Bức tranh của Lermontov M. Yu. Di sản đồ họa của Lermontov

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Khi nhắc đến tên Lermontov, ít ai hiện ra ngay hình ảnh của anh trong đầu. Điều này là do Mikhail Yurievich chủ yếu gắn liền với thơ ca, vì khía cạnh này được biết đến nhiều nhất.

Ngoài sự thật rằng Lermontov là một nghệ sĩ của chữ, ông còn là một nhà thơ của bức tranh. Điều này có nghĩa là anh ấy có thể truyền tải một cách thành thạo trạng thái của người anh hùng trữ tình không chỉ trên trang giấy mà còn trong các bức tranh. Hình ảnh của anh ấy trông sống động, truyền tải cảm xúc và trải nghiệm. Hãy làm quen với Mikhail Yuryevich, với tư cách là một nghệ sĩ, và thể hiện mối liên hệ giữa hai hóa thân của anh ấy - một họa sĩ và một nhà thơ. Và cũng hãy xem xét cách bản thân Lermontov được thể hiện trong âm nhạc và bức tranh của những người khác.

Lermontov như một nghệ sĩ

Trong nhiều hồi ký của những người bạn trong gia đình Lermontov, cô bé Misha được miêu tả là thường xuyên vẽ một thứ gì đó. Ngay cả trong một bức chân dung trẻ em của một nghệ sĩ vô danh, cậu ấy cũng được miêu tả với một viên phấn trên tay.

Người ta không biết chắc Lermontov có học vẽ khi còn nhỏ hay không, nhưng được biết rằng trong thời gian ở Trường Nội trú Cao quý của Đại học Mátxcơva, anh đã học các bài học từ họa sĩ nổi tiếng A. Solonitsky. Sau đó M. Yu. Lermontov đưa ra ý kiến mà giáo viên của ông nhấn mạnh rằng mọi thứ phải tự nhiên và tối đasát với thực tế. Điều đó sau đó không chỉ là tranh và đồ họa của Lermontov mà còn là thơ.

Sau khi tốt nghiệp trường nội trú, cổ điển tương lai không bỏ nghề vẽ. Petersburg, anh tiếp tục học dưới sự hướng dẫn của Peter Zabolotsky.

Không chỉ những người xung quanh, mà cả các giáo viên cũng lưu ý rằng bức tranh của Lermontov đáng được chú ý. Nếu anh ấy không làm thơ, anh ấy đã trở nên nổi tiếng như một nghệ sĩ, và rất có thể cuộc sống đã diễn ra hoàn toàn khác.

Khối lượng di sản nghệ thuật

Bức tranh của Lermontov đã đến tay chúng tôi với số lượng tương đối nhỏ. Nhưng điều này cũng đủ để hình thành một ý kiến chung về vai trò này của nhà thơ. Trong số các di sản có tranh sơn dầu, màu nước, bản vẽ cá nhân, bản phác thảo và thậm chí cả tranh biếm họa.

Bạn có thể đoán rằng đây không phải là tất cả công việc mà Lermontov đã có. Nếu chỉ vì điều này là không đủ để đạt được loại kỹ năng như Mikhail Yuryevich. Nhiều tác phẩm của anh ấy đã bị cho đi hoặc bị mất.

Văn học về Lermontov của nghệ sĩ được giới hạn trong một vài ghi chú hời hợt. B. Mosolova và N. Wrangel đưa ra ý tưởng chung về con người của mình trong bức tranh. Nhưng những bài luận này không liên quan gì đến những phân tích khoa học, chuyên nghiệp vốn có thể vẽ song song với những tác phẩm thơ.

Điều đáng chú ý là các album có bản phác thảo và bản thảo của các tác phẩm, nơi chúng tôi tìm thấy đồ họa của Lermontov. Bức tranh có thể là một bình luận về mục nhập, hoặc chính mục nhập đóng vai trò giải thích bức ảnh, làm nảy sinh các chủ đề.mối liên kết chặt chẽ nhất giữa hai nghệ thuật, cái gọi là chủ nghĩa đồng bộ.

Với cách tiếp cận không chuẩn mực đối với sự sáng tạo, có vẻ khá lạ là hoạt động nghệ thuật của Lermontov bị lãng quên. Có thể là điều này đã được thực hiện có chủ đích. Mikhail Yuryevich chưa bao giờ có một tình yêu đặc biệt dành cho những tên bạo chúa nhỏ nhen, và nếu điều này có thể được che đậy trong thơ ca, thì những bức tranh biếm họa sắc sảo sẽ phủ bóng lên uy quyền của giới quý tộc và quý tộc bấy giờ.

Tranh của Lermontov

Bức tranh của Lermontov mang một chủ nghĩa tự nhiên phi thường. Cái này có một vài nguyên nhân. Đầu tiên, Lermontov thuộc về một thời đại mà ở đó đã có sự rời xa khỏi tính chất tượng đài của hình ảnh, nhưng chủ nghĩa hiện đại, đang kêu gọi sự chuyển đổi, vẫn chưa đạt được động lực.

Thứ hai, người thầy đầu tiên A. Solonitsky quen với thực tế trong hình ảnh của Lermontov, vì ông ấy chỉ tìm thấy độ tin cậy ở màn hình chính xác. Nghĩa là, không thể so sánh cảnh vật như tác giả thấy được. Cần phải trình bày như vậy và mỗi người sẽ lựa chọn cảm xúc và liên tưởng cho mình.

Thứ ba, những người cùng thời với Lermontov cho rằng ông có một trí nhớ nhiếp ảnh tuyệt vời, giúp ông có thể khắc họa những thứ nhỏ bé, không có tự nhiên, chỉ có những bức phác thảo và phác thảo.

Nhưng với tất cả mong muốn có được một màn hình chính xác, điều này không ngăn cản Lermontov phát triển phong cách riêng của mình trong hội họa.

Màu nước của Lermontov

Vì giáo viên đầu tiên của Lermontov là một nghệ sĩ vẽ màu nước, không có gì ngạc nhiên khi bức vẽBản thân người viết cũng nghiện màu nước.

Những bức vẽ bằng màu nước của anh ấy, giống như những bức vẽ bằng dầu, là sự thể hiện bằng hình ảnh những gì đang diễn ra trong các tác phẩm của anh ấy. Vì vậy, khi ở Bắc Kavkaz, ông đã viết nhiều hơn một bài thơ dưới ấn tượng về phong cảnh và cuộc sống của các dân tộc Kavkaz. Nhưng rất khó để xác lập, nếu bạn không nhìn vào ngày tháng, những gì được viết trước, một bài thơ hay một bức tranh. Cũng khó có thể nói rõ ràng rằng tác phẩm nghệ thuật nào trong số những tác phẩm nghệ thuật này thành công hơn cả.

Tranh của Lermontov được phân biệt bởi độ tinh khiết của sơn, không có tạp chất. Các đường nét cực kỳ chính xác và sử dụng hình thức khéo léo làm cho hình ảnh chân thực và chính xác. Mặc dù những người sành sỏi nhận thấy nhiều sai sót nhưng chúng được bù đắp bởi sự sống động và giàu cảm xúc của các bức tranh.

Caucasus trong bức tranh của Lermontov

Bài thơ huyền thoại, mang lại danh tiếng và sự nổi tiếng cho nhà thơ, dành tặng cho cái chết bi thảm của Pushkin. Nó đóng một vai trò chết người. Một mặt, anh ta buộc phải rời khỏi nhà và thụ án tại Caucasus. Mặt khác, hội họa trong tác phẩm của Lermontov đã có một hướng đi mới đầy cảm hứng.

Một động cơ mới đã xuất hiện trong các tác phẩm - Bắc Caucasus và các giai điệu của nó. Theo giai điệu, người ta phải có nghĩa là chủ đề và phong tục của người bản địa.

Ngoài những bài thơ, bức tranh của Lermontov còn kể về khoảng thời gian nhà thơ lưu lại đó. Caucasus lần đầu tiên xuất hiện như một vùng lãng mạn. Những tảng đá không còn gây sợ hãi - chúng ngạc nhiên với sự hùng vĩ của chúng, thiên nhiên hào phóng chia sẻ vẻ đẹp của nó. Lermontov làngười đầu tiên khám phá ra chủ nghĩa lãng mạn của nó ở Caucasus.

Những kiệt tác thơ ca thời đó giống như một bức tranh tả cảnh đầy chất thơ.

Tranh sơn dầu

M. Yu. Bức tranh của Lermontov với hình ảnh của Caucasus không chỉ giới hạn ở màu nước. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất là Cross Pass, được vẽ vào năm 1837-1838

Lermontov tự gọi khu vực này là một "thế giới tuyệt vời", và so sánh mọi người với những con đại bàng tự do. Không có gì lạ khi những hình ảnh của cư dân trong vùng thật thảm hại. Nhưng hầu hết các bức tranh được vẽ từ trí nhớ, điều đó thật tuyệt vời đối với nhà thơ. Nhưng điều này không làm mất đi bức tranh của Lermontov. Những bức tranh cực kỳ thực tế.

"Cross Pass" là thành quả của sự sáng tạo đã trưởng thành hơn của Lermontov. Điều này được chứng minh bằng cách xây dựng có thẩm quyền, tôn trọng phối cảnh cả trong hình cầu chiều và chuyển màu.

Bản vẽ ký tên

Hình vẽ của nhà thơ trên các bản thảo, gần các bia ký dâng hiến, trong các album của các gia đình khác nhau cũng rất thú vị. Điều này không đại diện cho bức tranh của Lermontov dưới ánh sáng mà nó được trình bày trong các bức tranh lớn. Nó không chỉ được làm vội vàng, mà còn được làm bằng một màu. Một bức vẽ như vậy nói lên thái độ của Lermontov đối với những gì hoặc người mà ông đã vẽ. Đó là, anh ấy đã truyền tải chính xác những đặc điểm đáng nhớ nhất, dễ thấy nhất.

Có rất nhiều bức vẽ như vậy, vì chúng được tạo ra trong quá trình làm việc trên một bài thơ kháclàm việc.

Những bản phác thảo đồ họa sớm nhất mà chúng ta biết đến ngày nay là bản phác thảo trên Ps alter. Nó thực sự là một thực tế thú vị hơn là một tác phẩm nghệ thuật. Họ không có sự khéo léo của một cây bút hay một chủ đề đặc biệt.

Bản vẽ bị mất

Những bức vẽ dành cho trẻ em của Lermontov đã bị mất vĩnh viễn. Chúng tôi chỉ tìm hiểu về sự tồn tại của họ từ hồ sơ tiểu sử và thư từ của những người cùng thời.

Ngoài ra còn có thông tin về các bức vẽ bằng bút sáp màu. Anh ấy không chỉ vẽ mà còn làm những bức tranh thể tích từ sáp nóng chảy. Chúng được đề cập trong một số bức thư, nhưng việc tìm kiếm các bức tranh không thành công.

Cũng bị mất những bức vẽ trong album của Vereshchagina, người mà Lermontov đã trao đổi chặt chẽ với nhau.

Hình vẽ tưởng tượng của Lermontov

Một trong những bức vẽ được cho là nhờ bút vẽ của Lermontov, nhưng thực tế không thuộc về anh ta, là bức "Đầu của một chiến binh đội mũ bảo hiểm". Lập luận chính ủng hộ tác giả giả là nét chữ không giống với phần còn lại của bức tranh của Lermontov.

Bức ảnh thứ hai là "Bão tố trên biển". Nếu tác phẩm trước đó được thực hiện với kỹ năng điêu luyện hơn nhà thơ lúc bấy giờ, thì ngược lại, The Tempest lại được vẽ bằng một bàn tay thiếu chắc chắn và chậm chạp. Trong khi Lermontov trong thời kỳ này đã tìm ra phong cách riêng của mình và vẽ tốt hơn nhiều.

“Hai người phụ tá” là bức tranh được vẽ bởi một người bạn thân của M. Yu. Lermontov - Gagarin. Điều này được chứng minh bằng các tính năng đặc trưng của việc xây dựng, lựa chọn và ứng dụng sơn.

Bên cạnh đótrong số những bức tranh này, những nét đặc trưng về phong cách mà tranh của Lermontov không có là vốn có như: "Bia mộ với một chiếc bình", "Bắn Cossack trên một con ngựa", "Đầu của một nông dân", "Quang cảnh của người da trắng" và một số bức khác.

Bài thơ trong bức tranh của Lermontov hay bức tranh trong bài thơ?

Thật khó để đưa ra câu trả lời rõ ràng về cách các tác phẩm của Lermontov được thể hiện trong hội họa. Có thể nói chắc chắn rằng hai loại hình nghệ thuật này bổ sung thành công cho nhau. Tùy thuộc vào bức tranh và bài thơ, chúng như một hình ảnh minh họa cho nhau - tùy thuộc vào việc nhìn thấy ánh sáng trước đó. Vì vậy, bài thơ "Caucasus" chắc chắn được lấy cảm hứng từ những cảnh quan lãng mạn và mê hoặc của khu vực. Và sau đó thơ được thể hiện trong tranh.

Bài thơ "Caucasus" thấm đẫm những trải nghiệm của người anh hùng trữ tình rằng vào buổi bình minh của một cuộc sống tỉnh táo, anh ta buộc phải phục vụ ở Caucasus, xa quê hương. Nhưng anh yêu mảnh đất này, nơi mang lại cho anh rất nhiều niềm vui khi chiêm ngưỡng những vẻ đẹp của nó. Bạn thấy đấy, để mô tả những trải nghiệm như vậy trên canvas, rất khó. Nhưng ở đây chức năng đệm hoạt động.

Tác phẩm hội họa của Lermontov mang tính minh họa và giải thích. Hầu hết nó liên quan đến chân dung và phong cảnh. Với mong muốn truyền tải tính cách, tâm trạng và những nét đặc trưng của người anh hùng trữ tình, tác giả nhấn mạnh vào phiên bản nhận thức của riêng mình về nhân vật.