Thành phần trong âm nhạc: khái niệm, khái niệm cơ bản, vai trò, kỹ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sáng tác trong âm nhạc có nền tảng, khía cạnh lý thuyết và kỹ thuật riêng. Lý thuyết là một công cụ để trình bày chất liệu âm nhạc một cách thanh lịch và có thẩm quyền. Kỹ thuật là khả năng thể hiện chính xác ý tưởng của bạn bằng ký hiệu âm nhạc.

Nguyên liệu bắt buộc

Thành phần trong âm nhạc ngụ ý sự hiện diện của các yếu tố đi kèm quan trọng nhất, không thể có sự toàn vẹn của hệ thống này. Danh sách này bao gồm:

1. Tác giả (nhà soạn nhạc) và tác phẩm sáng tạo của anh ấy.
2. Công việc của anh ấy, sống độc lập với bản thân.
3. Triển khai nội dung trong một lược đồ âm thanh cụ thể.
4. Một cơ chế phức tạp của các thiết bị kỹ thuật được kết hợp bởi lý thuyết âm nhạc.

Mỗi loại hình nghệ thuật có một loạt các kỹ thuật cụ thể. Sự đồng hóa của họ là một khía cạnh bắt buộc đối với hoạt động sáng tạo. Âm nhạc đòi hỏi nhiều lao động. Vì lý do này, nhà soạn nhạc cần thiết bị kỹ thuật.

Về phương pháp sáng tạo

Theo D. Kabalevsky, hoạt động của nhà soạn nhạcdựa nhiều vào kỹ thuật hơn là sáng tạo. Và tỷ lệ của khía cạnh đầu tiên ở đây là 90%, thứ hai - 10%. Đó là, người sáng tác phải nắm được các kỹ thuật cần thiết và khéo léo thực hiện chúng.

Mỗi tác giả có một cách sáng tạo âm nhạc riêng. Nó được đặc trưng bởi khái niệm "phương pháp sáng tạo".

Nhiều tác phẩm kinh điển viết tác phẩm cho dàn nhạc có một đôi tai trong nổi bật về âm sắc. Họ đã tưởng tượng trước âm thanh thực sự mà họ sáng tạo ra.

Ví dụ, W. A. Mozart đã hoàn thiện bản nhạc đến mức chỉ còn để ghi chú.

Như vậy, sáng tác trong âm nhạc cũng là học thuyết về sự kết nối của các kỹ thuật biểu cảm trong hệ thống sáng tác. Ở đây có một sự khởi đầu tổ chức của không gian sáng tạo - đây là một sơ đồ hình thức. Đó là một khía cạnh của sự thống nhất âm nhạc gắn liền với trình tự phát triển theo trình tự thời gian của tác phẩm.

Nhà soạn nhạc tạo ra và hoàn thiện tác phẩm của mình, sử dụng quan điểm nội tâm về âm thanh chân thực. Anh ta có thể ghi chú trong sổ làm việc hoặc trên máy tính. Đàn piano thường được sử dụng để chọn giai điệu.

Các giai đoạn của sáng tác cổ điển

Giai đoạn ban đầu là lập một kế hoạch chung. Nó làm nổi bật thuật toán sau:

1. Giải quyết vấn đề với thể loại âm nhạc. Hiểu được cốt truyện.
2. Tạo sơ đồ biểu mẫu.
3. Lựa chọn một kỹ thuật sáng tạo.

Ở giai đoạn thứ ba, một giai điệu tượng hình được sáng tác. Điều này có thể diễn ra trên cơ sở chuẩn bị sơ bộ hoặc vớisử dụng tiện ích mở rộng mượt mà. Hình ảnh này phải khớp với:

• hòa;
• kết cấu;
• bổ sung giọng nói với sự phát triển đa âm.

Một bản nhạc nên được cảm nhận. Khi lắng nghe nó, một người tập trung vào những điểm chính và đồng thời nghỉ ngơi về mặt thẩm mỹ.

Tính năng chính

Sáng tác trong âm nhạc là một thể thống nhất được đặc trưng bởi tính ổn định. Ở đây, tính lưu động không đổi của thời gian được khắc phục, sự độc đáo có thể nhận biết được của các thành phần âm nhạc chính được hình thành: nhịp độ, nhịp điệu, cao độ, v.v.

Do tính ổn định, âm thanh âm nhạc được tái tạo đều đặn qua bất kỳ giai đoạn nào sau khi tạo ra.

Ngoài ra, thành phần luôn được tính theo cấp độ của người biểu diễn.

Luận không cổ điển

Để tạo ra các tác phẩm âm nhạc, bạn cần có khả năng nhất định và hiểu biết về âm nhạc.

Bằng cách này hay cách khác, bạn cần tuân theo các nguyên tắc hình thành giai điệu:

1. Cân bằng. Dòng không được quá tải. Nhịp điệu và ngữ điệu bổ sung cho nhau. Và việc sử dụng các bước nhảy ở những khoảng thời gian đáng kể, sai lệch so với điều chế và các yếu tố tương tự khác chỉ khiến tác phẩm trở nên rất khó cảm nhận. Bạn có thể đạt được nhịp điệu đơn giản hơn với hệ thống phức tạp và ngược lại.
2. Làn sóng du dương. Nguyên tắc dựa trên thực tế là chuyển động lên xuống luân phiên.
3. Sự thống nhất của ngữ điệu. TẠIchủ đề âm nhạc có thể có các khoảng dẫn đầu. Một ví dụ nổi bật là ngữ điệu thứ hai trong Requiem của Mozart.

Bất kể loại sáng tác nào được sử dụng trong âm nhạc, tác phẩm có thể được đa dạng hóa một cách thuận lợi bằng cách tìm giai điệu trong các giai điệu khác nhau. Ví dụ: nó có thể phát triển từ các dòng âm trầm, đạt đến quãng tám thứ hai hoặc thứ ba và trở lại mức thấp một lần nữa.

Tiêu chí để tạo ra một giai điệu biểu cảm

Nếu bạn muốn tạo ra một bố cục đẹp đáng nhớ, hãy tuân theo những điểm bắt buộc sau:

1. Đại diện của một hình tượng nghệ thuật để thể hiện trong một tác phẩm. Bắt đầu từ nhiệm vụ của bạn. Ví dụ: sáng tạo của bạn sẽ chỉ có nhạc cụ hoặc bao gồm giọng hát trong đó. Giải quyết vấn đề với nhân vật của mình. Nhờ đó, hãy quyết định phương tiện diễn đạt.
2. Ngẫu hứng. Nó liên quan đến việc chơi và nghe càng nhiều càng tốt. Đây là cách xác định dòng du dương tối ưu. Việc tìm kiếm các lựa chọn thú vị đòi hỏi sự kiên nhẫn.
3. Nếu bước 2 khó nắm vững, hãy sáng tác một giai điệu tương tự về mặt cảm xúc. Nó có thể được ghi lại trong một cuốn sách âm nhạc, trên máy tính hoặc trên máy ghi âm.
4. Thay đổi. Làm việc với một chủ đề cụ thể do bạn sáng tạo. Thay đổi một hoặc nhiều ghi chú, số đo hoặc phím vào đó. Khám phá ưu và nhược điểm của kết quả.
5. Phân tích các tác phẩm khác. Nghe những bài hát yêu thích của bạn. Làm nổi bật các kỹ thuật diễn đạt được sử dụng trong đó. So sánh chúng với công việc của bạn. Để bạn hiểu rõ hơn những khuyết điểm của mình (nếu có).

Lịch sửtóm tắt

Từ thời cổ đại, ý tưởng về tính toàn vẹn của thành phần đã gắn liền với cơ sở văn bản. Hệ thống chỉ số khiêu vũ được coi là một nền tảng khác.

Khi âm nhạc phát triển, lý thuyết sáng tác cũng thay đổi theo. Vào thế kỷ 11, Givdo Aretinsky đã xuất bản Microlog của mình. Trong đó, dưới thuật ngữ sáng tác, anh ấy đã trích dẫn sự sáng tạo tuyệt vời của một dàn hợp xướng.

Hai thế kỷ sau, một chuyên gia khác, John de Groqueio, trong tác phẩm “On Music”, đã giải thích định nghĩa này như một tác phẩm tổng hợp phức tạp.

Vào thế kỷ 15, John Tinctoris đã viết "Cuốn sách về nghệ thuật đối trọng". Trong đó, ông phân biệt rõ ràng giữa hai cơ sở: ký hiệu và ngẫu hứng.

Vào cuối thế kỷ 15 đến đầu thế kỷ 16, kiến thức về đối âm đã phát triển thành định nghĩa của "Nghệ thuật sáng tác".

Lý thuyết âm nhạc ứng dụng bắt đầu phát triển từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 17.

Trong hai thế kỷ tiếp theo, một lý thuyết thống nhất về hòa âm, cách sử dụng các nhạc cụ, hình thức âm nhạc và các nguyên tắc của phức điệu đã được hình thành. Nghệ thuật tự chủ phát triển. Những điều cơ bản về bố cục trong âm nhạc bắt đầu được công nhận:

1. Sân.
2. Điều chế.
3. Động cơ.
4. Chủ đề.
5. Sự tương phản của sơ đồ bài hát và các giải pháp kết nối.

Đồng thời, các nhà lý thuyết tập trung chủ yếu vào chu kỳ sonata trong cách diễn giải cổ điển.

Do trong thời kỳ Phục hưng, khái niệm về quyền tự do cá nhân của một người sáng tạo đã được phát triển tích cực, tình trạng củanhà soạn nhạc. Vào thế kỷ thứ XIV, một quy chuẩn đã được đưa ra - để chỉ ra tác giả của các tác phẩm âm nhạc.

Thế kỷ XX

Anh ấy không nổi bật với nhiều hơn một học thuyết thống nhất về sáng tác. Và các kỷ nguyên lịch sử âm nhạc trước đây được phân biệt theo cơ sở chung của nó. Nó tuân thủ điều kiện chính - sự thống nhất của cấu trúc chính-phụ.

Do sự sụp đổ của nó và các trận đại hồng thủy toàn cầu của thế kỷ trước, nhận thức về nghệ thuật cũng đã thay đổi đáng kể.

Phong cách độc thân đã chìm vào quên lãng. Đã đến lúc cho nhiều phong cách. Các kỹ thuật sáng tác trong âm nhạc cũng được cá nhân hóa.

Các biến thể mới của cô ấy đã được hình thành:

1. Dodecaphony. Cơ sở của công việc ở đây là sự kết hợp của mười hai chiều cao không nên lặp lại.
2. Sonorica. Một phức hợp của nhiều âm thanh được sử dụng. Các dải sáng được xây dựng từ nó, kiểm soát hoạt động của kết cấu âm nhạc.
3. Chất điện ly. Để tạo ra âm nhạc này, các công nghệ đặc biệt được sử dụng. Ứng dụng phức tạp của chúng tạo thành một kỹ thuật tổng hợp hỗn hợp.