2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Đạo diễn sáng tạo và táo bạo Andrey Zhitinkin tuyên bố quan điểm sáng tạo của mình với từ "tự do", trong các tác phẩm của mình, anh ấy chọn những phương tiện biểu cảm có thể khơi gợi cảm xúc mạnh mẽ trong khán giả. Không có người thờ ơ trước các buổi biểu diễn của anh ấy, anh ấy tham gia vào các hành động, và mọi người hoặc là yêu anh ấy mãi mãi, hoặc nhất định không chấp nhận thẩm mỹ của anh ấy. Nhưng số lượng sau này ít hơn đáng kể.
Khởi đầu của hành trình
Vào ngày 18 tháng 11 năm 1960 Zhitinkin Andrey Albertovich sinh ra ở Vladimir. Khi còn nhỏ, anh ấy mơ ước trở thành một diễn viên, anh ấy có tài năng truyện tranh. Ông rất thích đọc sách và sau giờ học, ông muốn thi vào khoa ngữ văn của Đại học Tổng hợp Moscow. Sau khi tốt nghiệp ra trường, Andrei đến Moscow, dạo quanh thành phố, tình cờ đến trường Shchukin. Nhớ về những ước mơ thuở nhỏ, anh ngẫu hứng nộp hồ sơ và thi vào khoa diễn viên. Anh ấy đã làm được một cách dễ dàng những gì mà nhiều người nộp đơn đã mất nhiều năm. Bạn học của anh ấy là Evgeny Dvorzhetsky, Evgeny Knyazev,Vera Sotnikova, Irina Malysheva. Trong các buổi biểu diễn huấn luyện, Zhitinkin đã thể hiện tài năng chắc chắn, anh tốt nghiệp đại học loại ưu và được mời đến Nhà hát Vakhtangov, điều này cho thấy tài năng nghiêm túc của Andrei. Ở đó, anh có cơ hội làm việc với Mikhail Ulyanov và Yuri Yakovlev. Khi làm việc một năm trong nhà hát, anh đã có cuộc trò chuyện định mệnh với Evgeny Simonov, giám đốc nhà hát. Vakhtangov. Anh ấy mời Andrei tham gia khóa học đạo diễn của mình, nói rằng anh ấy đang đạt được buổi học cuối cùng. Zhitinkin bước vào khóa học của Simonov, chỉ có sáu người trong nhóm. Đến nay, Zhitinkin là học trò cuối cùng của vị đạo diễn xuất sắc đang làm việc tại Moscow. Các bạn học khác của Andrei đã rời khỏi đất nước và đang làm việc trong các lĩnh vực khác. Năm 1988, Zhitinkin lại tốt nghiệp khoa đạo diễn của trường Shchukin với hạng ưu, và anh được mời đến Sovremennik, một trong những rạp hát tốt nhất ở Moscow.
Nghề diễn viên
Sự nghiệp diễn xuất củaZhitinkin khá ngắn ngủi. Trong năm đầu tiên sau giờ học, khi anh ấy làm việc tại Nhà hát Vakhtangov, cùng với Yuri Yakovlev, anh ấy đã đóng một vở diễn sâu sắc về một diễn viên già. Sau đó, Zhitinkin rời khỏi nghề một thời gian dài, mặc dù tất cả các nghệ sĩ mà anh hợp tác đều ghi nhận rằng anh đã thể hiện một cách xuất sắc bản chất của vai diễn này. Vào đầu những năm 2000, anh ấy đã đóng một số vai nhỏ, bao gồm cả Luchino Visconti.
Công việc của giám đốc
Sau giờ học, Andrei Zhitinkin đến Nhà hát Sovremennik. Ở đó, anh ấy nói,học được từ Galina Volchek ý chí của đạo diễn, khả năng khuất phục toàn bộ đội kịch: từ diễn viên đến kỹ sư ánh sáng. Về mặt sáng tạo, anh không hoàn toàn may mắn với nhà hát này. Trong ba năm, tất cả các buổi biểu diễn của Zhitinkin đều bị cấm. Anh đến Nhà hát Yermolova, nơi những buổi biểu diễn đầu tiên của anh xuất hiện, sau đó trong vài năm, anh đứng đầu nhà hát ở Malaya Bronnaya, và sau đó - nhà hát của riêng anh. Nhưng đồng thời, địa lý của các sản phẩm của ông bao phủ gần như toàn bộ thế giới. Anh ấy đã làm việc trong tất cả các nhà hát tốt nhất ở Moscow, anh ấy được mời lên sân khấu và thuyết trình ở nước ngoài. Nhưng trên hết, anh ấy yêu thủ đô của nước Nga, không có thủ đô nào anh ấy nhớ và cũng là nơi truyền cảm hứng cho anh ấy.
Anh ấy đã quản lý để làm việc với hầu hết các ngôi sao nổi tiếng của sân khấu Nga: Innokenty Smoktunovsky, Lyudmila Gurchenko, Alexander Shirvindt, Georgy Zhzhenov, Lyubov Polishchuk, Sergey Bezrukov, Mikhail Kazakov, Vera Vasilyeva và nhiều người khác. Nhưng điểm đặc biệt của Zhitinkin trong vai trò đạo diễn là ông không chỉ làm việc với các ngôi sao, mà còn thu hút rất nhiều diễn viên trẻ mới vào nghề. Anh ấy tìm cách thể hiện các nghệ sĩ trong những vai trò không điển hình đối với họ, tìm tài liệu thú vị cho họ.
Andrey Zhitinkin nhận ra mình trong rạp chiếu phim, anh ấy có hai bộ phim để ghi công. Nhưng rạp hát vẫn là tình yêu chính trong cuộc đời anh.
Năm 1999, Andrey Albertovich Zhitinkin được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của Liên bang Nga.
Phương pháp của Andrey Zhitinkin
Giám đốc Andrei Zhitinkin có một cá tính sáng tạo tươi sáng. Tính năng chính của nó làgiám đốc - lòng dũng cảm. Anh ta không ngại sử dụng các mánh khóe của những gì được phép. Anh ta thể hiện nhiều ảnh khoả thân, từ vựng tục tĩu và tiếng lóng, kỹ xảo khiêu khích. Nhưng tất cả những điều này là do thẩm mỹ của anh ấy, và do đó không gây sốc hay xúc phạm cho người xem.
Hôm nay chúng ta có thể nói rằng "Nhà hát của tác giả Andrei Zhitinkin" đã được thành lập, và đây không chỉ là chỉ định về phương pháp sáng tạo của đạo diễn mà còn là tên của nhóm kịch dưới sự lãnh đạo của ông.
Sản phẩm xuất sắc
Andrey Zhitinkin đã dàn dựng hơn 70 buổi biểu diễn, trong đó có nhiều buổi biểu diễn quan trọng. Các nhà phê bình xuất sắc nhất bao gồm các màn trình diễn: “Bạn thân mến” và “Nijinsky. Chú hề của Thần điên "tại Nhà hát Hội đồng Thành phố Mátxcơva," Chiến trường sau chiến thắng thuộc về Marauders "tại Nhà hát châm biếm," Kẻ tâm thần "tại Snuffbox," Bức tranh của Dorian Gray "," Caligula "," Lời thú tội của Nhà thám hiểm Felix Krul "trong studio của anh ấy.
Đời tư
Có những người nổi tiếng cẩn thận bảo vệ không gian riêng tư của họ, và Andrei Zhitinkin, người có cuộc sống cá nhân là điều cấm kỵ đối với mọi người, là một trong số họ. Đạo diễn nói rằng cuộc sống riêng tư của anh ấy là sân khấu. Anh ấy làm việc rất chăm chỉ và với tình yêu tuyệt vời, và thậm chí còn biểu diễn trong giấc ngủ của mình. Được biết, đạo diễn đã kết hôn, nhưng ông không muốn nói về vợ của mình. Trong thời gian rảnh rỗi hiếm hoi, Zhitinkin đọc rất nhiều và tự viết một chút, thậm chí anh còn xuất bản hai cuốn sách: "Người ăn chơi của sân khấu Moscow" (về những bí mật trong nghề đạo diễn) và "99" (một tuyển tập các tác phẩm thơ).
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
