh hùng đã trở thành một trong những chủ đề hàng đầu trong nghệ thuật tạo hình. Nó được phản ánh trong những hướng mới của hội họa - chủ nghĩa lịch sử và chủ nghĩa lãng mạn. Nhưng có một cuộc đấu tranh với chủ nghĩa hàn lâm trong mỹ thuật thời kỳ này.

Việc nghiên cứu yếu tố màu sắc trong hội họa dẫn đến sự phát triển tích cực của thể loại phong cảnh và sửa đổi tất cả các hệ thống của hội họa Pháp.

Nghệ thuật và thủ công đã đặc biệt phát triển trong thời kỳ này như là sự phản ánh rõ nhất nguyện vọng của người dân. Lubok đang trở nên rất phổ biến, cho phép kỹ thuật đơn giản nhất, sử dụng hình ảnh châm biếm, để tiết lộ những tệ nạn và vấn đề của xã hội.

Trên thực tế, bản khắc trở thành nguồn tư liệu lịch sử của thời đại. Bằng cách khắc bạn có thểnghiên cứu lịch sử của Pháp trong thế kỷ 19.

Nghệ thuật của Pháp, như chúng ta thấy, rất đa dạng và đa dạng và có liên quan chặt chẽ đến những đặc thù của sự phát triển của nhà nước Pháp. Mỗi thời đại là một khối lớn đòi hỏi sự tiết lộ đặc biệt, điều này không thể thực hiện trong khuôn khổ một bài báo.