Igor Grabar, bức tranh "Sương muối" là một trong những bức tranh phong cảnh đẹp nhất của hội họa Nga

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Ở Liên Xô, mọi người đều biết Igor Grabar là ai. Bức tranh "Tuyết tháng Ba" đã quen thuộc trong sách giáo khoa. Một nghệ sĩ Nga nổi tiếng, một nhà phục chế nổi tiếng, một nhà phê bình nghệ thuật tài năng, người đã được trao Giải thưởng Stalin cho chuyên khảo hai tập về Ilya Repin, Igor Emmanuilovich được nhiều người yêu mến vì những cảnh quan độc đáo và rất đẹp của thiên nhiên Nga.

Nghệ sĩ Nga sinh ra ở nước ngoài

Cha của anh ấy là đại biểu quốc hội Áo, vì vậy ca sĩ xuất sắc tương lai của thiên nhiên Nga Grabar (bức tranh "Màu xanh tháng hai" là minh chứng rõ ràng nhất cho điều này) được sinh ra ở Budapest. Ông đã được rửa tội trong Chính thống giáo, và chú của ông trở thành nghệ sĩ Nga nổi tiếng Kustodiev, người sau này sẽ vẽ bức chân dung nổi tiếng của Igor Emmanuilovich. Năm 1880, Olga Grabar đưa con trai đến Nga. Anh tham dự phòng tập thể dục ở Yegorievsk, tỉnh Ryazan. Sau đó, có một huy chương vàng cho đào tạo trongLyceum Moscow của Tsarevich Nikolai (1889), Khoa Luật của Đại học St. Petersburg, nơi ông tốt nghiệp năm 1893, và sự lựa chọn kinh doanh chính của cuộc đời ông. I. E. Grabar, người có bức tranh "Lan can" (1901) đã tuyên bố ông là một bậc thầy tài năng và nguyên bản, trở thành một nghệ sĩ. Trong suốt cuộc đời ở St. Petersburg, ông đã đến thăm xưởng của Ilya Repin, người đã trở thành thần tượng của ông suốt đời, cùng với Andrei Rublev. Malyavin, Bilibin, Somov học cùng lúc với anh ấy tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Nga.

Trở thành

Năm 1895, nghệ sĩ rời đến Ý và xa hơn trên khắp châu Âu. Grabar trở lại Nga vào năm 1901, và vẻ đẹp của thiên nhiên Nga đã mở ra trước mắt ông trong một góc nhìn mới. Người nghệ sĩ đã cố gắng truyền tải sức mạnh của cú sốc của mình bằng một số bức tranh sơn dầu - "Mùa đông trắng", "Tuyết tháng ba".

Tháng Hai Xanh

Sự kiện này là bức tranh canvas, được vẽ bởi Igor Grabar vào năm 1904 - "Màu xanh tháng Hai". Bức tranh đầy chất thơ đặc biệt, giống như trong bài thơ của B. Pasternak “Tháng Hai. Nhận mực và khóc! Viết về tháng hai đầy thổn thức. Và Grabar đã vẽ bức tranh của mình, thổn thức. Đây là một trong những bức tranh dễ nhận biết nhất của ông, nó là một trong những bức tranh đã tạo ra tác giả của chính tên ông. Bản thân họa sĩ cũng rất thích tác phẩm này, mô tả một ngày mùa đông tĩnh lặng đầy nắng ở vùng Matxcova. Trong niềm vui tràn ngập bức tranh, người ta đã cảm nhận được một chút hơi thở của mùa xuân.

Người nghệ sĩ đã vẽ kiệt tác của mình ở Dugino. Để truyền tải sự xa xôi của khu rừng tớiđường chân trời, và những khối không khí khổng lồ trên bầu trời xanh, Grabar đã chọn góc, như nó, một chút từ bên dưới, mà ông đào một rãnh sâu trong tuyết và đặt mình ở đó với một giá vẽ. Người nghệ sĩ cảm thấy rằng nếu anh ta có thể truyền tải ít nhất một phần vẻ đẹp mà anh ta nhìn thấy, anh ta sẽ có được một bức tranh tuyệt đẹp.

Sức hút của bức tranh là duy nhất. Những cái cây dường như nhảy múa xung quanh cây bạch dương trung tâm, loài cây yêu thích của nghệ sĩ. Kích thước tranh cao 104 cm, rộng 80 cm. Cô ấy giỏi đến mức ngay lập tức được Hội đồng Phòng trưng bày Tretyakov mua lại. Tác phẩm này cho đến ngày nay là một trong những kiệt tác chính của cô. Bạn có thể nói thêm rằng canvas là một trong hàng trăm bức tranh đẹp nhất trên thế giới.

Mùa đông, mặt trời, bạch dương, sương giá…

Một kiệt tác khác được tạo ra bởi Grabar là Hoarfrost, một bức tranh năm 1905. Nếu một mình ông vẽ nó, ông vẫn còn lưu lại trong ký ức của con cháu, và trong sách giáo khoa về hội họa. Đây là một trong những bức tranh hiếm hoi khiến ai cũng phải thờ ơ. Nó tôn vinh vẻ đẹp và sự độc đáo của thiên nhiên độc đáo của nước Nga và tự nó thể hiện bức tranh Nga tuyệt vời như thế nào.

Hơn hết, Grabar thích vẽ mùa đông, đặc biệt là tuyết. Ông tin rằng với sự ra đi của mùa đông, cảnh quan mất đi rất nhiều. Nhìn cảnh cây cối phủ đầy sương muối, hầu như lúc nào và ai cũng có sự so sánh như một câu chuyện cổ tích: “Cây cối đều trong sương muối, như bàng bạc, như một câu chuyện cổ tích kỳ diệu trong sân đình hôm nay…” Và ai cũng biết Những bài thơ của S. Yesenin về bạch dương trong bạc. Tất cả vẻ đẹp của hiện tượng thiên nhiên này, được hát bởi hàng chục nhà thơ xuất sắc, được phản ánh trong tác phẩm độc đáo này. Grabar, có hình ảnhdành riêng cho mùa đông, sơn sương muối, "lấp lánh với một cuộc sống tuyệt vời." Ông tin rằng trong tự nhiên có rất ít khoảnh khắc đa âm như sương giá vào một ngày nắng, và chúng thoáng qua một cách bất thường. Ánh sáng thay đổi liên tục, tạo ra các phối màu độc đáo mới.

Chính anh ấy đã gọi những cành cây phủ sương muối, ren kim cương, lấp lánh đủ màu sắc trên nền "men ngọc lam của bầu trời." Trên canvas có kích thước 122,4 x 160,3, tất cả những điều trên được truyền tải với sức mạnh đáng kinh ngạc. Tôi phải nói rằng phong cảnh mùa đông của I. Grabar là đẹp nhất trong hội họa Nga, đặc biệt là "Sương muối". Mùa đông, ngày nắng đẹp, người đẹp xứ bạch dương, biểu tượng của nước Nga và thiên nhiên Nga, cao lớn, với chiếc vương miện tươi tốt, được phủ bạc và như thể đang ngân vang. Cành của chúng đổ bóng xanh lam, xanh lam và tím trên tuyết. Người đẹp vui mừng và tự hào về nhan sắc của mình. Trong tác phẩm này, mọi thứ đều khác thường, nó gây bất ngờ và khiến người xem phải sửng sốt. Được viết bằng dầu, bằng những nét vẽ phân đoạn nhỏ (chủ nghĩa chia rẽ), bức tranh khiến người ta bàn tán về tác giả với tư cách là người sáng lập ra trường phái ấn tượng Nga. Bức tranh được lưu trữ trong Bảo tàng Nghệ thuật Yaroslavl.

Grabar có một số bức tranh khác nhau với cái tên này, và chúng đều rất hay, nhưng tác phẩm của năm 1905 thì hay hơn những bức khác. Ngay khi họ gọi là bạch dương của Grabar, họ đã không so sánh nó với bất cứ thứ gì. Thuật ngữ "cây siêu nhiên" có vẻ phù hợp nhất với cô ấy.

… Cốt truyện của Yesenin, gần như là kinh thánh …

Một bức tranh khác của nghệ sĩ này được tạo ra có tính đến tất cả các tiêu chuẩn của trường phái ấn tượng. Đây là trận Tuyết tháng Ba năm 1904 đã nói ở trên. Đây, như hai phần trướcnhững tấm bạt, tuyết dưới ánh mặt trời, thứ đã chinh phục mãi mãi tâm hồn người nghệ sĩ, được tôn vinh. Nó phản chiếu bóng của thiên nhiên xung quanh, có thể được chuyển tải bằng tất cả các sắc thái của xanh lam, tím, hoa cà. Tháng Ba lừa dối của nước Nga được truyền tải chính xác một cách đáng ngạc nhiên: đã là mùa xuân, nhưng tuyết thậm chí còn không nghĩ đến việc tan chảy. Đồng thời, có thể cảm nhận được sự thay đổi của các mùa, bất chấp sương giá.

Bức tranh vẽ một phụ nữ trẻ đang gánh những xô nước trên một cái ách. Có vẻ như khung cảnh nông thôn bình thường - những tòa nhà, những cây cối vốn đã không có tuyết, trên đó sẽ sớm xuất hiện những chồi non, một người phụ nữ nông dân vội vã, đang phấn chấn bởi sương giá. Nhưng nhân vật chính của bức tranh là tuyết. Nó không lấp lánh, như mùa đông, nó không còn tuyết trắng nữa, nhưng vẫn còn đó rất nhiều. Anh ta đang ở tiền cảnh của bức tranh, trên đó có nhiều điểm sáng bị phân tán. Tấm bạt đầy quyến rũ. Bức tranh nhỏ hơn những bức tranh được mô tả ở trên - chỉ 80 x 62 cm. Nó được lưu trữ trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Mọi người dân trên đất nước chúng ta đều biết đến những cảnh quan tuyệt đẹp của thiên nhiên Nga bởi những thiên tài như Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuilovich Grabar, Nghệ sĩ Nhân dân Nga, người đầu tiên trong số các họa sĩ Liên Xô được trao tặng danh hiệu danh dự "Nghệ sĩ được vinh danh", tiếp tục xứng đáng với thứ hạng danh dự này. Phong cảnh trước cách mạng của anh ấy rất tốt, nhưng những bức tranh sơn dầu thời Liên Xô cũng không tệ hơn. Ca sĩ của mùa đông và đầu mùa xuân đầy nắng lạnh giá, Grabar vẫn là một họa sĩ tuyệt vời ngay cả dưới cấu trúc nhà nước mới.