Thang âm: khái niệm, lịch sử xuất hiện và cơ sở hình thành lý thuyết âm nhạc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một trong những sáng tạo nổi tiếng nhất của Johann Sebastian Bach được gọi là Clavier Nhiệt độ Tốt, gọi tắt là "HTK". Tiêu đề này nên được hiểu như thế nào? Ông chỉ ra rằng tất cả các tác phẩm trong chu kỳ được viết cho clavier, có thang âm tính, tức là âm giai điển hình cho hầu hết các nhạc cụ hiện đại. Các tính năng của nó là gì và nó xuất hiện như thế nào? Bạn sẽ tìm hiểu về điều này và nhiều hơn nữa từ bài viết.

Thông tin chung

Thang âm giả định rằng mỗi quãng tám (khoảng cách giữa các nốt giống nhau của các cao độ khác nhau) được chia thành một số khoảng bằng nhau nhất định. Trong hầu hết các trường hợp sử dụng cách điều chỉnh như vậy, các âm thanh được sắp xếp theo nửa cung. Nếu chúng ta tưởng tượng một bàn phím đàn piano, thì chính xác khoảng cách này bằng khoảng cách giữa mỗikhóa liền kề. Điều tương tự cũng có thể nói về bất kỳ bàn phím, dây gió hoặc nhạc cụ nào khác.

Ví dụ: trên một cây đàn guitar, giữa các nốt liền kề trên cùng một dây, người ta đặt khoảng cách của một giây nhỏ, bằng một nửa âm.

Giá trị khí chất

Tên của hệ thống này bắt nguồn từ phép đo nghĩa gốc trong tiếng Latinh. Vì vậy, thành tựu này có thể được quy cho không chỉ lý thuyết âm nhạc, mà còn là toán học. Thật vậy, những nỗ lực để phát triển một hệ thống như vậy từ thời cổ đại đã được thực hiện bởi những người là chuyên gia trong hai lĩnh vực kiến thức này, và cũng biết các ngành khoa học khác, ví dụ, vật lý. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì trong trường hợp này, một người đang xử lý các rung động không khí, tạo ra âm thanh.

Các phép tính toán học đã giúp các nhà nghiên cứu hệ thống hóa các âm thanh tạo nên quãng tám theo cách này, để giúp các nhạc sĩ thực hiện một số nhiệm vụ dễ dàng hơn. Ví dụ, sự ra đời của hệ thống âm nhạc theo từng giai đoạn đã giúp đơn giản hóa đáng kể việc vận chuyển các tác phẩm. Giờ đây, chơi cùng một thành phần trong các phím khác nhau không yêu cầu học lặp lại. Nếu một người biết những kiến thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc và hòa âm, thì anh ta sẽ có thể chơi một bản nhạc trong bất kỳ phím nào. Nhiều năm kinh nghiệm cho phép bạn làm điều đó đủ nhanh.

Tính năng

Điều chỉnh giai điệu được chứng minh là hữu ích chủ yếu trong việc trình diễn nhạc vocal. Với sự ra đời của nó, các ca sĩ có cơ hội trình diễn các tác phẩm một cách thuận tiện nhấtgiọng điệu cho họ. Điều này có nghĩa là các ca sĩ đã thoát khỏi việc phải vận động quá mức dây thanh quản của họ, sử dụng các nốt quá thấp hoặc cao mà không đặc trưng cho phạm vi của họ. Tất nhiên, việc xử lý tài liệu âm nhạc tự do như vậy không được hoan nghênh ở tất cả các thể loại. Trước hết, nó liên quan đến âm nhạc cổ điển. Ví dụ: việc biểu diễn các aria opera khác với các khóa gốc được coi là không thể chấp nhận được.

Việc vận chuyển các bản giao hưởng, các bản hòa tấu nhạc cụ cổ điển, các bản sonata, các bộ và các tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác cũng không được chấp nhận. Không giống như nhạc pop, âm sắc ở đây có tầm quan trọng lớn hơn nhiều. Lịch sử biết những ví dụ về một số nhà soạn nhạc có một đôi tai âm nhạc "da màu". Đó là, đối với những nghệ sĩ này, mỗi phím được liên kết với một sắc thái nhất định. Scriabin và Rimsky-Korsakov khác nhau trong cách nhìn nhận về âm nhạc.

Các nhà soạn nhạc cổ điển khác, mặc dù họ không có nhận thức "màu" về âm thanh, nhưng vẫn phân biệt các âm sắc bằng các đặc điểm khác (độ ấm, độ bão hòa, v.v.). Việc vận chuyển các tác phẩm của họ vào những chiếc chìa khóa tùy ý là không thể chấp nhận được, vì nó làm sai lệch ý định của tác giả.

Trợ thủ không thể thiếu

Tuy nhiên, ngay cả những nhà soạn nhạc như vậy cũng không phủ nhận tầm quan trọng của khí chất bình đẳng đối với sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc. Việc chuyển đổi tự do từ khóa này sang khóa khác không chỉ mang lại lợi ích "thực tế" rõ ràng, vì nó cho phép người biểu diễn cảm thấy thoải mái khichơi và hát. Với sự lựa chọn âm sắc phù hợp, giọng ca sĩ nghe sáng hơn và tự nhiên hơn nhiều so với khi anh ấy cố gắng hết sức để biểu diễn các nốt trầm (thấp hoặc cao) đặc trưng của mình.

Thang đo nhiệt độ (và do đó có thể tự do thay đổi các phím) cung cấp khả năng viết các tác phẩm với một số lượng lớn các sai lệch âm sắc và điều chế. Và đến lượt nó, đây là một kỹ thuật hình ảnh sống động đã được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc cổ điển. Với sự ra đời của kỷ nguyên nghệ thuật đại chúng, việc sử dụng các điều chế càng trở nên quan trọng hơn. Vì vậy, trong các bản ứng tấu nhạc jazz, các chuỗi hài thường được sử dụng, chuyển từ phím này sang phím khác. Do đó, thang âm có thể được gọi là một trong những động cơ của sự tiến bộ trong âm nhạc.

Lịch sử

Nghiên cứu lý thuyết trong lĩnh vực âm nhạc bắt đầu từ thời cổ đại. Một trong những nhà khoa học đầu tiên bắt đầu chú ý đến sự hình thành là nhà toán học Hy Lạp cổ đại Pythagoras. Tuy nhiên, ngay cả trước khi con người kiệt xuất này ra đời, đã có rất nhiều nhạc cụ với một hệ thống đã được hình thành. Những người chơi chúng thường không biết gì về các đặc tính vật lý của âm thanh hoặc về những điều cơ bản của lý thuyết âm nhạc. Họ đã học nghệ thuật của mình, lĩnh hội nhiều trí tuệ của nó một cách trực giác.

Đó là, vào thời kỳ xa xôi đó, mọi người bằng cách thử và sai đã học được các quy luật âm thanh làm nền tảng cho lý thuyết âm nhạc và hòa âm. Và những khoa học này, như bạn đã biết, không thua kém về độ phức tạp của chúng so với toán học cao hơn. Một nhà tư tưởng sau đó đã nói,rằng các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc đang tham gia một cách vô thức vào việc giải quyết các vấn đề vật lý và toán học phức tạp nhất. Nhà nghiên cứu nghiêm túc đầu tiên về những vấn đề này là Pythagoras đã được đề cập.

Hệ thống Pitago

Một nhà khoa học Hy Lạp cổ đại đã tiến hành thí nghiệm với âm thanh của một nhạc cụ đơn giản nhất, bao gồm một thân gỗ và một nguồn âm thanh kéo dài trên nó - một dây đơn.

Ông ấy đã phát minh ra hệ thống của riêng mình, được gọi là Pitago. Các âm thanh trong đó được sắp xếp theo từng phần năm thuần túy. Việc sử dụng một hệ thống như vậy cho phép một số nhạc cụ giảm số lượng dây. Trước đó, tất cả các nhạc cụ được sắp xếp giống như một chiếc đàn hạc, tức là mỗi dây của chúng chỉ có thể tạo ra một nốt nhạc. Véo ngón tay không được sử dụng. Tuy nhiên, với sự ra đời của hệ thống Pitago, các nhạc sĩ vẫn không thể thay đổi khóa của toàn bộ tác phẩm hoặc bất kỳ phần nào của nó. Hệ thống điều chỉnh này đã được sử dụng cho đến thời Trung cổ. Sau đó, những cây đàn organ để biểu diễn âm nhạc nhà thờ được điều chỉnh theo mô hình Hy Lạp cổ đại. Hệ thống này, ngoài những nhược điểm đã liệt kê, còn có hai nhược điểm nữa. Thứ nhất, quy mô trong họ không được đóng lại. Điều này có nghĩa là, khi bắt đầu chơi âm giai từ đến, bạn không thể đến cùng một nốt mà phải ở một quãng tám cao hơn.

Và thứ hai, các nhạc cụ được điều chỉnh theo cách này luôn có một số âm thanh được gọi là "sói", tức là các phím hoặc phím đàn, âm thanh của chúng đánh bật trục ra khỏi phím mà toàn bộ nhạc cụ được điều chỉnh.

Âm nhạc trước thời kỳ Baroque

Các nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nhà sản xuất nhạc cụ trong thời Trung cổ đã không ngừng tìm kiếm cách điều chỉnh hoàn hảo. Các nghệ sĩ biểu diễn nhà hát du lịch nổi tiếng với khả năng chơi đàn nguyệt điêu luyện của họ. Với phần đệm của nhạc cụ này, các câu truyện tranh về chủ đề thời sự đã được trình diễn. Các nghệ sĩ đã phải điều chỉnh lại nhạc cụ của họ để tìm kiếm phím phù hợp với phạm vi giọng của họ và điều này liên quan nhiều hơn đến việc nới lỏng hoặc thắt chặt dây, như trường hợp ngày nay.

Quy trình này yêu cầu thay đổi phím đàn. Chúng không được gắn chặt vào phím đàn như trên các cây đàn guitar hiện đại. Sau đó, chúng được thay thế bằng dây nịt làm bằng da động vật, và tự do di chuyển dọc theo bàn ngón tay. Vì vậy, khi chế tạo lại cây đàn, các phím đàn này cũng phải được di chuyển. Không phải ngẫu nhiên mà ngày đó người ta nói đùa rằng những người chơi đàn luýt dành một phần ba cuộc đời để chỉnh nhạc cụ.

Bên cạnh đó, trong hệ thống Pitago không có khái niệm về các âm bằng nhau được trùng âm. Đó là, nốt "F nét" khi đó không phát ra âm thanh giống như "G phẳng".

Tùy chọn khác nhau

Một hệ thống điều chỉnh gần như hiện đại có từ thời Johann Sebastian Bach.

Nó được gọi là "điều chỉnh tốt". Bản chất của nó là gì? Như đã đề cập, trước đó không có âm thanh bằng Tăng âm. Có nghĩa là, nếu một cây đàn piano hiện đại tồn tại sau đó, thì giữa các phím "do" và "re" đáng lẽ phải có hai phímmàu đen: C nét và D phẳng, thay vì cái ngày nay thực hiện cả hai chức năng này.

Trong thời của Johann Sebastian Bach, âm nhạc ở các phím với một số lượng lớn các dấu thăng và phách đã trở nên phổ biến rộng rãi. Các nhà soạn nhạc bắt đầu sử dụng một động thái phức tạp - để thuận tiện cho việc trình diễn, họ thường thực hiện các sự thay thế tăng âm. Ví dụ, thay vì "G phẳng", họ bắt đầu viết "F nét" trong điểm số. Nhưng những nốt nhạc này thời đó không bằng nhau. Tức là âm thanh của chúng tuy không nhiều nhưng lại khác nhau. Vì vậy, nghe những bản nhạc như vậy khiến mọi người cảm thấy hơi khó chịu.

Không chính xác nhưng tiện lợi

Nhưng một cách thoát khỏi tình trạng này đã sớm được tìm thấy. Hai nốt nằm giữa các bậc liền kề của thang âm được thay thế bằng một nốt nằm giữa chúng. Âm thanh này chỉ xấp xỉ bằng hai nốt nhạc này, hay đúng hơn, đó là giá trị trung bình của chúng. Nhưng, tuy nhiên, một sự đổi mới như vậy đã mở ra cơ hội cho các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn.

Cân tự nhiên và ủ

Thang đo tự nhiên là thang chỉ chứa các bước chính của thang đo. Tỷ lệ giữa chúng như sau: hai âm - một nửa âm - ba âm - một nửa âm. Theo sơ đồ này, các nhạc cụ dân gian đơn giản nhất được điều chỉnh: tẩu, tẩu, v.v.

Trên mỗi phím, bạn chỉ có thể chơi bằng hai phím - chính và phụ.

Sự xuất hiện của một đơn đặt hàng mới

Vào thế kỷ 18, một số nhà lý thuyết âm nhạc đã đề xuất việc giới thiệu một cách điều chỉnh mới. TẠITrong đó, quãng tám được chia thành 12 nốt, lùi xa nhau đúng nửa âm. Hệ thống này được gọi là tính khí bình đẳng. Cô có nhiều người ủng hộ, nhưng cũng có đủ những người chỉ trích gay gắt. Vai trò của người tạo ra hệ thống nóng tính được quy cho một số người cùng một lúc. Tên của Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei và Maren Marsenna thường có liên quan đến mối liên hệ này.

Ngược

Đối với câu hỏi "Thang điểm nào được gọi là bình đẳng khí chất?" Câu trả lời sau đây có thể được coi là khá đầy đủ: "Đây là một hệ thống mà một quãng tám chứa mười hai nốt nhạc được sắp xếp thành nửa cung." Một số nhà phê bình về phương pháp điều chỉnh nhạc cụ này cho rằng nó không hoàn toàn chính xác và cách điều chỉnh tự nhiên nghe có vẻ sạch hơn nhiều. Chính trong hệ thống này, các nhạc công nghiệp dư trong nhân dân vừa hát vừa chơi. Trong hồi ký của nhà văn, nhà soạn nhạc và nhà lý luận âm nhạc Vladimir Odoevsky, người ta có thể tìm thấy một câu chuyện về việc ông đã từng mời một ca sĩ như vậy đến thăm mình. Khi Odoevsky bắt đầu đệm đàn cho vị khách, ông nghe thấy âm vực thất thường của cây đàn piano không khớp với nốt nhạc mà người này hát.

Sau sự cố đó, nhà soạn nhạc đã điều chỉnh đàn piano của mình theo một cách khác. Âm thanh của anh ấy gần với tự nhiên.

Kết

Chuyện xảy ra vào thế kỷ XIX. Nhưng những tranh chấp giữa những người ủng hộ và phản đối hệ thống khí phách đồng đều trong âm nhạc vẫn không dừng lại. Điều đầu tiên trong số chúng bảo vệ khả năng chuyển đổi tự do sang các phím khác nhau và giá trị thứ hai đại diện cho độ tinh khiết của việc điều chỉnh nhạc cụ. Ngoài ra còn có những người khácnhiều tùy chọn tùy chỉnh kỳ lạ hơn. Một ví dụ là guitar microtone. Nhưng đại đa số các nhạc cụ trên thế giới vẫn có tính khí bình đẳng.