Bản hòa tấu nhạc cụ: lịch sử, khái niệm, chi tiết cụ thể

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Khách đến thăm hội trường Philharmonic đã quen với bầu không khí lạc quan, đặc biệt bao trùm trong một buổi hòa nhạc bằng nhạc cụ. Nó thu hút sự chú ý cách nghệ sĩ độc tấu cạnh tranh với toàn bộ đội dàn nhạc. Tính đặc thù và phức tạp của thể loại này nằm ở chỗ nghệ sĩ độc tấu phải liên tục chứng minh sự vượt trội của nhạc cụ của mình so với những người khác tham gia buổi hòa nhạc.

Khái niệm về một bản hòa tấu nhạc cụ, chi tiết cụ thể

Về cơ bản, các bản hòa tấu được viết cho các nhạc cụ giàu khả năng âm thanh của chúng - vĩ cầm, piano, cello. Các nhà soạn nhạc cố gắng tạo cho các bản hòa tấu một đặc tính điêu luyện để tối đa hóa khả năng nghệ thuật và kỹ thuật điêu luyện của nhạc cụ đã chọn.

Tuy nhiên, một buổi hòa nhạc không chỉ mang tính chất cạnh tranh mà còn là sự phối hợp chính xác giữa những người biểu diễn phần solo và phần phụ họa. Chứaxu hướng xung đột:

• Giải phóng sức mạnh của một nhạc cụ so với toàn bộ dàn nhạc.
• Sự hoàn hảo và nhất quán của một tổng thể hoàn chỉnh.

Có lẽ đặc thù của khái niệm "buổi hòa nhạc" có nghĩa kép, và tất cả là do nguồn gốc kép của từ này:

1. Concertare (từ tiếng Latinh) - "thi đấu";
2. Concerto (từ tiếng Ý), concertus (từ tiếng Latinh), koncert (từ tiếng Đức) - "sự đồng ý", "sự hòa hợp".

Như vậy, "bản hòa tấu nhạc cụ" theo nghĩa chung của khái niệm là một bản nhạc được trình diễn bởi một hoặc nhiều nhạc cụ độc tấu với phần đệm của dàn nhạc, trong đó một phần nhỏ hơn trong số những người tham gia phản đối một bản nhạc lớn hơn hoặc toàn bộ dàn nhạc. Theo đó, "mối quan hệ" của các nhạc cụ được xây dựng dựa trên sự hợp tác và cạnh tranh để tạo cơ hội cho mỗi nghệ sĩ độc tấu thể hiện kỹ thuật biểu diễn điêu luyện.

Lịch sử của thể loại

Vào thế kỷ 16, từ "buổi hòa nhạc" lần đầu tiên được dùng để chỉ các tác phẩm thanh nhạc và nhạc cụ. Lịch sử của Concerto, như một hình thức chơi hòa tấu, có nguồn gốc xa xưa. Biểu diễn chung trên một số nhạc cụ với sự quảng bá rõ ràng "giọng hát" độc tấu được tìm thấy trong âm nhạc của nhiều quốc gia, nhưng ban đầu đây là những sáng tác tinh thần đa âm với nhạc cụ đệm, được viết cho các thánh đường và nhà thờ.

Lên đến giữa khái niệm XVII"buổi hòa nhạc" và "buổi hòa nhạc" dùng để chỉ các tác phẩm nhạc cụ thanh nhạc, và vào nửa sau của thế kỷ 17, các bản hòa tấu nhạc cụ nghiêm ngặt đã xuất hiện (đầu tiên ở Bologna, sau đó ở Venice và Rome), và tên này được gán cho các tác phẩm thính phòng cho một số nhạc cụ và đổi tên thành concertorosso ("buổi hòa nhạc lớn").

Người sáng lập đầu tiên của hình thức hòa nhạc là nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc người Ý Arcangelo Corelli, ông đã viết một bản concerto thành ba phần vào cuối thế kỷ 17, trong đó có sự phân chia thành độc tấu và nhạc cụ đi kèm. Sau đó, vào thế kỷ 18-19, có sự phát triển thêm của hình thức hòa nhạc, nơi phổ biến nhất là biểu diễn piano, violin và cello.

Buổi hòa nhạc nhạc cụ trong thế kỷ XIX-XX

Lịch sử của buổi hòa nhạc như một hình thức chơi hòa tấu có nguồn gốc xa xưa. Thể loại concerto đã trải qua một chặng đường dài phát triển và hình thành, tuân theo các xu hướng phong cách thời đó.

Bản concerto trải qua sự ra đời mới của nó trong các tác phẩm của Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, v.v. Tác phẩm concerto của Vivaldi bao gồm ba phần, trong đó hai phần cực nhanh đủ nhanh, chúng bao quanh cái ở giữa - chậm. Dần dần, chiếm vị trí độc tấu, đàn harpsichord được thay thế bằng dàn nhạc. Beethoven trong các tác phẩm của mình đã đưa bản concerto đến gần hơn với bản giao hưởng, trong đó các phần hợp nhất thành một bản phối liên tục.

Cho đến thế kỷ 18, phần lớn thành phần của dàn nhạc là ngẫu nhiêndây, và sự sáng tạo của nhà soạn nhạc phụ thuộc trực tiếp vào thành phần của dàn nhạc. Sau đó, sự hình thành của các dàn nhạc thường trực, sự phát triển và tìm kiếm thành phần dàn nhạc phổ quát đã góp phần hình thành thể loại hòa nhạc và giao hưởng, và các tác phẩm âm nhạc được trình diễn bắt đầu được gọi là cổ điển. Vì vậy, nói về một buổi biểu diễn nhạc cụ của âm nhạc cổ điển, chúng có nghĩa là một buổi hòa nhạc của âm nhạc cổ điển.

Philharmonic Society

Vào thế kỷ 19, âm nhạc giao hưởng tích cực phát triển ở Châu Âu và Châu Mỹ, và để tuyên truyền rộng rãi cho công chúng, các xã hội nhạc giao hưởng bắt đầu được thành lập, góp phần vào sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc. Nhiệm vụ chính của các hội như vậy, ngoài tuyên truyền, là thúc đẩy sự phát triển và tổ chức các buổi hòa nhạc.

Từ "philharmonic" bắt nguồn từ hai thành phần của ngôn ngữ Hy Lạp:

• phileo - "để yêu";
• harmonia - "hòa âm", "âm nhạc".

Hiệp hội Philharmonic ngày nay, theo quy định, là một tổ chức nhà nước, tự đặt ra nhiệm vụ tổ chức các buổi hòa nhạc, quảng bá các tác phẩm âm nhạc mang tính nghệ thuật cao và kỹ năng biểu diễn. Buổi hòa nhạc tại Philharmonic là một sự kiện được tổ chức đặc biệt nhằm mục đích làm quen với âm nhạc cổ điển, dàn nhạc giao hưởng, các nghệ sĩ hòa tấu và thanh nhạc. Ngoài ra trong giai điệu, bạn có thể thưởng thức âm nhạc dân gian, bao gồm các bài hát và điệu múa.