Tính cách sân khấu: khái niệm, hình ảnh, lựa chọn trang phục, làm việc với các diễn viên và khái niệm về vai diễn

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Diễn xuất là một môn khoa học rất tinh tế. Tài năng được trao cho các đơn vị, và chỉ có thể thể hiện nó (và cho người xem - xem xét) trên sân khấu. Nếu một nghệ sĩ chơi trong thời gian thực, và không phải trước máy quay, nếu ngay lúc này người xem nín thở, không thể rời khỏi màn trình diễn, thì đó là một tia lửa, có tài năng. Giữa họ, các diễn viên gọi nó hơi khác một chút - hình ảnh sân khấu. Đây là một phần tính cách của nghệ sĩ, hiện thân trên sân khấu của anh ta, nhưng đây không phải là tính cách của một người và không phải là phong cách sống của anh ta.

Giải thích thuật ngữ

Ngay từ chính cái tên đã thấy rõ hình ảnh sân khấu là một vai trò nhất định mà người nghệ sĩ “khoác lên mình” để thể hiện một vai trò cụ thể nào đó. Nó phải hoàn toàn phù hợp với nhân vật được mô tả trong kịch bản, đồng thời phải "sống động". Hơn nữa, chúng tôi thấy rõ rằng mỗi cá nhân đóng vai tròdiễn viên, cá nhân. Ở chỗ nào đó bạn cần diễn hài, ở phần diễn khác, bạn sẽ cần thể hiện nỗi buồn, sự đau đớn, khổ sở, trong đoạn thứ ba - trở thành một kẻ vô lại, một kẻ ác. Bạn có thể nghĩ rằng có rất nhiều hình ảnh sân khấu, và tên gọi thứ hai, dễ hiểu hơn của chúng là các vai diễn. Nhưng mọi thứ không đơn giản như vậy. Một diễn viên giỏi có thể được nhận biết qua “nét chữ”, tức là phong cách biểu diễn. Đây chính là hình ảnh sân khấu vốn có trong anh. Dù diễn viên đóng ở vai trò nào - kịch tính, truyện tranh hay bi kịch, nó sẽ được ưu đãi với những cảm xúc, đặc điểm và tính cách độc đáo mà một người cụ thể thể hiện. Đó là lý do tại sao chúng tôi yêu các nghệ sĩ cụ thể rất nhiều, bất kể vai trò của họ có thể đa dạng đến đâu.

Tinh tế của nghề

Diễn viên là những người đeo rất nhiều mặt nạ, và câu nói này hoàn toàn không có ý xúc phạm họ. Than ôi, đây là những nét tinh tế của nghề, và chính nhờ chúng mà chúng ta mới thấy một trò chơi tuyệt vời như vậy. Nhưng chúng ta sẽ đi xa hơn một chút. Sân khấu là một hệ thống cần rất nhiều năng lượng, cả vật chất lẫn tinh thần. Làm việc với công chúng, nghệ sĩ đúng nghĩa là cống hiến hết mình, dành hết tiềm năng cuộc đời. Như người ta nói, nếu anh ta đứng trên sân khấu, thì tất cả nguồn dự trữ quan trọng của anh ta sẽ cạn kiệt ngay lập tức, và anh ta chỉ đơn giản là không còn sức lực. Để tiếp tục sáng tạo, vui chơi và làm việc, điều đáng cân nhắc là phải cẩn thận làm thế nào để tạo ra một diện mạo sân khấu mà bạn có thể mặc mỗi khi lên sân khấu. Đây là cái gọi là mặt nạ công cộng, nó cũng là kiểu dáng và nét chữ mà diễn viên được công nhận. qua nómặt nạ thứ hai sẽ được áp dụng - một vai trò trong một buổi biểu diễn cụ thể.

Tâm lý và diễn xuất

Trước khi tạo hình ảnh sân khấu cho một tác phẩm cụ thể, diễn viên phải có vai trò của riêng mình. Chúng tôi đã đề cập ở trên rằng đó là một phần của hình ảnh thực của một người, nhưng không phải là bản chất toàn vẹn của anh ta. Các nhà tâm lý học làm việc với nhiều diễn viên để đảm bảo rằng hình ảnh trên sân khấu của họ hài hòa nhất có thể và phù hợp với họ. Tóm lại, chúng ta có thể nói rằng để tạo ra nó, giống như thể các điểm mạnh trong tính cách của một người, các đặc điểm và niềm đam mê của người đó được chọn lọc và chúng được phóng đại, tăng cường, làm cho sống động hơn. Kết quả là chúng ta có được, như nó vốn có, một người lý tưởng có tính cách riêng, sở thích và quan điểm riêng - mọi thứ đều là cá nhân, nhưng đồng thời không có mặt tối, không có lỗi. Đây là hình ảnh trên sân khấu của diễn viên, dựa vào đó anh ấy cố gắng thực hiện tất cả các vai diễn mà anh ấy cần thể hiện trên sân khấu.

Cảm xúc là cơ sở của thành công

Cơ sở và nền tảng để tạo nên hình tượng sân khấu của một diễn viên chính là cảm xúc của chính anh ta. Nếu vai diễn của bạn quá xa vời, không tự nhiên đối với bạn hoặc bạn cố gắng "lái" nó vào những khung hình thời trang, thì tất cả các vai diễn sau đó sẽ được diễn ra một cách vô vị, không tự nhiên, giả tạo. Điều vô cùng quan trọng trong công việc như vậy là rút ra sức mạnh từ cảm xúc, rút ra từ bản chất của chính bạn. Vì vậy, bạn sẽ có thể thể hiện nhân vật này hoặc nhân vật kia với khán giả mà không bị lừa dối, nhập tâm, truyền tải cảm xúc của nhân vật đó vàkinh nghiệm. Anh ấy sẽ trở thành cuộc sống thông qua một trò chơi như vậy và trở thành một con người riêng biệt.

Thoải mái không có nghĩa làtự nhiên

Tất nhiên, hình ảnh sân khấu của bạn nên hoàn toàn được dệt nên từ cảm xúc và trải nghiệm cá nhân của bạn, từ kinh nghiệm và sự phát triển. Nhưng chúng tôi đã nói ở trên rằng nó không nên chứa đựng những tiêu cực và những đặc điểm tiêu cực mà bạn có trong cuộc sống thực. Và đây chính là cú vấp đầu tiên làm mất đi cảm giác thoải mái của bạn. Bạn không có quyền thể hiện những khuyết điểm của mình: điều quan trọng là phải giữ được thương hiệu, là con người của bạn trước công chúng, chứ không phải trong thực tế. Điều tương tự cũng áp dụng cho tất cả các chuyển động, tư thế, nét mặt, ngữ điệu, v.v. Những khoảnh khắc này được chăm chút kỹ lưỡng, luyện tập và mài giũa để đạt được sự tự động hóa, nhưng hãy nhớ rằng khi biểu diễn trên sân khấu hoặc giao tiếp với công chúng, bạn sẽ phải căng thẳng liên tục, vì tất cả những diễn biến này sẽ cần phải chịu đựng không cần bàn cãi.

Bạn có thể so sánh kỹ thuật này với tạo dáng trước ống kính. Để thực hiện cảnh quay cực kỳ thành công và đồng thời tự nhiên, người mẫu bị đóng băng ở một vị trí rất khó chịu. Ví dụ, những bức ảnh ghim nổi tiếng, nơi phụ nữ làm bài tập về nhà, trở nên quyến rũ. Nhưng trên thực tế, việc dọn dẹp sẽ không hoạt động ở vị trí này.

Đối với các vai trò cụ thể

Sau khi bạn đã học cách cư xử, ăn nói, di chuyển phù hợp với nhiệm vụ, bạn có thể tiến hành diễn tập cho một vai cụ thể. Để nó trở nên tự nhiên và sống động, hãy áp dụng tất cả các quy tắc tương tự mà chúng tôi đã mô tả ở trên. duy nhấtchỉnh sửa: bạn cần phải phù hợp tính cách sân khấu cá nhân của bạn với nhân vật bạn định hóa thân. Nói cách khác, vai diễn được mô tả trong kịch bản là một chiếc bình rỗng mà bạn chứa đầy cảm xúc, nét mặt, ngoại hình của mình. Nếu bạn không có một hình ảnh cá nhân thường trực để làm việc trên sân khấu, thì không một vai diễn nào do bạn thể hiện sẽ trở nên sống động và chân thực. Bạn có thể khóc hoặc cười thay cho anh hùng, nhảy múa, vui mừng hoặc thịnh nộ. Nhưng tất cả những điều này sẽ trở nên vô ích: không có nội dung. Đây là khái niệm về một vai trò, khái niệm về một nhân vật. Nó chỉ trở nên sống động dưới sự chỉ đạo của nghệ sĩ, chỉ từ kinh nghiệm cá nhân của anh ấy và từ tính cách cá nhân của anh ấy.

Làm việc với đoàn kịch

Bây giờ chúng ta sẽ không nói những điều vô nghĩa như "một diễn viên giỏi có thể đảm nhận bất kỳ vai trò nào". Nó không phải, và không có gì sai với điều đó. Và vấn đề là cuối cùng, ngay cả những nghệ sĩ tài năng nhất, có năng khiếu nhất cũng có hình ảnh đặc biệt, giọng hát riêng, ngoại hình cá nhân, tuổi tác, và những yếu tố này cho phép bạn thực hiện một vai trò cụ thể hoặc bị cấm đoán. Một nhà biên kịch giỏi luôn nhìn nhận diễn viên này hay diễn viên kia trong một vai trò cụ thể. Anh ấy có thể so sánh hình ảnh trên sân khấu của nghệ sĩ và vai diễn mà anh ấy sẽ cần "khoác lên mình". Việc chỉnh sửa bổ sung quy trình này do các tác nhân tự thực hiện. Họ nhận vai nếu thấy phù hợp với mình, hoặc từ chối nếu không hợp với mình.

Các thành phần của hình ảnh

Nếu chúng ta đang nói vềHình ảnh sân khấu mà diễn viên tự tạo cho mình, thì không thể không có những hạn chế khắt khe về trang phục, trang điểm. Những khoảnh khắc này được điều chỉnh đơn giản bởi các khung của một phong cách nhất định. Nhưng nếu chúng ta đang nói về hình ảnh đã có được là kết quả của sự kết hợp giữa tài năng của diễn viên và nhân vật được mô tả trong kịch bản, thì điều quan trọng là phải lưu ý một số thành phần. Chúng bao gồm:

• Hành vi và ngoại hình.
• Trang điểm.
• Hình ảnh sân khấu của trang phục, tức là trang phục được viết trong kịch bản. Có một cảnh báo nhỏ ở đây. Nếu màn trình diễn dựa trên một vở kịch và tác phẩm nói rõ anh hùng đang mặc gì, thì điều quan trọng là phải tuân theo điều này. Nếu không có mô tả như vậy, trang phục được chọn phù hợp với tính cách của nhân vật.
• Động lực học của cơ thể và độ dẻo.
• Cử chỉ.
• Bắt chước.
• Zest. Ở đây chúng tôi có một cảnh báo một lần nữa. Tình cờ là trong một vở kịch, một nhân vật được miêu tả vô vị, không có gì đặc biệt về anh ta. Có lẽ nó được dự định như vậy, hoặc tác giả đã không đưa ra một số tính năng nhất định cho một anh hùng cụ thể. Trong những trường hợp như vậy, hình ảnh sân khấu mà người diễn viên luôn mang theo bên mình là cần thiết. Anh ấy lấp đầy khoảng trống tồn tại trong người anh hùng, khiến anh ấy trở nên vĩ đại và đa diện hơn, đáng nhớ và độc đáo hơn.

Kết

Tạo hình sân khấu là một vấn đề rất tế nhị. Đó là lý do tại sao chúng ta có quá ít diễn viên thực sự tài năng, và rất ít người có thể đóng vai này hay vai kia một cách đẹp đẽ, rực rỡ và có cảm xúc. Hãy suy nghĩ cẩn thận về hình ảnh của bạn, sử dụng nó, mở nó ra vàthì tất cả các vai trò sẽ trở nên sống động, đa diện và đáng nhớ.