Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những người ở xa nghệ thuật thường không hiểu hội họa trừu tượng, coi đó là những nét vẽ nguệch ngoạc khó hiểu và là sự khiêu khích mang đến sự bất hòa trong tâm trí. Họ chế nhạo những sáng tạo của những tác giả không cố gắng mô tả chính xác thế giới xung quanh họ.

Nghệ thuật trừu tượng là gì?

Mở ra khả năng mới để thể hiện suy nghĩ và cảm xúc của riêng họ, các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng đã từ bỏ các kỹ thuật thông thường, ngừng sao chép thực tế. Họ tin rằng nghệ thuật này giúp con người có một lối sống đầy triết lý. Các họa sĩ đang tìm kiếm một ngôn ngữ mới để thể hiện những cảm xúc khiến họ choáng ngợp, và tìm thấy nó ở những điểm đầy màu sắc và những đường nét sạch sẽ không ảnh hưởng đến trí óc mà là tâm hồn.

Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, làmột hướng loại bỏ các hình thức gần với thực tế nhất có thể. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận ra trên canvas và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, vượt ra ngoài giới hạn của nhận thức thông thường.

Những nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất và những bức tranh của họ là một kho tàng vô giá cho nhân loại. Những bức tranh sơn dầu theo phong cách này thể hiện sự hài hòa về hình khối, đường nét, điểm màu. Sự kết hợp tươi sáng có ý tưởng và ý nghĩa riêng của chúng, mặc dù thực tế là người xem dường như không có gì trong các tác phẩm, ngoại trừ những đốm màu kỳ lạ. Tuy nhiên, trong trừu tượng, mọi thứ đều tuân theo các quy tắc biểu đạt nhất định.

"Cha đẻ" của phong cách mới

Wasily Kandinsky, một nhân vật huyền thoại trong nghệ thuật thế kỷ 20, được công nhận là người sáng lập ra phong cách độc đáo. Họa sĩ người Nga với tác phẩm của mình muốn tạo cho người xem cảm giác giống như anh. Nghe có vẻ đáng ngạc nhiên, nhưng một sự kiện quan trọng trong thế giới vật lý đã truyền cảm hứng cho người nghệ sĩ tương lai đến một thế giới quan mới. Việc phát hiện ra sự phân hủy của nguyên tử đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến sự hình thành của nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất.

"Hóa ra mọi thứ đều có thể bị phân hủy thành các thành phần riêng biệt, và cảm giác này vang vọng trong tôi như sự hủy diệt của cả thế giới", Kandinsky, một ca sĩ xuất sắc của thời kỳ đổi thay, nói. Giống như vật lý mở ra mô hình thu nhỏ, hội họa cũng xâm nhập vào tâm hồn.con người.

Nghệ sĩ và triết gia

Dần dần, nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng trong tác phẩm của mình rời xa sự chi tiết hóa các tác phẩm và thử nghiệm với màu sắc. Nhà triết học nhạy cảm gửi ánh sáng vào tận sâu thẳm trái tim con người và tạo ra những bức tranh có nội dung xúc cảm mạnh mẽ, nơi màu sắc của ông được so sánh với những nốt nhạc của một giai điệu đẹp. Ngay từ đầu trong các tác phẩm của tác giả không phải là cốt truyện của tấm vải, mà là tình cảm. Bản thân Kandinsky coi tâm hồn con người là một cây đàn piano nhiều dây, và so sánh người nghệ sĩ với một bàn tay mà bằng cách nhấn một phím nhất định (kết hợp màu sắc), nó sẽ rung lên.

Một bậc thầy cung cấp cho mọi người những gợi ý để nhận ra khả năng sáng tạo của họ, đang tìm kiếm sự hài hòa trong sự hỗn loạn. Anh ấy vẽ những bức tranh sơn dầu nơi có thể bắt được một sợi chỉ mỏng nhưng rõ ràng kết nối sự trừu tượng với thực tế. Ví dụ, trong tác phẩm "Ngẫu hứng 31" ("Trận chiến trên biển") trong các điểm màu, bạn có thể đoán hình ảnh của những chiếc thuyền: những chiếc thuyền buồm trên vải chống lại các yếu tố và sóng cuộn. Vì vậy, tác giả đã cố gắng kể về cuộc chiến vĩnh cửu của con người với thế giới bên ngoài.

du học sinh mỹ

Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng của thế kỷ 20 từng làm việc ở Mỹ là sinh viên của Kandinsky. Công việc của ông đã có một tác động rất lớn đến chủ nghĩa trừu tượng biểu đạt. Người di cư Armenia Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) đã tạo ra một phong cách mới. Ông đã phát triển một kỹ thuật đặc biệt: ông trải những tấm bạt trắng trên sàn nhà và đổ sơn lên chúng từ những chiếc xô. Khi cô ấy đóng băngbậc thầy đã làm xước những đường nét trong đó, tạo nên một thứ gì đó giống như bức phù điêu.

Sáng tạo củaGorka đầy màu sắc tươi sáng. "The Aroma of Apricots in the Fields" là một khung tranh điển hình, nơi các bức phác thảo về hoa, trái cây, côn trùng được chuyển thành một bố cục duy nhất. Người xem cảm thấy một sự rung động tỏa ra từ tác phẩm, được thực hiện với tông màu cam tươi và đỏ đậm.

Rotkovich và kỹ thuật bất thường của anh ấy

Khi nhắc đến những nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất, người ta không thể không nhắc đến Markus Rotkovich, một người nhập cư gốc Do Thái. Chàng sinh viên tài năng của Gorka đã ảnh hưởng đến khán giả bằng cường độ và độ sâu của những tấm màng đầy màu sắc: anh ta chồng hai hoặc ba không gian hình chữ nhật màu lên nhau. Và họ dường như kéo người đó vào bên trong để anh ta trải qua quá trình catharsis (thanh lọc). Bản thân tác giả của những bức tranh khác thường đã khuyến nghị rằng chúng nên được xem ở khoảng cách ít nhất là 45 cm. Anh ấy nói rằng tác phẩm của anh ấy là một cuộc hành trình vào một thế giới không xác định, nơi người xem có vẻ không muốn tự mình đi.

Tác phẩm đắt giá nhất của tác giả là bức tranh "Cam, đỏ, vàng". Đối với ba hình chữ nhật có đường viền mờ, nhà sưu tập đã đặt ra gần 87 triệu đô la.

Genius Pollock

Vào cuối những năm 40 của thế kỷ trước, một trong những nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất, Jackson Pollock, đã phát minh ra một kỹ thuật phun sơn mới - nhỏ giọt, đã trở thành hiện thựccảm giác. Cô chia thế giới thành hai phe: những người công nhận những bức tranh của tác giả là rực rỡ, và những người gọi chúng là đồ ngu ngốc, không xứng đáng được gọi là nghệ thuật. Người tạo ra những sáng tạo độc đáo không bao giờ căng những tấm vải bạt trên mà đặt chúng trên tường hoặc sàn nhà. Anh ta đi xung quanh với một lon sơn trộn với cát, dần dần chìm vào trạng thái xuất thần và nhảy múa. Có vẻ như anh ấy đã vô tình làm đổ một chất lỏng nhiều màu, nhưng mỗi chuyển động của anh ấy đều được suy nghĩ kỹ lưỡng và có ý nghĩa: người nghệ sĩ đã tính đến lực hấp dẫn và sự hấp thụ sơn của bức vẽ. Kết quả là một sự nhầm lẫn trừu tượng, bao gồm các đốm có kích thước và đường kẻ khác nhau. Vì phong cách sáng tạo của mình, Pollock được mệnh danh là "Sprinkler Jack".

Nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất đã đặt các tác phẩm của mình không phải tên mà là số để người xem tự do tưởng tượng. “Bức tranh số 5”, nằm trong bộ sưu tập tư nhân, đã bị công chúng giấu kín trong một thời gian dài. Kiệt tác được che đậy bí ẩn bắt đầu gây xôn xao, và cuối cùng nó xuất hiện tại cuộc đấu giá của Sotheby's, ngay lập tức trở thành kiệt tác đắt giá nhất vào thời điểm đó (giá của nó là 140 triệu đô la).

Tìm công thức của riêng bạn để hiểu chủ nghĩa trừu tượng

Có một công thức chung nào cho phép người xem cảm thụ nghệ thuật trừu tượng không? Có lẽ trong trường hợp này, mọi người sẽ phải tìm ra những hướng dẫn cho riêng mình dựa trên kinh nghiệm bản thân, cảm xúc nội tâm và khát khao khám phá những điều chưa biết. Nếu một người muốn khám phá những thông điệp bí mật của các tác giả, anh tachắc chắn sẽ tìm thấy nó, vì thật hấp dẫn khi nhìn vào lớp vỏ bên ngoài và thấy được ý tưởng, vốn là một thành phần quan trọng của chủ nghĩa trừu tượng.

Thật khó để đánh giá quá cao cuộc cách mạng trong nghệ thuật truyền thống, được thực hiện bởi các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng và các bức tranh của họ. Họ buộc xã hội phải nhìn thế giới theo một cách mới, nhìn những màu sắc khác nhau trong đó, đánh giá cao những hình thức và nội dung khác thường.