Chủ nghĩa trừu tượng - nó là gì? Chủ nghĩa trừu tượng trong hội họa: đại diện và tác phẩm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bản chất con người là đặt mọi thứ theo thứ tự, tìm một vị trí cho mọi thứ và đặt một cái tên. Điều này có thể đặc biệt khó thực hiện trong nghệ thuật, nơi mà tài năng là một phạm trù không cho phép người ta ép một người hoặc cả một phong trào vào một ô của danh mục được đặt hàng chung. Chủ nghĩa trừu tượng chỉ là một khái niệm như vậy. Nó đã được tranh luận trong hơn một thế kỷ.

Abstractio - phân tâm, tách biệt

Phương tiện biểu đạt của hội họa là đường nét, hình dạng, màu sắc. Nếu bạn tách chúng khỏi các giá trị, tham chiếu và liên tưởng không cần thiết, chúng trở nên lý tưởng, tuyệt đối. Ngay cả Plato cũng nói về vẻ đẹp chân thực, đúng đắn của các đường thẳng và các hình dạng hình học. Việc không có sự tương đồng giữa những gì được mô tả với các đối tượng thực sẽ mở ra con đường cho ảnh hưởng của người xem đối với một thứ khác không được biết đến, không thể tiếp cận được đối với ý thức bình thường. Giá trị nghệ thuật của bản thân bức tranh phải cao hơn tầm quan trọng của những gì nó miêu tả, bởi vì hội họa tài năng đã tạo ra một thế giới gợi cảm mới.

Vì vậy, lý luận của các nghệ sĩ cải lương. Đối với họ, nghệ thuật trừu tượng là một cách tìm kiếm các phương pháp nghệ thuật mới với sức mạnh chưa từng thấy trước đây.

Tuổi mới - nghệ thuật mới

Các nhà phê bình nghệ thuật tranh luận về những gìchủ nghĩa trừu tượng. Các nhà sử học nghệ thuật bảo vệ quan điểm của mình một cách nhiệt thành, lấp đầy những khoảng trống trong lịch sử hội họa trừu tượng. Nhưng đa số đồng ý với thời điểm sinh của ông: năm 1910 tại Munich, Wassily Kandinsky (1866-1944) trưng bày tác phẩm “Vô đề. (Màu nước trừu tượng đầu tiên).

Ngay sau đó Kandinsky trong cuốn sách "Về tinh thần trong nghệ thuật" đã tuyên bố triết lý của một xu hướng mới.

Điều chính là ấn tượng

Đừng nghĩ rằng chủ nghĩa trừu tượng trong hội họa đã nảy sinh từ đầu. Những người theo trường phái Ấn tượng đã cho thấy một ý nghĩa mới của màu sắc và ánh sáng trong hội họa. Đồng thời, vai trò của phối cảnh tuyến tính, việc tuân thủ chính xác các tỷ lệ, v.v., đã trở nên ít quan trọng hơn. Tất cả các bậc thầy hàng đầu thời đó đều chịu ảnh hưởng của phong cách này.

Phong cảnh của James Whistler (1834-1903), "những bức tranh về đêm" và "những bản giao hưởng" của ông, giống với những kiệt tác của các họa sĩ trường phái biểu hiện trừu tượng một cách đáng ngạc nhiên. Nhân tiện, Whistler và Kandinsky có khả năng gây mê - khả năng tạo ra màu sắc với âm thanh của một thuộc tính nhất định. Và màu sắc trên tác phẩm của họ nghe như âm nhạc.

Trong các tác phẩm của Paul Cezanne (1839-1906), đặc biệt là trong giai đoạn cuối của tác phẩm của ông, hình thức của đối tượng được sửa đổi, có được một kiểu biểu cảm đặc biệt. Không có gì ngạc nhiên khi Cezanne được gọi là tiền thân của Chủ nghĩa Lập thể.

Chuyển động chung về phía trước

Chủ nghĩa trừu tượng trong nghệ thuật đã hình thành theo một xu hướng duy nhất trong quá trình tiến bộ chung của nền văn minh. Môi trường của giới trí thức bị kích thích bởi những lý thuyết mới trong triết học và tâm lý học, các nghệ sĩ đang tìm kiếm những kết nối giữa thế giới tinh thần với vật chất, nhân cách và không gian. Vì vậy, Kandinsky trong lời biện minh của mìnhLý thuyết trừu tượng dựa trên những ý tưởng được thể hiện trong các cuốn sách thần học của Helena Blavatsky (1831-1891).

Những khám phá cơ bản về vật lý, hóa học, sinh học đã thay đổi những ý tưởng về thế giới, về sức ảnh hưởng của con người đối với tự nhiên. Tiến bộ công nghệ làm giảm quy mô của trái đất, quy mô của vũ trụ.

Với sự phát triển nhanh chóng của nhiếp ảnh, nhiều nghệ sĩ đã quyết định cung cấp cho nó một chức năng tài liệu. Họ lập luận: công việc kinh doanh của hội họa không phải để sao chép, mà là để tạo ra một thực tế mới.

Chủ nghĩa trừu tượng là một cuộc cách mạng. Và những người tài năng với sự quan tâm nhạy bén về mặt tinh thần cảm thấy rằng thời cơ cho sự thay đổi xã hội đã đến. Họ đã không sai. Thế kỷ 20 bắt đầu và tiếp tục với những biến động chưa từng có trong đời sống của toàn bộ nền văn minh.

Tổ phụ

Cùng với Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) và người Hà Lan Piet Mondrian (1872-1944) đứng đầu của xu hướng mới.

Ai không biết Quảng trường Đen của Malevich? Kể từ khi xuất hiện vào năm 1915, nó đã làm phấn khích cả các chuyên gia và giáo dân. Một số coi nó như một ngõ cụt, những người khác coi đó là một sự thái quá đơn giản. Nhưng tất cả tác phẩm của thầy đều nói lên việc mở ra những chân trời mới trong nghệ thuật, để tiến về phía trước.

Lý thuyết về Chủ nghĩa tối cao (lat. Supremus - cao nhất), được phát triển bởi Malevich, khẳng định tính ưu việt của màu sắc trong số các phương tiện hội họa khác, đã ví quá trình vẽ một bức tranh như một hành động của Sáng tạo, "nghệ thuật thuần túy" theo nghĩa cao nhất. Các dấu hiệu sâu xa và bên ngoài của Chủ nghĩa tối cao có thể được tìm thấy trong các tác phẩm của các nghệ sĩ, kiến trúc sư và nhà thiết kế đương đại.

Công việc của Mondrian có ảnh hưởng tương tự đến các thế hệ sau. Chủ nghĩa tân dẻo của ông dựa trên sự khái quát về hình thức và sử dụng cẩn thận màu sắc mở, không bị biến dạng. Các đường ngang và đường thẳng đứng màu đen trên nền trắng tạo thành một lưới với các ô có kích thước khác nhau và các ô được tô bằng các màu cục bộ. Tính biểu cảm của những bức tranh của bậc thầy đã thúc đẩy các nghệ sĩ hiểu được khả năng sáng tạo của họ, hoặc sao chép một cách mù quáng. Chủ nghĩa trừu tượng được sử dụng bởi các nghệ sĩ và nhà thiết kế khi tạo ra các đối tượng rất thực. Đặc biệt, các họa tiết Mondrian thường được tìm thấy trong các dự án kiến trúc.

Tiên phong của Nga - thơ ca về các thuật ngữ

Các nghệ sĩ Nga đặc biệt tiếp thu ý tưởng của những người đồng hương của họ - Kandinsky và Malevich. Những ý tưởng này đặc biệt phù hợp với thời đại hỗn loạn của sự ra đời và hình thành một hệ thống xã hội mới. Thuyết Siêu đẳng đã được Lyubov Popova (1889-1924) và Alexander Rodchenko (1891-1956) chuyển thành thuyết kiến tạo, có ảnh hưởng đặc biệt đến kiến trúc mới. Các vật thể được xây dựng trong thời đại đó vẫn đang được các kiến trúc sư trên khắp thế giới nghiên cứu.

Mikhail Larionov (1881-1964) và Natalya Goncharova (1881-1962) trở thành những người sáng lập ra chủ nghĩa Rayonism hay Rayonism. Họ đã cố gắng thể hiện sự đan xen kỳ lạ của các tia sáng và mặt phẳng ánh sáng được phát ra từ mọi thứ lấp đầy thế giới xung quanh.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) tham gia phong trào Cubo-Futurist, người cũng học thơ, tại nhiều lần.

Chủ nghĩa trừu tượng trong hội họa luôn là phát ngôn cho những ý tưởng cực đoan. Những ý tưởng này đã khiến các nhà chức trách của nhà nước độc tài phát cáu. Ở Liên Xô và sau đó là Đức Quốc xã, các nhà tư tưởng học nhanh chóng xác định loại nghệ thuật nào sẽ dễ hiểu và cần thiết cho người dân, và vào đầu những năm 40 của thế kỷ XX, trung tâm phát triển của chủ nghĩa trừu tượng đã chuyển đến Mỹ.

Kênh của một luồng

Chủ nghĩa trừu tượng là một định nghĩa khá mơ hồ. Bất cứ nơi nào đối tượng của sự sáng tạo không có sự tương đồng cụ thể trong thế giới xung quanh, người ta nói đến sự trừu tượng. Trong thơ ca, trong âm nhạc, trong ba lê, trong kiến trúc. Trong nghệ thuật thị giác, các hình thức và loại hình của hướng này đặc biệt đa dạng.

Có thể phân biệt các loại nghệ thuật trừu tượng sau đây trong hội họa:

- Bố cục màu sắc: trong không gian của canvas, màu sắc là chủ đạo, và đối tượng hòa tan trong trò chơi của màu sắc (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), nhà thám hiểm Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Nghệ thuật trừu tượng hình học là một loại hội họa tiên phong mang tính phân tích, trí tuệ hơn. Ông bác bỏ quan điểm tuyến tính và ảo tưởng về chiều sâu, giải quyết câu hỏi về mối quan hệ của các hình dạng hình học (Malevich, Mondrian, nhà nguyên tố học Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), người theo nghệ thuật op Victor Vasarely (1906) -1997)).

- Chủ nghĩa trừu tượng thể hiện - quá trình tạo ra một bức tranh đặc biệt quan trọng ở đây, đôi khi chính phương pháp áp dụng sơn, chẳng hạn như trong số những người theo chủ nghĩa thưởng thức (từ tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), nhà nghiên cứu Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Chủ nghĩa tối giản - trở lại nguồn gốc của nghệ thuật tiên phong. Hình ảnh hoàn toàn không có liên kết và liên kết bên ngoài (Frank Stella (sinh năm 1936), Sean Scully (sinh năm 1945), Ellsworth Kelly (sinh năm 1923)).

Nghệ thuật trừu tượng đã xa trong quá khứ?

Vậy, nghệ thuật trừu tượng bây giờ là gì? Bây giờ bạn có thể đọc trên mạng rằng tranh trừu tượng đã là dĩ vãng. Người tiên phong của Nga, hình vuông đen - ai cần? Bây giờ là lúc cho tốc độ và thông tin rõ ràng.

Thông tin: một trong những bức tranh đắt nhất năm 2006 đã được bán với giá hơn 140 triệu đô la. Nó được gọi là "Số 5.1948" của Jackson Pollock, một nghệ sĩ trừu tượng đầy biểu cảm.