Gino Severini: tổng hợp của chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa lập thể

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Gino Severini (7 tháng 4 năm 1883, Cortona, Ý - 27 tháng 2 năm 1966, Paris, Pháp) là một nghệ sĩ nổi tiếng người Ý. Ông bắt đầu công việc của mình với chủ nghĩa pointillism (chủ nghĩa chia rẽ). Trong tương lai, ông có thể tổng hợp các phong cách như chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa lập thể. Anh ấy là tác giả của một số cuốn sách.

Tiểu sử

Cha anh ấy là một quan chức tòa án cấp thấp và mẹ anh ấy là một thợ may quần áo. Trong một thời gian, anh ấy đã đi học ở Cortona. Năm mười lăm tuổi, anh bị đuổi khỏi hệ thống trường học vì ăn cắp giấy báo thi. Trong một thời gian, anh ấy đã làm việc với cha mình. Năm 1899, ông chuyển đến Rome cùng mẹ. Chính tại đó, lần đầu tiên anh bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật, vẽ tranh vào lúc rảnh rỗi khi làm nhân viên vận chuyển. Nhờ sự giúp đỡ của người bảo trợ, người đồng hương, anh đã tham gia các lớp học nghệ thuật, vào học tại một trường miễn phí thuộc Viện Mỹ thuật Rome, và sau đó trở thành sinh viên của một học viện tư nhân. Việc học nghệ thuật chính thức của anh ấy kết thúc hai năm sau đó khi người bảo trợ của anh ấy ngừng trả tiền trợ cấp cho anh ấy.

Trở thành nghệ sĩ

Severini bắt đầu sự nghiệp hội họa của mình vào năm 1900 khi là học trò của Giacomo Balla, một họa sĩ theo trường phái mũi nhọn người Ý, người sau này trở thành một nhà tương lai học nổi tiếng. Họ cùng nhau đến thăm xưởng của Giacomo Balla, nơi họ được giới thiệu về kỹ thuật phân chia, vẽ bằng màu phân chia chứ không phải hỗn hợp, và chia nhỏ bề mặt sơn thành các chấm và sọc. Được khuyến khích bởi lời kể của Balla về một hướng đi mới ở Pháp, Gino chuyển đến Paris vào năm 1906 và gặp gỡ những đại diện hàng đầu của những người tiên phong của Pháp, các họa sĩ lập thể Georges Braque và Pablo Picasso và nhà văn Guillaume Apollinaire. Việc bán tác phẩm của anh ấy không đủ tiền để sống và anh ấy phụ thuộc vào lòng hảo tâm của những người bảo trợ.

Gino Severini tiếp tục làm việc theo phương thức con trỏ, liên quan đến việc sử dụng các chấm có màu sắc tương phản phù hợp với các nguyên tắc của khoa học quang học. Ông theo xu hướng này cho đến năm 1910, trước khi ký Tuyên ngôn của các nghệ sĩ tương lai.

Futurism của Gino Severini

Theo lời mời của Filippo Tommaso Marinetti và Boccioni, anh ấy đã tham gia phong trào Futurist. Kết quả là vào tháng 2 năm 1910, ba nghệ sĩ này, cũng như Ballo, Carlo Carro và Luigi Russolo, đã ký Tuyên ngôn của các nghệ sĩ theo chủ nghĩa tương lai, và sau đó, hai tháng sau, Tuyên ngôn kỹ thuật của hội họa theo chủ nghĩa tương lai. Sau khi những người theo chủ nghĩa Tương lai của Ý đến thăm Paris vào năm 1911, họ bắt đầu sử dụng chủ nghĩa lập thể, giúp phân tích năng lượng trong các bức tranh và thể hiệnnăng động.

Các đại diện của xu hướng này muốn hồi sinh nghệ thuật Ý (và do đó, tất cả văn hóa Ý), mô tả tốc độ và sự năng động của cuộc sống hiện đại. Gino Severini chia sẻ niềm yêu thích nghệ thuật này, nhưng tác phẩm của anh ấy thiếu âm hưởng chính trị đặc trưng của Chủ nghĩa vị lai.

Sáng tạo

Trong khi các đồng nghiệp của anh ấy thường vẽ những chiếc ô tô hoặc ô tô đang chuyển động, thì bản thân anh ấy thường miêu tả hình người như một nguồn năng lượng chuyển động trong các bức tranh của mình. Anh đặc biệt thích vẽ cảnh hộp đêm, khơi gợi cảm giác chuyển động và âm thanh ở người xem, lấp đầy bức tranh bằng những hình thức nhịp nhàng và màu sắc vui tươi, lung linh. The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) của Gino Severini vẫn giữ chủ đề về cuộc sống về đêm, nhưng kết hợp kỹ thuật cắt dán theo trường phái Lập thể (sequins thật được đính trên váy của các vũ công) và các yếu tố vô nghĩa như một nhân vật khỏa thân thực tế trên cây kéo.

Trong các tác phẩm thời chiến như Đoàn tàu Chữ thập đỏ đi qua một ngôi làng (1914), các chủ thể được vẽ ở Severini phù hợp với sự tôn vinh chiến tranh và sức mạnh cơ giới của những người theo chủ nghĩa tương lai. Trong vài năm sau đó, ông ngày càng chuyển sang một hình thức lập thể đặc biệt, giữ lại các yếu tố trang trí của chủ nghĩa điểm và chủ nghĩa vị lai.

Khoảng năm 1916, Severini bắt đầu có một cách tiếp cận chính thức và chặt chẽ hơn đối với sáng tác; thay vì giải cấu trúc các hình thức, ông muốn mang lại trật tự hình học cho các bức tranh của mình. Các tác phẩm của ông trong thời kỳ này đại diện, trongchủ yếu là tranh tĩnh vật, được thực hiện theo phong cách lập thể tổng hợp, đòi hỏi việc tạo ra bố cục từ các mảnh vỡ của đồ vật. Trong các bức chân dung như Tình mẫu tử (1916), ông cũng bắt đầu thử nghiệm phong cách tượng hình tân cổ điển, một cách tiếp cận bảo thủ mà ông sẽ sử dụng đầy đủ hơn vào những năm 1920. Severini đã xuất bản Từ Chủ nghĩa Lập thể đến Chủ nghĩa Cổ điển (1921), trong đó ông trình bày lý thuyết của mình về các quy luật thành phần và tỷ lệ. Sau đó trong sự nghiệp của mình, ông đã tạo ra nhiều tấm trang trí, bức bích họa và tranh ghép, và ông đã tham gia vào các bộ và khung cảnh cho nhà hát. Cuốn tự truyện của nghệ sĩ "Cuộc đời của một nghệ sĩ" được xuất bản vào năm 1946.

Ngoài các tác phẩm đã được đặt tên, bạn cũng có thể giới thiệu các bức tranh khác của Gino Severini với các tiêu đề: Commedia dell'Arte, "Nhạc sĩ", "Hòa nhạc", "Harlequins", "Mùa xuân", "Vũ công" và những người khác.

Vernissages

Severini đã giúp tổ chức triển lãm Futurist đầu tiên tại Galerie Bernheim-Jeune, Paris (tháng 2 năm 1912), tác phẩm của ông đã được trưng bày trong các triển lãm Futurist tiếp theo ở Châu Âu và Hoa Kỳ. Năm 1913, ông tổ chức triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Marlborough ở London và Berlin. Trong cuốn tự truyện được viết sau này, ông ghi nhận sự hài lòng của những người theo chủ nghĩa Tương lai từ phản ứng với cuộc triển lãm ở Paris, nhưng các nhà phê bình có ảnh hưởng, đặc biệt là Apollinaire, đã chế giễu họ vì sự giả tạo, thiếu hiểu biết về dòng chính của nghệ thuật hiện đại và chủ nghĩa tỉnh lẻ của họ.. Sau đó, Severini đã đồng ý với Apollinaire.