2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Xylophone được sử dụng độc quyền trong âm nhạc dân gian trong một thời gian dài, nhưng sau những biến đổi bên ngoài, ranh giới sử dụng của nó đã mở rộng đáng kể. Ngày nay, âm thanh của loại nhạc cụ này tô điểm cho các tác phẩm và tiết mục của dàn nhạc giao hưởng, kèn đồng, nhạc pop và các ban nhạc lớn. Âm thanh tự túc đặc biệt cho phép bạn cảm nhận vẻ đẹp, hiểu đàn xylophone là gì và đánh giá cao nhạc cụ.
Lịch sử và nguồn gốc của nhạc cụ
Nhạc cụ thuộc loại đơn giản nhất, như kèn xylophone, có nguồn gốc cổ xưa. Nguồn gốc chính xác vẫn chưa được biết, nhưng chúng được tìm thấy ở các dân tộc châu Phi, châu Mỹ Latinh và châu Á. Lần đầu tiên đề cập đến xylophone ở các nước châu Âu là từ thế kỷ 16. Arnolt Schlick nói về xylophone là gì, mô tả một loại nhạc cụ tương tự có ánh sáng lấp lánh. Bản thân nhạc cụ vẫn còn nguyên thủy cho đến thế kỷ 19 và phổ biến ởnghệ sĩ châu Âu lang thang.
Cây đàn trải qua những thay đổi đầu tiên chỉ vào năm 1830, khi một nhạc sĩ gốc Belarus M. Guzikov sửa đổi ngoại hình và thiết kế của nó. Anh xếp các tấm gỗ thành 4 hàng. Một mô hình như vậy sẽ tồn tại trong thế kỷ tới. Trước đây, kèn xylophone được sử dụng cho sự phát triển âm nhạc của trẻ em. Lịch sử và mô tả của loại đồ chơi này được tìm thấy trong các nguồn tài liệu.
Khái niệm và ý nghĩa của từ
Ý nghĩa của từ "xylophone" bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp xylon - "gỗ, cây", và điện thoại - "âm thanh". Nó được kết cấu từ một số tấm gỗ có kích thước khác nhau gắn vào giá đỡ thành 2 hoặc 4 hàng. Các đĩa được điều chỉnh theo âm thanh và nốt nhạc cụ thể. Để chiết xuất âm thanh, cần phải đánh các bản ghi bằng những thanh gỗ-búa hình cầu, dân gian thường gọi là "chân dê". Nhạc cụ bằng gỗ để sáng tạo âm nhạc, tự phát âm, từ nhóm bộ gõ - đó là tiếng xylophone.
Mô tả thiết kế của một công cụ hiện đại
Dụng cụ chỉ nên được làm từ gỗ chất lượng. Đó là lý do tại sao giá thành của công cụ, như một quy luật, là khá cao. Cây đàn xylophone có thiết kế khá đơn giản. Nó bao gồm một giá đỡ khung và hai hàng đĩa (thanh) được cố định trên đó, được đặt trên các miếng đệm xốp mềm đặc biệt như phím đàn piano.
Chúng được điều chỉnh theo một cao độ nhất định, phụ thuộc vào độ dàitấm. Càng dài, càng thấp, càng ngắn, âm càng cao. Phạm vi của xylophone là từ quãng 1 đến quãng 8. Một nhạc cụ hiện đại để biểu diễn chuyên nghiệp được đặt trên một giá đỡ có thể di chuyển đặc biệt và trông giống như một chiếc bàn có thể di chuyển được. Các nhạc sĩ thường chơi khi ngồi hoặc đứng, vì vậy chân đế có thể điều chỉnh độ cao.
Các phímXylophone được làm từ các loại gỗ sau:
- alder;
- gỗ cẩm lai;
- phong;
- hạt;
- cây hoa hồng.
Gỗ được ủ ít nhất hai năm và sau đó được xử lý. Phím cắt kích thước tiêu chuẩn:
- chiều rộng - 3,8 cm;
- dày - 2,5 cm;
- chiều dài được chọn từ cao độ yêu cầu.
Sau đó, chúng được sắp xếp theo một thứ tự nhất định ở một khoảng cách xa nhau, buộc chặt bằng dây giữa chúng và gắn trên một khung. Từ bên dưới, bên dưới các phím, các bộ cộng hưởng đặc biệt được đặt - các ống kim loại để tăng âm lượng, thêm âm lượng, màu sắc và độ bão hòa cho âm thanh. Các bộ cộng hưởng được xử lý, điều chỉnh để phù hợp với tấm gỗ.
Xylophon yêu cầu điều chỉnh định kỳ, vì gỗ dễ bị lão hóa và phản ứng với độ ẩm không khí.
Để chơi, người biểu diễn sử dụng hai thanh gỗ mỏng, tương tự như búa hoặc thìa nhỏ có đầu bằng cao su, gỗ hoặc nhựa. Tùy thuộc vào tính chuyên nghiệp của nghệ sĩ xylophonist, có thể có 3 hoặc 4 gậy. Các gậy và đầu gậy được lựa chọn phù hợp với bản chất của âm nhạc để phù hợp với tâm trạng âm thanh dự định.
Âm
Số lượng phím ảnh hưởng đến âm lượng của âm thanh của nhạc cụ. Phạm vi tiêu chuẩn là từ một quãng tám nhỏ từ nốt "fa" đến nốt thứ 4 "to". Nguyên tắc chính là chơi bằng cả hai tay và sự luân phiên chính xác của các cú đánh.
Ghi chú cho phần xylophone được viết ở âm bổng thấp hơn âm thanh thực một quãng tám. Vị trí trong bản nhạc thường nằm bên dưới phần chuông âm nhạc. Nó tái tạo hoàn hảo các nốt kép, hợp âm rải, các quãng nhảy rộng, các đoạn chia tỷ lệ.
Một nhạc cụ không phức tạp có âm thanh đặc biệt. Âm sắc có thể đột ngột hoặc mềm mại. Những âm thanh giật cục, nhanh chóng mờ dần được mở rộng với sự trợ giúp của các kỹ thuật âm nhạc đặc biệt.
Nhiều nhạc sĩ thành lập các ban nhạc chỉ gồm một nhóm trống, bao gồm cả kèn xylophone. Những sự kiện thú vị và những câu chuyện khác nhau kể về tính độc đáo và độc đáo của nhạc cụ, có mặt cả trong âm nhạc cổ điển và Mỹ Latinh, ragtime, jazz, nhạc kịch, thậm chí cả nhạc rock. Một nhạc cụ có kiểu dáng và thiết kế tương tự như một chiếc máy nghe nhạc từ lâu đã được sử dụng để phát triển sáng tạo. Trẻ em được dạy những kiến thức cơ bản về khả năng đọc viết âm nhạc, họ giải thích đàn xylophone là gì, họ dạy các tính năng của trò chơi.
Đề xuất:
Bản hòa tấu nhạc cụ: lịch sử, khái niệm, chi tiết cụ thể
Một buổi hòa nhạc nhạc cụ là một bản nhạc được trình diễn bởi một hoặc nhiều nhạc cụ độc tấu với phần đệm của dàn nhạc, trong đó một bộ phận nhỏ hơn trong số những người tham gia phản đối một nhạc cụ lớn hơn hoặc toàn bộ dàn nhạc. Theo đó, các "mối quan hệ" nhạc cụ được xây dựng dựa trên sự hợp tác và cạnh tranh nhằm tạo cơ hội cho mỗi nghệ sĩ độc tấu thể hiện kỹ thuật biểu diễn điêu luyện
Tính cách sân khấu: khái niệm, hình ảnh, lựa chọn trang phục, làm việc với các diễn viên và khái niệm về vai diễn
Diễn xuất là một môn khoa học rất tinh tế. Tài năng được trao cho các đơn vị, và chỉ có thể thể hiện nó (và cho người xem - xem xét) trên sân khấu. Nếu một nghệ sĩ chơi trong thời gian thực, và không phải trước máy quay, nếu ngay lúc này người xem nín thở, không thể rời khỏi màn trình diễn, thì đó là một tia lửa, có tài năng. Giữa họ, các diễn viên gọi nó hơi khác một chút - hình ảnh sân khấu. Đây là một phần tính cách của nghệ sĩ, là hiện thân sân khấu của anh ta, nhưng đây không phải là tính cách của một người và không phải là lối sống của anh ta
Opus là một thuật ngữ âm nhạc. Tại sao khái niệm này tồn tại trong âm nhạc?
Từ "opus" có nghĩa là gì trong liên quan đến văn hóa âm nhạc? Lịch sử của sự xuất hiện của từ này, sự biện minh lý thuyết của nó như một thuật ngữ âm nhạc, ý nghĩa hiện đại - tất cả những điều này sẽ được thảo luận ở phần sau của bài báo
Thành phần trong âm nhạc: khái niệm, khái niệm cơ bản, vai trò, kỹ thuật
Khái niệm sáng tác tồn tại trong âm nhạc, mỹ thuật, văn học và thiết kế. Ở bất cứ đâu cô ấy cũng đóng vai trò chủ chốt. Thuật ngữ âm nhạc đề cập đến bố cục và nghệ thuật mô tả trạng thái của tâm trí với sự trợ giúp của các nốt nhạc. Ngoài ra còn có các định nghĩa liên quan: lý thuyết và công nghệ
Thang âm: khái niệm, lịch sử xuất hiện và cơ sở hình thành lý thuyết âm nhạc
Một trong những sáng tạo nổi tiếng nhất của Johann Sebastian Bach được gọi là Clavier Nhiệt độ Tốt, gọi tắt là "HTK". Tiêu đề này nên được hiểu như thế nào? Ông chỉ ra rằng tất cả các tác phẩm trong chu kỳ được viết cho clavier, có thang âm tính, tức là âm giai điển hình cho hầu hết các nhạc cụ hiện đại. Các tính năng của nó là gì và nó xuất hiện như thế nào? Bạn sẽ tìm hiểu về điều này và nhiều hơn nữa từ bài báo