Nghệ sĩ người Nga Fedotov Pavel Andreevich: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ vĩ đại người Nga Pavel Fedotov được coi là người sáng lập ra chủ nghĩa hiện thực phê phán trong hội họa thời đó. Ông là một trong những người đầu tiên miêu tả cuộc sống chân thực dưới dạng tự nhiên của nó, truyền tải cảm xúc và cảm xúc chân thực, không tô điểm. Người nghệ sĩ đã vẽ hiện thực xung quanh mình từ khi còn nhỏ, bởi vì anh ta lớn lên ở ngoại ô Zamoskvorechye. Mọi thứ được mô tả trên các tấm vải là thành quả của những quan sát thời thơ ấu và tuổi trẻ của anh ấy.

Những bức tranh của nghệ sĩ Pavel Fedotov được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov và Bảo tàng St. Petersburg của Nga, vì vậy bạn có thể đến và chiêm ngưỡng các tác phẩm của một bậc thầy thực thụ, một viện sĩ hội họa đã được quốc gia công nhận, mặc dù một số phận khó khăn. Bài viết sẽ thảo luận về tiểu sử của đại sư, xem xét con đường để được công nhận, các bức tranh và bản vẽ nổi tiếng của ông. Những sự thật tò mò về cuộc đời khó khăn của cậu chủ cũng sẽ được đưa ra.

Tiểu sử

Fedotov Pavel Andreevich sinh ra trong một gia đình đông con rất nghèo ở Moscow vào ngày 22 tháng 6 năm 1815. Cha của ông, Andrei Illarionovich, phục vụ trong quân đội khi còn trẻ dưới thời Catherine và khi về hưu, ông nhận cấp bậc trung úy và một danh hiệu quý tộc, sau đó trở nên nghèo khó và phục vụ như một chức tước.cố vấn. Mẹ của anh, Natalya Alekseevna Kalashnikova, đã nuôi dạy các con và điều hành gia đình. Gia đình sống trong cảnh nghèo khó trong một ngôi nhà gỗ nhỏ. Những đứa trẻ, bao gồm cả Pavel bé nhỏ, đã dành cả ngày mà không có nhiều sự giám sát trên đường phố, trong đống cỏ khô, và trong cái lạnh mùa đông, chúng trốn trong một chiếc xe trượt trong sân. Chính vào thời điểm vô tư này, nghệ sĩ tương lai Pavel Fedotov đã chụp lại những phong tục gia trưởng của cư dân địa phương, những hình ảnh mà sau này ông đã thể hiện trên các bức tranh của mình.

Học trường thiếu sinh quân

Năm 11 tuổi, cha anh gửi Fedotov Jr. đến học tại Trường Thiếu sinh quân số 1 ở Moscow. Cậu bé chăm chỉ học hành, thể hiện khả năng tốt về toán và hóa học, mặc dù giáo viên thường có thể nhìn thấy chân dung của em trong lề vở, hơn nữa, trong một bức tranh biếm họa. Nhưng điều này không ngăn được chàng trai trẻ hoàn thành khóa học một cách xuất sắc. Theo truyền thống của cơ sở giáo dục, tên của ông đã được ghi trên tấm bảng vinh danh bằng đá cẩm thạch trong hội trường của tòa nhà. Pavel Fedotov nhận cấp bậc hạ sĩ quan, và vào năm 1832 ông được thăng cấp trung sĩ. Một năm sau, anh ấy đã là một quân nhân và phục vụ trong trung đoàn St. Petersburg.

Mong muốn vẽ không rời bỏ chàng sĩ quan trẻ ngay cả trong những năm phục vụ của mình, vì vậy anh ấy quyết định tham gia các lớp học vẽ tại Học viện Nghệ thuật vào buổi tối. Lúc đầu, anh khó có thể xây dựng lại từ những bức tranh biếm họa thông thường thành những bức chân dung chân thực thực tế, điều mà anh thường xuyên bị Bryullov vĩ đại đánh gục. Nhưng theo thời gian, các giáo viên đã nhìn thấy tài năng của học sinh và đặc biệt chú ý đến nó.

Gia đình của nghệ sĩ Pavel Fedotov sống trong cảnh nghèo khó và đòi hỏi vật chấtgiúp đỡ, vì vậy vào các buổi tối, người con trai yêu thương không chỉ nghiên cứu các dạng cơ thể người từ các tác phẩm điêu khắc thạch cao và học ở Học viện, mà còn vẽ những bức tranh màu nước nhỏ với chân dung của các đồng nghiệp và Đại công tước Mikhail Pavlovich, bán rất chạy. Anh ấy đã gửi số tiền này cho người thân của mình ở Moscow.

Bức tranh "Gặp gỡ Đại công tước"

Vào mùa hè năm 1837, Pavel Fedotov đã chứng kiến một sự kiện khiến ông rung động đến tận cùng và tạo động lực để viết bức tranh nổi tiếng đầu tiên, đánh dấu sự khởi đầu sự nghiệp nghệ thuật của ông. Grand Duke đã đến trung đoàn sau khi điều trị ở nước ngoài. Những người lính canh, những người yêu mến anh ta và lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh ta, đã chạy ra giữa một đám đông ồn ào để gặp anh ta. Hoàn cảnh đẹp như tranh vẽ ấy đã gây ấn tượng sâu sắc cho chàng trai trẻ, và anh ta bắt đầu vẽ tranh trên vải. Chỉ trong 3 tháng, anh đã vẽ bức tranh nổi tiếng của mình “Gặp gỡ Đại công tước”. Để không làm chủ công việc trên bức tranh bị phân tâm, anh ấy đã được cho nghỉ phép lần đầu tiên trong cuộc đời phục vụ của mình.

Đại công tước đã thưởng cho viên sĩ quan trẻ một chiếc nhẫn kim cương vì công việc này. Ấn tượng với lòng biết ơn như vậy từ người anh em của vị vua, nghệ sĩ đã vẽ một bức tranh khác có tên "Sự hiến dâng của các biểu ngữ trong Cung điện Mùa đông, được cải tạo sau trận hỏa hoạn." Vì viên quan nghèo đang rất cần tài chính, anh ta quyết định đưa bức tranh vẫn chưa hoàn thành cho hoàng tử xem. Ông đệ trình lên triều đình, người anh ký sắc lệnh ban hành cho một viên quan “vẽ” một khoản trợ cấp hàng tháng là 100.rúp trong tiền giấy.

Đây là một bước ngoặt trong số phận và công việc của Pavel Andreevich Fedotov. Ông đã nộp một lá đơn từ chức và vào năm 1844 đã được miễn nhiệm khỏi trung đoàn với cấp bậc đại úy. Lúc đầu, anh ấy vẽ những cảnh chiến đấu, nhưng theo thời gian, anh ấy đi đến kết luận rằng anh ấy thích vẽ tranh theo thể loại hơn. Khả năng quan sát tự nhiên và óc quan sát nhạy bén giúp tác giả thể hiện vào tranh của mình không khí cuộc sống và những nét đặc trưng của các tầng lớp nhân dân. Vào thời điểm đó, hội họa Nga thực sự thiếu chủ nghĩa hiện thực, đó là lý do tại sao cả những bậc thầy lỗi lạc và những người bình thường đều thích những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ.

Fresh Cavalier

Một trong những bức tranh đầu tiên nhận được sự công nhận từ người thầy nghiêm khắc và toàn năng trong những năm đó, Bryullov, là bức tranh có tên "Fresh Cavalier" hay "Buổi sáng của một quan chức nhận thánh giá." Nó được viết vào năm 1846 trong thể loại chủ nghĩa hiện thực trào phúng. Nó chế giễu sự kiêu ngạo và tự cao của một quan chức nhận giải thưởng nhỏ nhất lúc bấy giờ - một mệnh lệnh. Sự hài hước của hình ảnh được truyền tải trong bầu không khí ngột ngạt của một căn phòng bẩn thỉu với những thứ nằm rải rác trên sàn và đồ đạc.

Đơn hàng được đính trực tiếp vào một chiếc áo choàng cũ, những mảnh vải vụn được quấn quanh đầu. Đồng phục treo trên ghế, một miếng xúc xích đã cắt nằm trên bàn, và thức ăn thừa của cá nằm dưới đó.

Cô gái người hầu chấp nhận sự khoe khoang của chủ nhân với sự hài hước và tiếp tục làm công việc của mình.

Truyện tranh mang đến sự tương phản giữa nét mặt và dáng vẻ của một người đàn ông đang đứng chân trần trên sàn. Anh taước mơ về một vị trí cao trong xã hội, cố gắng trông xinh đẹp và chỉnh tề, trong khi không có phương tiện nào. Thêm một đoạn châm biếm về một con mèo đang xé vải bọc ghế ở phía trước bằng móng vuốt của nó.

Cô dâu kén chọn

Một trong những bức tranh nổi tiếng của Pavel Fedotov được coi là "Cô dâu kén chọn" được vẽ vào năm 1847. Trong bối cảnh đồ đạc được trang trí hoàn hảo của căn phòng, một cặp đôi có thể nhìn thấy - không còn là một phụ nữ trẻ, trước mặt là một người đàn ông gù lưng trong bộ trang phục đắt tiền đang đứng trong tư thế cầu xin. Cô gái làm ra vẻ mặt lãnh đạm và trịch thượng, nhưng trong thâm tâm cô đã quyết định đồng ý cho cuộc hôn nhân này từ lâu. Dù gì thì tuổi cô dâu cũng không còn trẻ nữa, chú rể tuy lưng gù nhưng nhìn trang phục cũng không hề kém cạnh.

Cha mẹ cô ấy đang theo dõi sát sao. Tác giả nhìn bộ truyện tranh trong sự tương phản về hình ảnh. Bề ngoài, một chú rể xấu xí có tình cảm thực sự và cao thượng, trong khi quý cô thì ngược lại - vẻ đẹp của khuôn mặt ẩn chứa bản chất kiêu ngạo và thất thường.

Đối với những bức tranh trên, danh họa Pavel Fedotov đã được phong viện sĩ. Anh ấy đã được nhận một khoản trợ cấp tiền mặt hậu hĩnh và anh ấy có thể tiếp tục vẽ bức tranh đã trở thành tác phẩm sáng tạo dễ nhận biết nhất của anh ấy trên thế giới.

Bức tranh "Sự mai mối của thiếu tá"

Tác phẩm được viết vào năm 1848, và sau khi được giới thiệu tại triển lãm, tên tuổi của Fedotov đã được biết đến rộng rãi. Tất cả các báo đều viết về anh ta. Dựa trên bức tranh của mình, người nghệ sĩ đã sáng tác một bài thơ phản ánh toàn bộ ý nghĩa của cốt truyện. Mặc dù các bài thơ của tác giả không được xuất bản ở bất cứ đâu, bạn bè của ông coi ông là tài năng vàloại sáng tạo này.

Trong bức tranh "Sự mai mối của Thiếu tá", họa sĩ đã miêu tả một sự kiện vốn có trong thời đại của ông. Một cô dâu giàu có, con gái của một thương gia, được gả cho một nhà quý tộc nghèo có tước vị. Cô dâu nhìn thấy chú rể thì kinh hãi bỏ chạy, người mẹ nghiêm khắc giữ cô lại trong phòng. Đứng sang một bên là người cha, hài lòng với món hời. Cảm xúc thì khỏi phải bàn rồi.

Ý nghĩa tích cực của công việc của Pavel Fedotov bao gồm việc chế giễu những truyền thống lỗi thời như vậy, khi các bậc cha mẹ bán con gái của họ để lấy danh hiệu và sự giàu có theo đúng nghĩa đen. Những người đương thời đã tán thành tác phẩm châm biếm của ông, và các tờ báo đã đưa chủ đề nhức nhối về các đám cưới trong các bài báo.

Bữa sáng trên bàn

Một tác phẩm châm biếm khác của nghệ sĩ, mô tả phong tục và cuộc sống của người dân thời đại đó, được viết vào những năm 1849-1850. Bức tranh có một tên gọi khác từ câu chuyện "Bữa sáng của một quý tộc", sau khi đọc, họa sĩ quyết định chuyển tải cốt truyện trên vải.

Vị quý tộc trẻ tuổi đã tiêu hết tiền của mình để chơi bài hoặc quý cô. Anh xấu hổ khi thừa nhận mình nghèo khó và đánh mất địa vị trước bạn bè. Anh ta không dám bán thứ gì đó từ môi trường, làm giảm nhu cầu của mình, vì anh ta có thể bị nhìn thấu và bị trục xuất khỏi vòng kết nối của mình. Vì vậy, anh ấy đã bí mật ăn một miếng bánh mì đen vào bữa sáng.

Anh ấy vô cùng hoảng sợ trước sự xuất hiện đột ngột của một vị khách trước ngưỡng cửa. Anh ấy đã kéo rèm lại và chuẩn bị bước vào phòng. Chủ sở hữu đang cố gắng che giấu sự "xấu hổ" của mình,bọc bánh mì bằng một cuốn sách. Khuôn mặt anh ấy lộ rõ vẻ sợ hãi, anh ấy không biết liệu khách của anh ấy có nhìn thấy tình hình hay mọi thứ đã ổn thỏa.

Người nghệ sĩ đã truyền tải một cách hoàn hảo những cảm xúc của chàng trai trẻ xã hội đen. Đây là nỗi sợ bị phơi bày, hoàn toàn bối rối và lo sợ cho danh tiếng của bạn. Bức ảnh đã khơi dậy sự quan tâm lớn của khán giả, bởi vì mọi người đều có thể mơ và nghĩ ra kết thúc của câu chuyện theo sở thích của họ.

Góa phụ

Bức tranh được họa sĩ vẽ vào năm 1851. Trước khi miêu tả bức tranh, cần phải đánh động về trạng thái tâm hồn của tác giả trong giai đoạn này. Các tác phẩm châm biếm của ông đã khơi dậy sự quan tâm chưa từng có của công chúng, nhưng đồng thời chúng cũng bị các cơ quan chức năng kiểm duyệt. Những người bảo trợ bắt đầu quay lưng lại với anh, những người đã giúp anh đối phó với chi phí vật chất cho công việc sáng tạo. Fedotov bắt đầu suy ngẫm về sự phi lý chết người của cuộc sống. Dưới ảnh hưởng của những suy nghĩ buồn bã, anh ấy viết "Góa phụ" buồn của mình.

Tác giả lấy cốt truyện của bức tranh tương lai từ cuộc sống. Em gái của anh, Lyuba, người nghèo và không hạnh phúc trong hôn nhân, chồng qua đời, để lại cho cô nhiều món nợ. Ngoài ra, cô gái đang mong có con, điều này khiến cô ấy lo lắng và buồn bã hơn.

Người nghệ sĩ đã cố gắng truyền tải tâm trạng của một người phụ nữ trẻ, tất cả nỗi sợ hãi và vô vọng về hoàn cảnh của cô ấy, nhưng nỗi buồn được truyền tải trên khuôn mặt của anh ấy không làm anh ấy hài lòng theo bất kỳ cách nào. Fedotov đã viết đi viết lại bức tranh 4 lần mà không bao giờ tìm được sự đồng điệu trong tâm hồn. Tuy nhiên, những người đương thời đã nhận được tới 4 bản sao tác phẩm của tác giả.

Kiệt tác chưa hoàn thành

Tranh của Pavel Andreevich Fedotov"Neo, thêm neo!" coi như chưa hoàn thành. Nó được viết vào năm 1852. Tác phẩm cuối cùng này của tác giả dành riêng cho sự tồn tại buồn tẻ và đau khổ của một người lính. Toàn bộ tình huống nói lên sự nghèo đói và tuyệt vọng. Một người đàn ông mệt mỏi nằm trên giường, và trò giải trí duy nhất mà anh ta có là một con chó. Anh ta đặt một cây gậy vào cô ấy và quan sát khi cô ấy thực hiện lệnh "Anchor!" Của anh ấy, tức là nhảy qua nó qua lại.

Hình ảnh hơi mờ nhưng khuyến khích bạn xem xét và phản ánh kỹ hơn.

Bệnh của nghệ sĩ

Pavel Fedotov đã vẽ một số lượng lớn các bức tranh trong một thời gian ngắn làm việc của mình, nhiều tác phẩm của ông là chân dung theo đơn đặt hàng hoặc chân dung của những người thân yêu. Các bản phác thảo bằng bút chì của ông cũng được lưu giữ, mô tả những cảnh hàng ngày trong cuộc sống của những người bình thường.

Bản chất nghệ sĩ tinh tế gặp phải stress mạnh nên ảnh hưởng đến sức khỏe. Những người thân bắt đầu nhận thấy sự thất vọng và im lặng thường xuyên của anh. Năm 1852, ông có dấu hiệu bị rối loạn tâm thần. Bạn bè đã đặt anh ấy vào một phòng khám dành cho người bệnh tâm thần, và chủ quyền, khi biết về tình trạng của nghệ sĩ, đã phân bổ quỹ để anh ấy duy trì trong bệnh viện với số tiền là 500 rúp.

Cái chết của đại sư

Bất chấp mọi nỗ lực, căn bệnh này vẫn tiến triển nhanh chóng, và trong vòng sáu tháng, Pavel Fedotov, Viện sĩ Hội họa, đã qua đời tại Bệnh viện của Tất cả Những ai Đau buồn trên đường cao tốc Peterhof. Anh ta được chôn cất tại nghĩa trang Smolensk trong bộ đồng phục của một sĩ quan, và không có một tờ báo nàothông báo về cái chết của mình. Chỉ đến năm 1936, ông đã được cải táng trong nghĩa địa của Alexander Nevsky Lavra và bất tử với một chiếc bệ.

Tuy nhiên, những bức tranh của bậc thầy xuất chúng sẽ khiến nhiều thế hệ yêu nghệ thuật hơn thế hệ ngạc nhiên và ngạc nhiên về tính hiện thực của chúng.