Oleg Karavaychuk: tiểu sử, tác phẩm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Oleg Nikolaevich Karavaychuk là một nhạc sĩ không chỉ được biết đến ở Nga mà còn ở nước ngoài. Tuy nhiên, liên tưởng đầu tiên xuất hiện trong đầu bạn khi bạn nghe đến tên của anh ấy hoàn toàn không phải là suy nghĩ về một người thành công theo nghĩa hiện đại của từ này. Tưởng tượng đúng hơn là làm nảy sinh hình ảnh một người đàn ông lập dị, khó hiểu, khó hiểu, sống trong thế giới phù du của riêng mình, nơi không có lấy một gam vật chất nào. Anh ta là ai, anh ta thở gì và điều gì xảy ra trong không gian cá nhân của anh ta - hãy đọc về tất cả những điều này trong bài viết của chúng tôi.

Karavaichuk - anh ấy là ai?

Oleg Karavaichuk là một nhà soạn nhạc đến từ Nga, người đã viết nhạc cho một số lượng lớn các bộ phim và buổi biểu diễn, không chỉ trong nước mà còn cả nước ngoài. Các tác phẩm của tác giả được nhiều người biết đến, nhưng nhân cách của bản thân người sáng tác vẫn là một bí ẩn không thể làm sáng tỏ. Một số coi anh ta là một thiên tài, những người khác - một kẻ lập dị, một kẻ kỳ quặc. Có những truyền thuyết và tin đồn về anh ta biến hiện thực thành hư cấu. Có thể nói một điều hoàn toàn chắc chắn: Oleg Karavaychuk là một người phi thường, không giống bất kỳ ai khác. Anh ấy sống trong thế giới của riêng mình, được biết đến một mình anh ấy. Không có chỗ cho những thứ vật chất trên thế giới này. Mọi thứ diễn ra xung quanh không hềngười thợ cả quan tâm, anh ta không quan tâm đến những gì họ nghĩ về anh ta và những gì họ nói. Anh ấy chỉ quan tâm đến âm nhạc.

Oleg Nikolaevich Karavaychuk sinh tháng 12 năm 1927 tại Kyiv. Anh ấy bắt đầu nghe nhạc từ khi còn nhỏ, và khi lên 5 tuổi, anh ấy đã viết bản nhạc đầu tiên của mình. Anh luôn nói và làm những gì anh cho là cần thiết, không nhìn lại ý kiến của người khác. Kính đen, đội mũ nồi, chiếc áo len thô dài - cách ăn mặc của ông thời Xô Viết bị cho là có gì đó bất thường. Người đàn ông thường bị nhầm là gián điệp và cố gắng giao nộp cho cảnh sát. Tuy nhiên, với perestroika, mọi người đã có nhận thức khác về Karavaychuk. Anh ấy đã trở thành một huyền thoại, một anh hùng, một nhân vật.

Tiểu sử

Tiểu sử của nhà soạn nhạc đầy ắp những câu chuyện đen tối và những đốm trắng. Đôi khi rất khó để đánh giá đâu là thật, đâu là hư cấu. Có thông tin cho rằng, khi còn nhỏ, Oleg đã tự mình chơi đàn trước mặt Stalin, và lãnh tụ của tất cả các dân tộc đã tặng cậu bé một cây đàn piano màu trắng.

Khi còn nhỏ, nhà soạn nhạc tương lai đã đóng vai chính trong bộ phim huyền thoại "Volga-Volga". Cha mẹ của Oleg Karavaychuk là những người thông minh. Cha tham gia vào lĩnh vực âm nhạc chuyên nghiệp - cha chơi violin, nhưng người đàn ông bị bắt khi Oleg Nikolaevich mới hai tuổi. Người sáng tác thực tế không biết cha mình. Mẹ của Karavaichuk cũng học nhạc viện.

Năm 1945, Oleg Nikolaevich tốt nghiệp trường âm nhạc về piano ở Leningrad. Anh ngay lập tức vào Nhạc viện Quốc gia, nơi anh đã học trong bốn năm. Tôi phải nói rằng trong những năm sinh viên của mình, Karavaychuk đã cư xử, nói một cách nhẹ nhàng, bên ngoài chiếc hộp. Ví dụ, anh ta thường không đồng ý với giáo sư, người đã dạy "như mong đợi", và nhạc sĩ muốn làm như anh ta "cảm thấy". Nhà soạn nhạc Oleg Karavaychuk lớn lên trong sự hài hòa với chính mình và chỉ với chính mình. Anh chỉ làm những gì tự do bên trong bảo anh phải làm. Tại một thời điểm nào đó, việc học nói chung trở thành bột phát, và Oleg Nikolayevich đã ngừng tham gia các lớp học. Vào kỳ thi cuối cấp ở nhạc viện, anh ấy đã gây ra một scandal và nhiều năm liền nói lời chia tay với sân khấu lớn.

Hoạt động

Oleg Nikolaevich Karavaychuk đã làm việc trong điện ảnh gần hai thập kỷ. Những biểu hiện của sự tự do khiến anh trở thành một trong những nhà làm phim Nga yêu thích. Nhà soạn nhạc có hơn một trăm năm mươi phim truyện và phim tài liệu mà ông đã viết nhạc. Một trong những tác phẩm thành công nhất là tác phẩm cho các bộ phim "Monologue", "City of Masters", "Mom Got Married". Một số tác phẩm của Karavaichuk, được thu âm tại phòng thu, được đưa vào hai tuyển tập âm nhạc - Concerto Grosso và W altzes and Intermissions. Nhiều người trong số những sáng tạo âm nhạc của nhạc trưởng không được biết đến đối với người nghe Nga, nhưng được tôn kính rộng rãi bên ngoài Tổ quốc của chúng tôi. Karavaychuk đã viết nhạc cho một số vở ballet.

Vào đầu những năm 60, buổi biểu diễn công khai duy nhất của Oleg Nikolayevich diễn ra tại Phòng hòa nhạc Leningrad. Lần tiếp theo Karavaichuk gặp gỡ nhiều khán giả chỉ hai mươi năm sau - vào năm 1984, nhà soạn nhạc biểu diễn nhạc của Beethoven và Mussorgsky trên sân khấu Nhà của Diễn viên Stanislavsky.

Lên đến 1990 buổi hòa nhạcKaravaichuk bị cấm, các tác phẩm của ông bị tịch thu, và gia đình ông bị đàn áp. Có lẽ vì lý do này, nhà soạn nhạc bắt đầu tránh giao tiếp quá mức. Anh ấy dẫn đầu một lối sống khép kín cho đến ngày nay.

Oleg Karavaychuk: cuộc sống cá nhân

Một điều bí ẩn nào đó luôn vây quanh nhà soạn nhạc, nhưng chúng ta có thể tự tin nói rằng vào những năm 50 và đầu những năm 60, ông đã có một lối sống “bình thường”, sống trong một căn nhà gỗ ở Lakhta, tán tỉnh các cô gái Leningrad.

Hầu như không biết gì về cuộc sống cá nhân của Karavaichuk. Anh ta chưa bao giờ kết hôn, mặc dù có tin đồn về một số lượng lớn những người ngưỡng mộ tác phẩm của nhà soạn nhạc, những người đã tìm kiếm sự chú ý của nhạc trưởng một cách vô ích. Nhân tiện, Karavaychuk nói về những người phụ nữ mà anh ấy yêu một cách thích thú. Một số người trong số họ, ví dụ, Catherine II, ông đã dành một số điệu valse của mình. Các nữ nhạc sĩ hiện đại không truyền cảm hứng. Một người đàn ông than thở rằng thế giới đã thay đổi quá nhiều và phụ nữ cũng thay đổi theo anh ta.

Trong một thời gian dài, Oleg Nikolaevich sống với mẹ trên đảo Vasilievsky. Chính nhạc trưởng của cô là người thầy thực sự và tốt nhất. Theo Karavaychuk, mẹ là một phụ nữ đích thực, dòng máu Pháp chảy trong huyết quản, và tiếng Pháp là tiếng mẹ đẻ của bà. Người phụ nữ tốt nghiệp nhạc viện, là bạn của nghệ sĩ dương cầm Horowitz, một thiên tài âm nhạc. Mẹ luôn hiểu Oleg, mẹ không bao giờ ép buộc anh bất cứ điều gì, mẹ chỉ ở đó. Theo nhà soạn nhạc, anh ấy chưa bao giờ gặp lại những giáo viên như vậy.

Anh ấy sống ở đâu và như thế nào

Sau khi rời khỏimẹ từ cuộc sống của Karavaychuk trở thành một người ẩn dật. Anh ấy có một ngôi nhà nhỏ ở làng Komarovo. Trên một địa điểm giữa những bụi cây rậm rạp, bạn không thể nhìn thấy ngay một túp lều ọp ẹp nhỏ bé. Người nhạc sĩ không nhận ra thời trang hiện đại đối với những ngôi nhà khổng lồ và theo cách nói của ông, những ngôi nhà không mặt tiền "chết" với những mảnh đất trống không có bóng cây. Anh ấy quan tâm đến từng ngọn cỏ, chim chóc, động vật, nói rằng họ có nhiều sự sống và sự thật hơn con người hiện đại.

Người nhạc sĩ yêu thích sự riêng tư. Anh ta tuyên bố rằng chính ở đây, giữa thiên nhiên, người ta có thể đóng băng và hòa tan, và không có trạng thái nào tốt hơn cho anh ta. Trong những khoảnh khắc hoàn toàn trống rỗng, khi không có ước mơ hay suy nghĩ, âm nhạc xuất hiện.

Karavaychuk Oleg Nikolaevich nói: "Mọi người đều muốn làm cho tôi thông minh, chính xác." Và anh ấy không cần nó. Khi người nhạc trưởng ngồi xuống cây đàn, những ngón tay của anh ta bắt đầu sống một cuộc sống hoàn toàn tách biệt với thế giới. Những người xung quanh nhận ra thiên tài của Karavaychuk, và anh ấy khẳng định: “Tôi không cảm thấy điều này quá xuất sắc. Tôi chỉ chơi, và âm nhạc tự nó chảy ra từ tâm hồn. Tôi không cảm thấy mình là thiên tài, và nếu tôi cảm thấy giống như một thiên tài, tôi sẽ không chơi như vậy.”

Về âm nhạc

Oleg Nikolaevich viết nhạc vào ban đêm, giữa sự tĩnh lặng. Không có gì ngăn cản anh ta, và để tạo ra, không cần bầu không khí đặc biệt. Đối với câu hỏi về việc liệu có những khủng hoảng hay dằn vặt trong cuộc đời sáng tạo của anh ấy hay không, nhạc trưởng trả lời rằng mọi thứ trở nên bất ngờ đối với anh ấy, âm nhạc chỉ xuất hiện vào lúc một người đàn ông cảm thấy buồn chán.

Anh ấycố gắng không nghĩ về âm nhạc, vì nó truyền tải tâm lý bên trong. Theo Karavaychuk, một ghi chú giàu triết lý tệ hơn nhiều so với một ghi chú đơn thuần. Bạn không thể nghĩ nhiều về âm nhạc, bạn không thể cảm nhận hay mang lại ý nghĩa, bạn chỉ cần chơi. Khi nguồn cảm hứng đến, điều quan trọng nhất là phải có trong tay thứ gì đó - bất kể nó sẽ là gì - một cuốn sổ ghi âm nhạc hoặc tàn tích của hình nền cũ.

Anh ấy có một hình thể tuyệt đối, mà những người khác đã phải vật lộn trong nhiều năm - đây là điều mà Oleg Karavaychuk thường nói với người đối thoại của anh ấy. Bản W altz của Người Điên là một trong những tác phẩm của nhà soạn nhạc, nó cho người nghe hình dung rõ nhất về cơn cuồng phong của những đam mê đang hoành hành trong tâm hồn tác giả. Những người vĩ đại đầu tiên tạo một bản phác thảo, sau đó chỉnh sửa hình dạng và Karavaychuk có thể chơi ngay lập tức, như thể trên một cuộn - "ngay cả từ trên giường, thậm chí từ trong quan tài." Trước khi chạm vào nhạc cụ, tay anh ấy vẽ một thứ gì đó trong không khí.

Buổi hòa nhạc Maestro

Hàng tháng, các buổi hòa nhạc của Oleg Karavaychuk được tổ chức tại Bảo tàng-Căn hộ Brodsky. Tuy nhiên, khó có thể gọi các buổi hòa nhạc biểu diễn của nhạc sĩ theo nghĩa thông thường của từ này. Lần nào cũng là ngẫu hứng, không có chương trình nhất định, không cần tập dượt. Vào các buổi tối âm nhạc, nhà soạn nhạc trộn các tác phẩm của chính mình với các tác phẩm kinh điển bất hủ, phục vụ nó với một loại nước sốt riêng, theo cách trình diễn đặc biệt của riêng ông.

Nhân tiện, trước buổi hòa nhạc, Karavaychuk thường yêu cầu dời những hàng ghế đầu tiên khỏi hội trường - nhạc cụ của anh ấy tạo ra âm thanh quá mạnh, và nhạc trưởng vô tình sợgây choáng váng cho khán giả của bạn. Nhưng đây có lẽ là lý do duy nhất khiến người sáng tác nhớ đến người nghe. Theo lời thừa nhận của riêng mình, nhạc sĩ, anh ta không nhận thức được bất kỳ ai tại các buổi hòa nhạc. Để loại bỏ sự ồn ào, Karavaychuk đặt một chiếc áo gối lên đầu trong một buổi biểu diễn. Những năm gần đây, chính là dạng này khiến người xem suy ngẫm. Ngày nay, người ta nói, nhạc trưởng đã không còn thói quen này, nhưng anh ấy thường cho phép mình có điều gì đó bất thường trong một buổi biểu diễn - ví dụ như chơi nằm xuống.

Có gì bên trong

Karavaichuk tồn tại trong thế giới riêng ngập tràn âm nhạc. Anh ấy không có TV, anh ấy không đọc báo, anh ấy không quan tâm đến những gì đang xảy ra xung quanh anh ấy, những gì được viết về anh ấy - anh ấy cũng không quan tâm. Tuy nhiên, có những thứ ảnh hưởng đến một nhạc sĩ, chẳng hạn như hội họa. Karavaychuk thừa nhận rằng đây là một thế lực mạnh mẽ có thể khiến bạn phát điên. Anh ấy rất ấn tượng khi đến thăm các phòng trưng bày nghệ thuật trong chuyến thăm Tây Ban Nha. Nhạc sĩ cũng yêu điệu nhảy dân tộc Tây Ban Nha - flamenco.

Anh ấy thần tượng Petersburg. Người sáng tác có một cảm nhận đặc biệt về thành phố này. Karavaychuk chia sẻ rằng thành phố trên sông Neva tạo ra một tác động đáng kinh ngạc đối với một người vào một ngày xám xịt, với những đám mây xám xịt và đầy đe dọa. Đây là một sự buồn tẻ ghê gớm, từ đó nó tạo ra sự tuyệt vời. Nhưng bên dưới - "seryatina" thông thường và "con người đáng thương."

Nhạc sĩ thực tế không có bạn bè. Anh ấy thường lặp lại: “Tôi sống theo Pushkin. Chúa ơi, hãy giải cứu con khỏi bạn bè, và con sẽ thoát khỏi kẻ thù của mình”. “… Ngoại hình không quan trọng đối với tôi” - do đó, Oleg Karavaychuk không bao giờ nghĩ về việc mình trông như thế nào. Nhạc sĩ trả lời phỏng vấnmột cách miễn cưỡng. Nói cách khác, không có lòng tự ái trong anh ta. Nhạc trưởng không có những bức ảnh yêu thích, và anh ấy không thích nhìn chúng.

Karavaichuk có mối quan hệ đặc biệt với điện ảnh. Anh ấy hầu như không nhìn vào nó. Nhạc sĩ nói rằng, giống như âm nhạc, điện ảnh không nên biến thành một nền tảng với những ý tưởng, màn hình chỉ nên hiển thị một cái gì đó.

Tại sao tôi lại chơi?

Hiện tại, Karavaychuk chỉ tham gia vào những dự án mà anh ấy quan tâm một cách sáng tạo. Trong bất kỳ tình hình tài chính nào, nhạc trưởng đều từ chối những lời đề nghị thương mại. Điều chính đối với bản thân trong âm nhạc, anh ấy coi đó không phải là kỹ năng. Ý tưởng của anh ấy là hướng mọi người đến thế giới của vẻ đẹp và sự vô hình. “… Khi tôi chơi, điều gì đó bắt đầu nảy mầm trong người nghe và anh ta nghe thấy cả thế giới.”

Anh ấy đã bị đối xử với thành kiến trong một thời gian dài, và chỉ sau chuyến thăm đến Vương quốc Anh, nơi Karavaychuk phát biểu trên đài phát thanh BBC cho khán giả Nga và làm hài lòng những người dẫn chương trình phát thanh với năng lượng của mình, anh ấy đã được đánh giá cao ở quê nhà.

Oleg Nikolaevich Karavaychuk đã làm việc với Vasily Shukshin, Ilya Averbakh, Kira Muratova. Nhạc trưởng là bạn với nhạc sĩ tiên phong Sergei Kuryokhin, Shostakovich, và học với Richter. Anh ấy là một người khác thường, không chỉ là một nhà soạn nhạc - anh ấy rộng hơn và sâu hơn khái niệm này. Tuy nhiên, tất cả những gì còn lại về mặt vật chất trong nhiều năm làm việc của anh ấy, ngoài công việc trong rạp chiếu phim, là hai đĩa CD. Có tin đồn rằng ở nhà người nhạc trưởng có cả một núi cuộn phim với các bản thu âm của riêng mình.

Tất nhiên, tài năng của anh ấy đã giành được một số giải thưởng. Ví dụ, vào năm 2002, Karavaychuk đã nhận được giải Ram vàng về âm nhạc cho bộ phim Dark Night, và vào năm 2009, anh đã nhận được giải thưởng Sergey Kuryokhin cho sự phát triển của nghệ thuật đương đại. Năm 2010, nhạc trưởng đã được đề cử cho Giải thưởng Steppenwolf ở hạng mục Something. Tuy nhiên, nói chung, Karavaychuk nằm ngoài hệ thống xã hội. Anh không phân biệt giữa công việc và cuộc sống, vì âm nhạc đối với anh chính là cuộc sống này. Và vì điều đó, anh ấy xứng đáng nhận được sự tôn trọng to lớn.