2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (sinh ngày 15 tháng 7 năm 1606, Leiden, Hà Lan - mất ngày 4 tháng 10 năm 1669, Amsterdam) là một họa sĩ và thợ in Baroque người Hà Lan, một trong những bậc thầy vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật, với một tài năng ngoại hạng khả năng đại diện cho mọi người trong những tâm trạng khác nhau và những bộ dạng ấn tượng của họ. Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, nghệ sĩ ưa thích các bức chân dung. Mặc dù anh ấy tiếp tục vẽ và khắc chúng trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng anh ấy đã chuyển sang thể loại này ngày càng ít theo thời gian.
Tiểu sử
Anh ấy là con thứ chín của Harmen Gerritson van Rijn và Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Gia đình anh khá giàu có. Cha cô là một thợ xay và mẹ cô là con gái của một thợ làm bánh. Khi còn nhỏ, anh theo học một trường Latinh và đăng ký vào Đại học Leiden, mặc dù, theo một người đương thời, anh có khuynh hướng hội họa. Chẳng bao lâu sau, ông trở thành học trò của Jacob van Swanenburg, vớingười đã dành ba năm. Sau thời gian học việc ngắn hạn nhưng quan trọng trong sáu tháng với nghệ sĩ nổi tiếng Pieter Lastman ở Amsterdam, anh đã mở một studio ở Leiden, nơi anh đã chia sẻ với người bạn và đồng nghiệp Jan Lievens. Năm 1627, Rembrandt bắt đầu nhận học sinh.
Năm 1629, nhờ sự giúp đỡ của Constantine Huygens, nghệ sĩ đã nhận được lệnh quan trọng tại triều đình The Hague. Hoàng tử Frederik Hendrik đã mua những bức tranh của mình cho đến năm 1646.
Cuối năm 1631, Rembrandt chuyển đến Amsterdam, và năm 1634, ông kết hôn với Saskia van Uylenburgh. Cùng năm, ông trở thành thống đốc Amsterdam và là thành viên của hội nghệ sĩ địa phương. Ông có năm học sinh. Trong tất cả những người con của Rembrandt, chỉ có người con thứ tư sống sót, con trai Titus, sinh năm 1641. Một năm sau, vợ anh qua đời.
Rembrandt đã sống vượt quá khả năng của mình, mua nghệ thuật, bản in và hàng hiếm. Do đó, để tránh phá sản vào năm 1656, ông buộc phải bán hầu hết các bức tranh và bộ sưu tập cổ vật của mình.
Rembrandt sống lâu hơn con trai của ông, người đã chết vào năm 1668, để lại một cô con gái nhỏ. Bản thân nghệ sĩ qua đời một năm sau đó, vào ngày 4 tháng 10 năm 1669, tại Amsterdam, và được chôn cất trong một ngôi mộ không dấu ở Westerkerk.
Nghệ nhân khắc
Đối với nhiều người, sự thật này sẽ có vẻ đáng ngạc nhiên, nhưng chính những bức tranh khắc và chạm khắc của Rembrandt, chứ không phải những bức tranh của ông, đã mang lại cho ông danh tiếng trong suốt cuộc đời của mình. Đối với người châu Âu thời đó, in ấn, khắc hoặc tranh khắc gỗ cũng giống như những bức ảnh hiện đại. Ngoài bản thân chữ in, chúng còn là phương tiện thông tin đại chúng chính. Thế kỷ XVII. Bản thân các nhà in và nghệ sĩ có thể tạo ra một số lượng lớn các bản in. Các tác phẩm được Rembrandt thực hiện bằng kỹ thuật khắc có dạng tờ rơi đơn giản, những tác phẩm khác trở thành hình ảnh minh họa trong sách. Một số bức tranh sao chép từ các bộ sưu tập tư nhân không được cung cấp cho công chúng.
Vì vậy, Rembrandt đã biến khắc thành một công cụ nghệ thuật linh hoạt đáng ngạc nhiên của mình. Các chủ đề trong tác phẩm của ông rất đa dạng: cảnh trong kinh thánh, phong cảnh, chân dung - tất cả đều được ông cho là phù hợp để khắc. Giỏi về kỹ thuật cũng như các công cụ, đôi khi Rembrandt thậm chí còn sử dụng máy khắc hình chữ V trong các bản khắc của mình, kết hợp nó với một kim khắc chính xác và một kim khô dày hơn để có hiệu ứng đồ họa phong phú hơn. Món quà tuyệt vời của Rembrandt với tư cách là một họa sĩ là duy trì cảm giác tự nhiên với sự quan tâm tỉ mỉ đến từng chi tiết.
Kỹ thuật khắc
Trong nghệ thuật khắc, Rembrandt đã thể hiện sự khéo léo tuyệt vời.
Trước anh ấy, kỹ thuật này thường được sử dụng nhiều hơn khi nghệ sĩ làm việc trực tiếp trên một tấm kim loại, thường là đồng. Để tạo ra hình ảnh, ông đã cẩn thận chạm khắc các đường nét trên bề mặt của nó bằng một chiếc đục thép mỏng, nhọn theo đường chéo. Kim loại thừa còn lại gần rãnh đã được làm sạch cẩn thận. Sau đó, tấm được phủ bằng sơn và các bản in được tạo ra từ nó. Hiệu ứng hình ảnh của một bản khắc như vậy là những đường nét đều đặn, gọn gàng.
Công nghệ Rembrandt cụ thể
Khi sử dụng phương pháp khác, tấm được phủ một lớp nhựa bảo vệ. sau đóNgười nghệ sĩ dùng một cây kim chọc vào bản vẽ của mình và ngâm tấm bản vẽ trong một bể axit, chất này sẽ ăn mòn kim loại ở bất cứ nơi nào lớp bảo vệ bị loại bỏ. Tác động của axit dẫn đến sự xuất hiện của các đường dao động, không đều. Tuy nhiên, Rembrandt coi đây không phải là một bất lợi mà là một thách thức.
Tấm đồng dễ thay đổi và sửa chữa. Các đường có thể được loại bỏ bằng cách mài hoặc đánh bóng, hoặc thêm vào khi cần thiết. Khi khắc, tấm này chỉ được phủ một lớp nhựa mới và các vết xước mới được tạo ra trên đó. Người nghệ sĩ đôi khi cần vài năm để hoàn thành tác phẩm để nó hoàn toàn hài lòng với anh ta. Ông thỉnh thoảng bán các bản in được thực hiện ở các giai đoạn khác nhau của tác phẩm. Thường có bốn hoặc năm trạng thái khác nhau của cùng một hình khắc. Đôi khi những thay đổi là nhỏ, và đôi khi chúng mang tính triệt để.
Đặc điểm nổi bật của các bức chân dung và phong cảnh, cảnh trong nước và tôn giáo của Rembrandt được thực hiện bằng kỹ thuật khắc là sự táo bạo và mới lạ của kỹ thuật nghệ thuật.
Đặc điểm công việc
Những bản khắc sớm nhất củaRembrandt có thể được ghi vào khoảng năm 1626, khi ông 20 tuổi. Rất ít mô tả còn sót lại, chẳng hạn như Phần còn lại trên chuyến bay vào Ai Cập, cho thấy sự thiếu kinh nghiệm của ông. Anh ấy không nghĩ đến việc làm cho bản in của mình trông giống như một bản khắc, mà sử dụng một nét vẽ nguệch ngoạc, tự do. Lớp bảo vệ trên đĩa của anh ấy mềm mại, cho phép anh ấy di chuyển kim với sự uyển chuyển của phấn hoặc bút trên giấy.
Ý thức của con người vốn có trongRembrandt thể hiện khá rõ ràng trong một nhóm khắc tinh nhỏ của những người ăn xin và những người bị ruồng bỏ được thực hiện vào cuối những năm 1620. Chúng bị ảnh hưởng bởi cả chủ đề và cách thể hiện tư thế của người đương đại vĩ đại của Rembrandt, thợ khắc người Pháp Jacques Callot.
Hai hoặc ba năm sau những tác phẩm đầu tiên của mình, Rembrandt đã trở thành một thợ khắc bậc thầy. Bức chân dung của mẹ anh, vào năm 1628, là một nghiên cứu cực kỳ sâu sắc về tính cách của nghệ sĩ 22 tuổi, được thể hiện trong một mạng lưới các đường nét rất đẹp ghi lại sự chơi của ánh sáng, bóng tối và không khí, với một kỹ năng vượt trội hơn nhiều so với của Callot hoặc bất kỳ khắc nào của Hà Lan. Rembrandt không ngừng trau dồi kỹ thuật của mình, có thể thấy rõ trong bức chân dung sau này của mẹ ông được thực hiện vào năm 1631. Tuy nhiên, như trong tất cả các tác phẩm của người nghệ sĩ trong những năm Leiden, sự tế nhị xuất hiện bên cạnh lòng dũng cảm, thậm chí là sự thô lỗ.
Khắc
Trong suốt sự nghiệp của mình, người nghệ sĩ này đã thực hiện hàng chục, thậm chí hàng trăm bản in trên 290 tấm của mình (con số chỉ mang tính chất gần đúng). Các bản khắc Rembrandt lớn nhất có kích thước 53 x 45 cm, nhiều bản khắc có kích thước bằng bưu thiếp hoặc thậm chí nhỏ hơn.
Ít nhất 79 tấm bản gốc của Rembrandt vẫn còn tồn tại. Chúng đều là kim loại mỏng, dày nhất chỉ bằng một phần hai mươi lăm inch. Nhiều người trong số họ đã bị mòn hoặc bị hỏng do tái chế vào một ngày sau đó.
Có lẽ những tác phẩm khắc nổi tiếng nhất của Rembrandt là Faust, Three Crosses, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Chữa lành bệnh tật”(hoặc“Lá của một trăm người lập hội”).
Đề xuất:
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới và tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Những sáng tạo đầu tiên của bàn tay con người, có thể gọi là điêu khắc, xuất hiện từ thời tiền sử và là thần tượng được tổ tiên chúng ta tôn thờ. Trải qua hàng trăm nghìn năm, nghệ thuật điêu khắc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có, và ngày nay trong các viện bảo tàng và trên đường phố của nhiều thành phố trên thế giới, bạn có thể thấy những kiệt tác thực sự luôn khơi dậy sự ngưỡng mộ của du khách và người qua đường
Tiểu sử ngắn của Rembrandt và tác phẩm của ông. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Rembrandt
Một đoạn tiểu sử ngắn về Rembrandt và tác phẩm của ông được trình bày trong bài viết sẽ giới thiệu cho bạn một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại. Rembrandt Harmensz van Rijn (cuộc đời - 1606-1669) - một họa sĩ, nhà khắc và người soạn thảo nổi tiếng người Hà Lan. Tác phẩm của anh thấm đẫm khát vọng thấu hiểu bản chất của cuộc sống, cũng như thế giới nội tâm của con người
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh
Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng của Michelangelo Buonarroti. Mô tả các tác phẩm nổi tiếng nhất
Văn hóa, ngôn ngữ, thiên nhiên Ý từ lâu đã hấp dẫn du khách. Nhưng đất nước này không chỉ nổi tiếng với những danh lam thắng cảnh và những cung đường tuyệt vời. Hôm nay chúng ta sẽ nói về một trong những người con trai nổi tiếng nhất của Ý. Cũng trong bài viết này sẽ là một số mô tả về các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo Buonarotti
