Canova Antonio là Phidias mới

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Canova Antonio (1757-1822) - họa sĩ và nhà điêu khắc người Ý, đại diện xuất sắc của trường phái tân cổ điển, ca sĩ của vẻ đẹp hoàn mỹ. Tác phẩm và thiên tài của ông đã làm nên một cuộc cách mạng khác trong nghệ thuật. Trong giai đoạn đầu tiên làm việc của mình, mọi người đều bị ảnh hưởng bởi thiên tài baroque Lorenzo Bernini, nhưng chàng trai trẻ Antonio đã tìm ra con đường của mình.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Canova Antonio sinh ra ở Possagno, một thị trấn nhỏ ở Treviso, dưới chân đồi Grappa. Năm bốn tuổi, anh mồ côi cả cha lẫn mẹ và được nuôi dưỡng bởi ông nội, một người có tính cách khó khăn. Ông nội là một thợ đá. Ông hiểu rõ thiên chức của cháu trai mình và giới thiệu cậu với Thượng nghị sĩ Giovanni Faliero. Dưới sự bảo trợ của ông, vào năm 1768 tại Venice, Canova Antonio bắt đầu chạm khắc những tác phẩm điêu khắc đầu tiên của mình. Trong thời gian chờ đợi, người ông đã bán một trang trại nhỏ, và số tiền thu được để đảm bảo rằng Antonio có cơ hội nghiên cứu nghệ thuật cổ đại. Vào tháng 10 năm 1773, dưới sự ủy quyền của Faliero Canova, ông bắt đầu thực hiện tác phẩm điêu khắc "Orpheus và Eurydice", hoàn thành hai năm sau đó và được chấp nhận thành công rực rỡ. Ông được truyền cảm hứng từ nghệ thuật Hy Lạp cổ đại và không khuất phục trước ảnh hưởng của những kiệt tác của thế kỷ XVIII. Antonio thời trẻ đã tạo raxưởng riêng ở Venice. Năm 1779, ông tạc một tác phẩm điêu khắc khác - "Daedalus và Icarus" - và đặt nó trên Piazza San Marco. Nó cũng đã nhận được sự công nhận rộng rãi.

Daedalus và Icarus

Một trong những tác phẩm đầu tiên của Canova, mô tả hai nhân vật. Đây là Icarus trẻ, đẹp hoàn hảo và Daedalus già với thân hình hoàn mỹ. Sự tiếp nhận sự tương phản của tuổi già và tuổi trẻ làm tăng ấn tượng của bố cục, trong đó nhà điêu khắc tìm ra một kỹ thuật mới. Anh ấy sẽ sử dụng nó trong tương lai: trục đối xứng nằm ở trung tâm, nhưng Icarus bị nghiêng về phía sau, và cùng với Daedalus, chúng tạo thành một đường hình chữ X. Bằng cách này, anh ta có được sự cân bằng cần thiết. Việc chơi ánh sáng và bóng tối cũng rất quan trọng đối với người chủ.

Di chuyển đến Rome

Ở tuổi 22, vào năm 1799, Antonio rời đến Rome và bắt đầu nghiên cứu sâu hơn các tác phẩm của các bậc thầy Hy Lạp. Anh cũng đến trường dạy khỏa thân ở Académie française và Bảo tàng Capitoline. Anh ấy nhận ra các nhân vật chính của nghệ thuật thần thoại và suy ngẫm về các nguyên tắc nghệ thuật của riêng mình, những nguyên tắc này sẽ dựa trên sự đơn giản cao quý. Điều này sẽ ảnh hưởng đến sự phát triển của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ. Phát triển phong cách cổ điển, Antonio Canova tạo ra những tác phẩm điêu khắc mà những người cùng thời với ông tin rằng ông sánh ngang với những nhà điêu khắc cổ giỏi nhất. Nhưng nó sẽ muộn hơn một chút, nhưng bây giờ nó chỉ thành công phù hợp với bầu không khí văn hóa của Rome. Ở đó, anh ấy sẽ tạo ra những tác phẩm hay nhất của mình - "Cupid và Psyche", "Three Graces" và "Penitent Magdalene", những tác phẩm đã mang lại cho anh ấy thành công và nổi tiếng trên toàn thế giới.

Thần tình yêu và Psyche

Thần tình yêu vàPsyche”là một nhóm gồm hai nhân vật. Chúng được thực hiện vào năm 1800-1803. Vị thần tình yêu dịu dàng chiêm ngưỡng khuôn mặt của Psyche yêu dấu của mình, người đáp lại chàng bằng sự dịu dàng không kém. Các hình dạng giao nhau trong không gian theo cách chúng tạo thành một đường chữ X mềm mại, uốn lượn, tạo cảm giác rằng chúng đang lơ lửng trong không gian.

Đây là một món arabesque rất thanh lịch, trong đó Psyche và thần Cupid phân tách theo đường chéo. Đôi cánh dang rộng của thần tình yêu cân bằng vị trí của các cơ quan. Bàn tay của Psyche ôm lấy đầu của thần Cupid tạo nên một trung tâm mà mọi sự chú ý đều tập trung vào đó. Những hình dạng uyển chuyển thanh lịch của đôi tình nhân thể hiện ý tưởng của Antonio về vẻ đẹp lý tưởng. Tác phẩm gốc được lưu giữ trong bảo tàng Louvre.

Ảnh hưởng của Nghệ thuật Hy Lạp

Ban đầu, tác phẩm của Antonio không khác biệt quá nhiều so với tác phẩm của các nhà điêu khắc khác. Tuy nhiên, trong khi nghiên cứu các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp, Canova Antonio đã đi đến kết luận rằng nên tránh những mô tả phóng đại về niềm đam mê và cử chỉ. Chỉ bằng cách kiểm soát bản thân, xác minh sự hài hòa với đại số, nói một cách ngụ ngôn, người ta mới có thể truyền đạt sự gợi cảm trong lý tưởng. Nó sẽ không giống như nghệ thuật rococo. Antonio dần dần tạo ra những tác phẩm của mình. Đầu tiên là sáp, sau đó là đất sét, sau đó là thạch cao. Và chỉ sau đó anh ấy đã chuyển sang đá cẩm thạch. Anh ấy là một công nhân không mệt mỏi, không rời xưởng trong 12-14 giờ.

Truyện thần thoại

The Three Graces được tạo ra từ năm 1813 đến năm 1816 theo yêu cầu của Josephine Beauharnais. Có vẻ như Canova muốn khắc họa hình ảnh truyền thống của Charit, tồn tại ởThần thoại Greco-La Mã. Ba cô con gái của thần Zeus - Aglaia, Euphrosyne và Thalia - thường đi cùng Aphrodite.

Vẻ đẹp, niềm vui, sự thịnh vượng là biểu tượng của họ. Hai cô gái ôm hình trung tâm, họ cũng được kết bằng một chiếc khăn quàng cổ làm tăng sự thống nhất của các hình. Cần lưu ý đến sự hiện diện của một cột chống đỡ, một loại bàn thờ trên đó đặt một vòng hoa. Như trong các tác phẩm khác của Canova, những đường cong uyển chuyển của cơ thể phụ nữ hoàn hảo, sự hoàn hảo của quá trình xử lý đá cẩm thạch dẫn đến một cuộc chơi giữa ánh sáng và bóng tối. Ba chữ Charites đại diện cho sự duyên dáng, được hiểu là sự hài hòa của các hình thức, sự tinh tế và duyên dáng của các tư thế. Bản gốc nằm trong Hermitage.

Phong cách bắt chước

Nhà điêu khắc đã sử dụng riêng đá cẩm thạch trắng, được ông tạo mẫu với độ dẻo và duyên dáng, tinh tế và nhẹ nhàng. Các tác phẩm điêu khắc hài hòa của ông, sống trong bất động, dường như vẫn sống động trong các chuyển động. Một đặc điểm khác của tài năng của ông là ông đã mang tất cả các công việc đánh bóng đến mức tối đa. Điều này mang lại cho chúng một ánh sáng đặc biệt mang lại vẻ đẹp rạng rỡ tự nhiên.

Magdalene sám hối

Tác phẩm điêu khắc này có niên đại từ năm 1793 đến năm 1796. Bản gốc được lưu giữ ở Genoa. Đây là tác phẩm đầu tiên của nhà điêu khắc, được đến Paris để triển lãm tại Salon vào năm 1808. Mary Magdalene trẻ trung và xinh đẹp đã quỳ gối trên một phiến đá. Thân hình rã rời, đầu nghiêng sang trái, nước mắt giàn giụa. Trên tay cô ấy cầm một cây thánh giá, không thể rời mắt.

Cô ấy mặc một chiếc bao tải thô được nâng đỡ bởi một sợi dây, tóc buông xõa ngang vai. Cả một hình hài đầy sầu não. Quần áo và cơ thể có một lớp phủ hơi vàng. Với điều này, nhà điêu khắc muốn nhấn mạnh sự tương phản giữa sự quyến rũ gợi cảm đến từ hình thể và kiến thức về tầng sâu của tội lỗi. Với lời kêu gọi của sự tha thứ thần thánh, sự ăn năn, tác giả đã tìm cách nâng tầm một con người.

Trong thời gian Napoléon chiếm đóng Ý, nhiều tác phẩm của Ý đã được đưa sang Pháp. Sau khi đế chế sụp đổ, Canova đảm nhận nhiệm vụ ngoại giao là đưa họ trở về quê hương. Những tác phẩm nghệ thuật bị đánh cắp và xuất khẩu bất hợp pháp nhờ công sức của anh đã được trả lại. Giáo hoàng Pius VII, để biết ơn lòng yêu nước của ông, đã phong cho ông tước hiệu Hầu tước Ischia di Castro. Vì vậy, tiểu sử của Antonio Canova bất ngờ được phát triển.

Canova qua đời vào sáng ngày 13 tháng 10 năm 1822. Ông được chôn cất trong một ngôi mộ do chính ông tạo ra tại quê hương của ông ở Possagno. Trái tim anh ấy được chôn cất riêng biệt.

Người đọc được giới thiệu sơ lược về tác phẩm và tiểu sử của Antonio Canova.