Thu nhỏ Ba Tư: mô tả, phát triển và ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một bức tranh Ba Tư thu nhỏ là một bức tranh nhỏ, giàu chi tiết mô tả các chủ đề tôn giáo hoặc thần thoại từ khu vực Trung Đông ngày nay được gọi là Iran. Nghệ thuật vẽ tranh thu nhỏ phát triển mạnh mẽ ở Ba Tư từ thế kỷ 13 đến thế kỷ 16. Điều này vẫn tiếp tục cho đến ngày nay, với một số nghệ sĩ đương đại tái tạo các bức tranh thu nhỏ đáng chú ý của Ba Tư. Những bức tranh này có xu hướng có mức độ chi tiết rất cao.

Định nghĩa

Một bức tranh Ba Tư thu nhỏ là một bức tranh nhỏ, cho dù đó là một minh họa sách hay một tác phẩm nghệ thuật độc lập được lưu giữ trong một cuốn album. Các kỹ thuật này thường có thể so sánh với truyền thống thu nhỏ của phương Tây và Byzantine trong các bản thảo minh họa, có thể ảnh hưởng đến nguồn gốc của hội họa Iran.

Tính năng

Có một số tính năng đặc trưng của tiểu cảnh Ba Tư (ảnh bên dưới). Đầu tiên là kích thước và mức độ chi tiết. Nhiều trong số cácCác bức tranh khá nhỏ, nhưng chúng có những cảnh phức tạp có thể được xem trong nhiều giờ. Bản thu nhỏ Ba Tư cổ điển cũng được phân biệt bởi sự hiện diện của các điểm nhấn bằng vàng và bạc cùng với một loạt màu sắc rất tươi sáng. Phối cảnh trong các tác phẩm nghệ thuật này bao gồm các yếu tố được xếp chồng lên nhau theo cách mà những người đã quen với giao diện của nghệ thuật phương Tây khó cảm nhận được những bức vẽ này.

Phát triển

Những bức tiểu họa Ba Tư ban đầu được đặt làm minh họa cho các bản thảo. Chỉ những người rất giàu mới có thể mua chúng, và việc sản xuất một số bức tranh kéo dài đến một năm. Cuối cùng, những người ít giàu hơn cũng bắt đầu sưu tập các tác phẩm nghệ thuật này trong các album riêng. May mắn thay, nhiều bộ sưu tập trong số này vẫn tồn tại cho đến ngày nay, cùng với các ví dụ khác về nghệ thuật Ba Tư.

Cuốn sách thu nhỏ Ba Tư bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật Trung Quốc. Điều này được chỉ ra bởi một số chủ đề và âm mưu xuất hiện trong một số ví dụ ban đầu về tiểu cảnh. Ví dụ, nhiều sinh vật thần thoại được miêu tả trong nghệ thuật Ba Tư thời kỳ đầu có nét giống với các loài động vật trong thần thoại Trung Quốc. Tuy nhiên, theo thời gian, các nghệ sĩ Ba Tư đã phát triển phong cách và chủ đề của riêng họ, và khái niệm về tiểu cảnh Ba Tư đã lặp lại văn hóa của các vùng lân cận.

Những bức vẽ như vậy cũng đáng được chú ý: bạn nhìn chúng càng lâu, thì càng có nhiều chi tiết và chủ đề xuất hiện. Nghiên cứu về một trong nhữngcó thể mất cả ngày.

Mô tả thu nhỏ của người Ba Tư

Loại tranh này đã trở thành một loại hình nghệ thuật quan trọng của Ba Tư vào thế kỷ 13, và nó đạt đến đỉnh cao nhất vào thế kỷ 15-16. Sự phát triển hơn nữa của truyền thống này đã diễn ra một phần dưới ảnh hưởng của văn hóa phương Tây. Bản thu nhỏ Ba Tư đã đóng góp rất nhiều vào sự phát triển của bản thu nhỏ Hồi giáo.

Mặc dù ảnh hưởng ở các giai đoạn phát triển khác nhau của nghệ thuật các nước khác, nghệ thuật thu nhỏ của Ba Tư vẫn có những nét đặc trưng riêng. Các nghệ sĩ Iran có thể dễ dàng nhận ra bởi động cơ tự nhiên và thực tế của họ. Cũng đáng chú ý là kỹ thuật phối cảnh "xếp lớp" của người Ba Tư để tạo cảm giác về không gian. Điều này mang lại cho người xem cảm giác về không gian ba chiều và khả năng tập trung vào các khía cạnh nhất định của hình ảnh để loại trừ những khía cạnh khác.

Nội dung và hình thức là những yếu tố cơ bản của bức tranh thu nhỏ, và các nghệ sĩ được biết đến với cách sử dụng màu sắc tinh tế. Chủ đề của những tác phẩm nghệ thuật này chủ yếu liên quan đến thần thoại Ba Tư và thơ ca. Họ sử dụng hình học rõ ràng và bảng màu rực rỡ.

Backstory

Lịch sử của nghệ thuật hội họa ở Iran bắt nguồn từ thời kỳ đồ đá. Trong các hang động của tỉnh Lorestan, người ta tìm thấy những bức tranh vẽ về động vật và cảnh săn bắn. Các bản vẽ có niên đại khoảng 5.000 năm đã được phát hiện ở Fars. Hình ảnh tìm thấy trên đồ gốm ở Lorestan và các địa điểm khảo cổ khác chứng minh rằng các nghệ nhân của vùng này đã quen thuộc vớinghệ thuật hội họa. Một số bức tranh tường có niên đại từ thời Ashkanids (thế kỷ III-I trước Công nguyên) cũng được tìm thấy, hầu hết được tìm thấy ở phần phía bắc của sông El-Furat (Euphrates). Một trong những bức tranh này là cảnh săn bắn. Vị trí của người cưỡi ngựa và động vật, cũng như phong cách của tác phẩm này, gợi nhớ đến những bức tranh thu nhỏ của Iran.

Trong các bức tranh của thời đại Achaemenid, tác phẩm của các nghệ sĩ được phân biệt bởi một tỷ lệ đáng kinh ngạc và vẻ đẹp của màu sắc. Trong một số trường hợp, các sọc đen đã được sử dụng để hạn chế bề mặt có nhiều màu.

Những bức tranh có niên đại từ năm 840-860 sau Công Nguyên đã được tìm thấy ở sa mạc Turkestan. Những bức tranh tường này thể hiện những cảnh và chân dung truyền thống của Iran. Những hình ảnh sớm nhất từ thời kỳ Hồi giáo khá ít và được tạo ra vào nửa đầu thế kỷ 13.

Trường sơn

Gần như từ thế kỷ thứ 7, Trung Quốc đã đóng một vai trò lớn trong sự phát triển của nghệ thuật hội họa ở Iran. Kể từ đó, một kết nối đã được thiết lập giữa các nghệ sĩ Phật giáo Trung Quốc và Ba Tư. Từ quan điểm lịch sử, sự phát triển quan trọng nhất trong nghệ thuật Iran là việc áp dụng phong cách vẽ và sơn của Trung Quốc, pha trộn với khái niệm của các nghệ sĩ Ba Tư. Trong những thế kỷ đầu tiên sau khi Hồi giáo ra đời, các nghệ sĩ Iran bắt đầu trang trí sách bằng các bức tiểu họa.

Hình ảnh liên quan đến thời kỳ đầu của thời kỳ Hồi giáo thuộc trường phái Baghdad. Những tiểu cảnh này đã hoàn toàn mất đi phong cách và phương pháp vẽ tranh thông thường của thời kỳ tiền Hồi giáo. Chúng không theo tỷ lệ, chúng sử dụng màu sáng. Các nghệ sĩ của trường Baghdad, sau khinhiều năm trì trệ, đã tìm cách tạo ra một cái gì đó mới. Họ bắt đầu vẽ động vật và minh họa các câu chuyện.

Mặc dù trường phái Baghdad, với nền nghệ thuật tiền Hồi giáo, có phần hời hợt và thô sơ, nghệ thuật thu nhỏ của Iran trong cùng thời kỳ đã phổ biến rộng rãi ở tất cả các khu vực mà đạo Hồi truyền bá: ở Viễn Đông, ở Châu Phi và ở các quốc gia khác.

Hầu hết các sách viết tay từ thế kỷ 13 đều được bổ sung thêm hình ảnh động vật, thực vật và hình ảnh minh họa cho truyện ngụ ngôn và truyện.

Một ví dụ về sự thu nhỏ của Iran cổ đại nhất là các bức vẽ của một cuốn sách có tên Manafi al-Khaivan (1299 SCN). Nó trình bày những câu chuyện về động vật, cũng như ý nghĩa ngụ ngôn của chúng. Nhiều hình ảnh giới thiệu cho người đọc về nghệ thuật hội họa của Iran. Hình ảnh được thực hiện với màu sắc tươi sáng, một số tiểu cảnh thể hiện ảnh hưởng của nghệ thuật Viễn Đông: một số hình ảnh được vẽ bằng mực.

Sau cuộc xâm lược của Mughal, một trường học mới đã xuất hiện ở Iran. Cô hoàn toàn bị ảnh hưởng bởi phong cách Trung Hoa và Mughal. Những bức tranh này đều rất nhỏ, với hình ảnh tĩnh được thực hiện theo phong cách Viễn Đông.

Ba Tư thu nhỏ đã sử dụng các đặc điểm của nghệ thuật Mughal như các tác phẩm trang trí và các đường ngắn mảnh. Phong cách của các bức tranh Iran có thể được mô tả là tuyến tính. Các nghệ sĩ trong lĩnh vực này đã thể hiện sự sáng tạo và độc đáo đặc biệt.

Tại triều đình Mughal, không chỉ nghệ thuật Ba Tưkỹ thuật mà còn là chủ đề của các bức tranh. Một số tác phẩm của các nghệ sĩ là minh họa cho các kiệt tác văn học Iran, chẳng hạn như Shahnameh của Ferdowsi.

Trái ngược với hình ảnh Baghdadi và Mughal, có nhiều tác phẩm còn sót lại từ trường phái Harat. Những người sáng lập ra phong cách vẽ tranh này là tổ tiên của Timur, và trường được đặt theo tên nơi nó được thành lập.

Các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng vào thời đại Timur, nghệ thuật hội họa ở Iran đã đạt đến đỉnh cao. Trong thời kỳ này, nhiều bậc thầy kiệt xuất đã làm việc, chính họ đã mang đến một nét chấm phá mới cho hội họa Ba Tư.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Nghệ sĩ này (khoảng 1450 - 1535) là tác giả của nhiều bức tranh thu nhỏ Ba Tư và đứng đầu xưởng hoàng gia (kitabkhana) ở Herat và Tabriz trong thời kỳ cuối Timurid và đầu Safavid.

Anh ấy còn được gọi là Kemal ad-din Behzad hoặc Kamaleddin Behzad.

Bức tranh Ba Tư trong thời kỳ này thường sử dụng sự sắp xếp của các yếu tố kiến trúc hình học làm bối cảnh cấu trúc hoặc bố cục trong đó các hình vẽ được đặt. Behzad, sử dụng phong cách hình học truyền thống, đã kéo dài cấu trúc thành phần này theo nhiều cách. Đầu tiên, anh ta thường sử dụng các khu vực mở, trống, không được đánh bóng xung quanh nơi hành động diễn ra. Anh ấy cũng đặt các hình ảnh xung quanh máy bay trong một số dòng chảy hữu cơ.

Cử chỉ của các nhân vật và vật thể không chỉ tự nhiên, biểu cảm và chủ động, mà còn được định vị để ánh nhìn liên tục di chuyển trên toàn bộ mặt phẳng hình ảnh. So với những người khácnhững người theo chủ nghĩa thu nhỏ thời trung cổ, ông mạnh dạn hơn khi sử dụng những gam màu sáng tối tương phản. Một đặc điểm khác trong tác phẩm của anh là sự vui tươi trong tường thuật: con mắt gần như bị che giấu và một phần thể hiện khuôn mặt của Bahram khi anh nhìn những cô gái đang nô đùa trong hồ bơi bên dưới; một con dê thẳng đứng trông giống như một con quỷ ở rìa chân trời trong câu chuyện về một bà già chống lại tội lỗi của Sanjar.

Behzad cũng sử dụng biểu tượng Sufi và màu biểu tượng để truyền tải ý nghĩa. Ông đã mang chủ nghĩa tự nhiên vào hội họa Ba Tư, đặc biệt là trong việc miêu tả các nhân vật được cá nhân hóa hơn và sử dụng các cử chỉ và nét mặt chân thực.

Các tác phẩm nổi tiếng nhất củaBehzad là "Sự quyến rũ của Yusuf" của Bustan Saadi năm 1488 và các bức tranh từ bản thảo Nizami của Thư viện Anh năm 1494-95. Việc xác lập quyền tác giả của ông trong một số trường hợp là một vấn đề (và nhiều học giả hiện nay cho rằng điều này là không quan trọng), nhưng hầu hết các tác phẩm do ông quy định đều có niên đại từ năm 1488-1495.

Anh ấy cũng được nhắc đến trong cuốn tiểu thuyết nổi tiếng My Name is Red của Orhan Pamuk với tư cách là một trong những nhà thu nhỏ Ba Tư vĩ đại nhất. Tiểu thuyết của Pamuk kể rằng Kemal ad-Din Behzad đã tự bịt mắt mình bằng kim tiêm.

Bản thân nghệ sĩ sinh ra, sống và làm việc ở Herat (thuộc Afghanistan hiện đại) dưới thời Timurids, và sau đó ở Tabriz dưới triều đại Safavid. Là một đứa trẻ mồ côi, anh được nuôi dưỡng bởi nghệ sĩ lỗi lạc Mirak Nakkash và là người bảo vệ của nhà văn Mir Ali Shir Nevai. Chính của nónhững người bảo trợ ở Herat là Hoàng đế Timurid Hussein Baiqara (trị vì 1469-1506) và những người bạn khác từ đoàn tùy tùng của ông. Sau sự sụp đổ của Timurids, ông được Shah Ismail I Safavi làm việc tại Tabriz, nơi, với tư cách là người đứng đầu xưởng của người cai trị, ông có ảnh hưởng quyết định đến sự phát triển của nghệ thuật thời Safavid. Behzad mất năm 1535, mộ của ông ở Tabriz.

Kỷ nguyên Safavid

Trong thời kỳ này, trung tâm nghệ thuật được chuyển đến Tabriz. Một số nghệ sĩ cũng định cư ở Qazvin. Tuy nhiên, trường phái hội họa Safavid được thành lập ở Isfahan. Iran thu nhỏ trong thời đại này đã thoát khỏi ảnh hưởng của người Trung Quốc và bước sang một giai đoạn phát triển mới. Các nghệ sĩ sau đó đã tự nhiên hơn.

Riza-yi-Abbasi

Anh ấy là nhà thu nhỏ, nghệ sĩ và nhà thư pháp người Ba Tư nổi tiếng nhất của trường phái Isfahan, đã phát triển mạnh mẽ trong thời kỳ Safavid dưới sự bảo trợ của Shah Abbas I.

Anh ấy là người sáng lập “Trường Hội họa Safavid”. Nghệ thuật vẽ trong thời đại Safavid đã trải qua một sự thay đổi đáng kể. Riza Abbasi (1565 - 1635) được coi là một trong những nghệ sĩ Ba Tư hàng đầu mọi thời đại. Anh được đào tạo trong xưởng của cha mình là Ali Asghar và được nhận vào xưởng của Shah Abbas I khi vẫn còn là một chàng trai trẻ.

Ở tuổi khoảng 38, anh ấy nhận được tước hiệu danh dự Abbasi từ người bảo trợ của mình, nhưng sớm rời bỏ công việc của mình cho Shah, dường như đang nỗ lực để đạt được tự do hơn trong giao tiếp với những người bình thường. Năm 1610, ông trở lại Shah, người mà ông vẫn ở cùng cho đến khi qua đời. Trong các bức tranh thu nhỏ của mình, anh ấy thích sự miêu tả tự nhiên của các hình ảnh, mà anh ấy thường vẽphong cách nữ tính và ấn tượng. Phong cách này trở nên phổ biến vào cuối thời kỳ Safavid.

Nhiều tác phẩm của anh ấy miêu tả những chàng trai trẻ đẹp trai, thường đóng vai "thợ nấu rượu", đôi khi bị những người lớn tuổi nhìn vào ngưỡng mộ, một biểu hiện của truyền thống Ba Tư coi trọng vẻ đẹp trẻ trung của nam giới.

Ngày nay, tác phẩm của anh ấy có thể được tìm thấy trong bảo tàng mang tên anh ấy ở Tehran, cũng như ở nhiều bảo tàng lớn của phương Tây như Smithsonian, Louvre và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.

Đặc điểm của trường Safavid

Những bức tiểu họa được tạo ra trong thời kỳ này không chỉ nhằm mục đích trang trí và minh họa cho sách. Phong cách Safavid có hình thức mềm mại hơn so với các trường phái trước. Hình ảnh con người và hành vi của họ không hề giả tạo mà ngược lại, chúng rất tự nhiên và gần gũi với thực tế.

Trong các bức tranh của Safavid, sự lộng lẫy và hùng vĩ của thời kỳ này là điểm thu hút chính. Chủ đề chính của các bức tranh là cuộc sống chốn cung đình, giới quý tộc, cung điện xinh đẹp, cảnh chiến đấu và yến tiệc.

Các nghệ sĩ đã chú ý nhiều hơn đến tính khái quát, tránh những chi tiết không cần thiết. Sự mượt mà của các đường nét, sự thể hiện cảm xúc nhanh chóng và độ dày của các mảng là những đặc điểm chính của phong cách hội họa Safavid. Từ cuối thời đại này, phối cảnh và bóng đổ đã xuất hiện trong các bức tiểu họa Ba Tư, do ảnh hưởng của phong cách hội họa châu Âu.

Vương triều Qajar (1795-1925)

Những bức tranh của thời đại này là sự kết hợp củanghệ thuật cổ điển Châu Âu và kỹ thuật thu nhỏ Safavid. Trong thời kỳ này, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk đã phát triển phong cách hội họa cổ điển châu Âu ở Iran. Vào cuối thời kỳ này, một phong cách mới đã xuất hiện trong lịch sử hội họa Iran, được gọi là "nghệ thuật quán cà phê", thực sự đánh dấu sự suy tàn của nghệ thuật Ba Tư.

Ảnh hưởng

Tính thẩm mỹ và hình ảnh của các bức tiểu họa Ba Tư thời trung cổ không chỉ ảnh hưởng đến các nghệ sĩ. Đặc biệt, điều này áp dụng cho thơ. Bài thơ của N. S. Gumilyov "Persian Miniature" được đưa vào bộ sưu tập "Pillar of Fire" và "Persia" (1921). Đó là sự phản ánh thế giới nghệ thuật của các nhà thu nhỏ Iran.

Cuối cùng thì tôi cũng

Game trong cache-cache với cái chết u ám, Tạo hóa sẽ làm cho tôi

Ba Tư thu nhỏ.

Và bầu trời, như ngọc lam, Và hoàng tử, vừa mới lớn lên

Mắt hạnh

Trên chiếc xích đu của cô gái cất cánh.

Với một ngọn giáo đẫm máu, Lang thang lầm đường

Trên độ cao của chu sa

Phía sau con sơn dương đang bay.

Và không phải trong mơ cũng không phải thực tế

Củ ấu vô hình, Và một buổi tối ngọt ngào trên cỏ

Dây leo đã nghiêng ngả.

Và ở mặt sau, Như những đám mây của Tây Tạng trong sạch, Tôi sẽ rất hài lòng khi mặc

Huy hiệu nghệ sĩ xuất sắc.

Một ông già thơm, Người đàm phán hoặc cận thần, Thoáng nhìn, ta sẽ yêu ngay lập tức

Tình yêu sắc sảo và bướng bỉnh.

Những ngày đơn điệu của anh

Tôi sẽ là một ngôi saohướng dẫn.

Rượu, tình nhân và bạn bè

Tôi sẽ thay thế từng cái một.

Và đó là khi tôi hài lòng, Không ngất ngây, không đau khổ, Giấc mơ xưa của tôi -

Thức chầu khắp nơi.

Ý nghĩa sâu sắc của "Persian Miniature" của Gumilyov, trước hết là kết nối với chủ đề trữ tình về khát vọng tình yêu. Ngoài ra, nhà thơ còn bí mật giới thiệu các nhân vật trong truyện cổ tích vào đó. Thứ hai, câu thơ “Ba Tư thu nhỏ” là biểu tượng của thế giới vô vi, được tạo nên nhờ sức mạnh ngôn từ của nhà thơ.