Ca sĩ của giai cấp vô sản Nikolai Kasatkin

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Người họa sĩ này với những bức tranh mang tính chất xã hội đề cập đến cuộc sống của người dân, cống hiến những tác phẩm đầu tiên cho người nông dân và kết nối sự sáng tạo với số phận của người dân lao động. Nó cho thấy những người có khả năng bảo vệ lợi ích của họ.

Một nghệ sĩ kêu gọi chiến đấu

Nikolai Kasatkin sinh năm 1859. Cậu bé có năng khiếu thi vào Trường Hội họa ở Mátxcơva và học hỏi từ các nghệ sĩ nổi tiếng V. Perov và I. Pryanishnikov. Một tác giả trẻ tốt nghiệp từ một cơ sở với huy chương bạc được mời làm việc trong một nhà xuất bản sách lớn.

Những năm 90 của TK XIX, họa sĩ hướng đến chủ đề công việc và cuộc sống của giai cấp công nhân. Dưới ảnh hưởng của phong trào vô sản đang bắt đầu mạnh lên, Nikolai Kasatkin đã vẽ nên những bức tranh về cuộc sống lao động vất vả của những người bình thường, thấy được sự nghèo khổ của họ và bộc lộ vẻ đẹp của những người lao động thoát tục. Ví dụ, những người thợ mỏ, những người mà tác giả thường miêu tả, thể hiện ý tưởng của mình về một thế lực mới đang lớn mạnh hơn từng ngày. Anh ấy nghĩ nó không đángđể tạo ra những bức tranh đẹp làm nao lòng người thị dân, nhưng cần phải quan tâm đến sự lao động khổ sai của người lao động và kêu gọi đấu tranh chống lại những kẻ bóc lột.

Những cảnh thật trong cuộc sống của người dân lao động

Nikolay Kasatkin là nghệ sĩ đầu tiên kể về những người thợ mỏ vất vả. Những bức tranh sơn dầu của anh ấy, nổi bật với ý nghĩa của các hình ảnh, được vẽ bằng một dải màu u ám, và màu sắc như vậy được chứng minh bởi các âm mưu thực tế. Tác giả đi nhiều nơi, thấy nghèo, nhưng không cố gắng khắc họa nhân vật của mình để khơi dậy sự đồng cảm từ xã hội. Ông viết các tác phẩm xã hội sắc sảo từ cuộc sống của công nhân và nông dân, chọn các chủ đề kịch tính, nhưng không giới hạn bản thân trong chủ nghĩa hiện thực hàng ngày.

Không có tình cảm thái quá trong các tấm bạt, và những người lao động khổ sai trông không bị nghiền nát và suy sụp. Một bi kịch duy nhất của con người được khán giả coi là điển hình.

Hình ảnh của một người mới

Người nghệ sĩ, người đã nhận được danh hiệu viện sĩ hội họa, chào đón các sự kiện cách mạng và vẽ những bức tranh mô tả những người lao động đang đấu tranh với quyền lực. Theo tác giả, các tác phẩm nghệ thuật có nghĩa vụ phải kích động và rung chuông, chỉ ra những vấn đề đang tồn tại.

Sau năm 1917, Nikolai Kasatkin kết hợp chủ nghĩa hiện thực Nga và nghệ thuật Xô Viết trong tác phẩm của mình. Ông vẽ những bức tranh dành riêng cho cuộc sống và cuộc đấu tranh của giai cấp vô sản, tham gia tích cực vào công việc của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Trong thời kỳ Xô Viết, họa sĩ đang làm việc trên hình ảnh của một con người mới và tạo ra toàn bộ loạt chân dung của các thành viên Komsomol - những chiến binh trẻ tuổi.vì chủ nghĩa cộng sản, vì anh ấy nhìn thấy tương lai của đất nước trên những gương mặt trẻ.

Sứ mệnh cộng đồng

Các tác phẩm của nghệ sĩ Xô Viết được trưng bày tại các cuộc triển lãm lưu động, được những người nông dân mù chữ háo hức chờ đợi. Những người bị áp bức không biết đọc sẽ thấy được sự bất công, khó khăn và đau buồn của nhân dân lao động trên những tấm bạt, và một sự phản kháng chống lại những kẻ bóc lột đã trỗi dậy trong tâm hồn họ. Vì vậy, Nikolai Kasatkin, người có những bức tranh mở ra một thế giới mới về hình ảnh và cảm xúc, không chỉ hoàn thành sứ mệnh văn hóa mà còn là sứ mệnh xã hội.

Cả một bộ sưu tập chân dung phụ nữ

Người nghệ sĩ tạo nên những hình ảnh phụ nữ Xô Viết đẹp đến ngỡ ngàng, tiều tụy nhưng không mất đi phẩm giá và không gây thương cảm nơi người xem. Các tác phẩm của anh ấy gây thích thú với sự biểu cảm, đường nét chính xác và nội tâm quyến rũ của các nhân vật được miêu tả.

Thợ mỏ

Một bức ký họa quyến rũ chứa đầy ánh sáng đặc biệt đã được công nhận là báu vật của nghệ thuật Nga. Một cô gái trẻ hay cười, tự tin vào khả năng của mình, tự hào nhìn người xem. Hình ảnh của cô ấy đầy sự ấm áp bên trong, và nhu cầu vẫn chưa có thời gian để để lại dấu ấn trong cô ấy, và bức tranh này nổi bật giữa những bức tranh sơn dầu u ám khác của một người ủng hộ nghệ thuật hiện thực. Người nghệ sĩ truyền tải thế giới tâm linh phức tạp của cô gái, chú ý đến sự dẻo dai trên khuôn mặt và bàn tay của cô ấy, và người xem thậm chí không nhận thấy sự nghèo nàn trong trang phục của người thợ mỏ.

Học màu nước

Một nghiên cứu tuyệt vời khác được thực hiện dưới bàn tay của Kasatkin,Nó được gọi là "Đầu của người phụ nữ". Bức tranh màu nước nhẹ được viết năm 1908 thu hút ánh nhìn của người xem. Không ai biết người nghệ sĩ đã gặp cô gái này ở đâu, có hình ảnh vang vọng “Người thợ mỏ”, chỉ ở đó tính cách người công nhân được thể hiện rõ nét hơn. Một mỹ nhân tóc đen quyến rũ đến từ môi trường làm việc, với nội lực, không ánh mắt thì không thể rời mắt được.

Cô gái bên hàng rào

Tác phẩm miêu tả một cô gái ăn mặc kém cỏi mới từ làng lên thành phố khiến người xem không khỏi lo lắng cho số phận của một tâm hồn trong sáng và trong sáng. Rõ ràng là không có gì tốt đẹp đang chờ đợi cô ở đây, ngoại trừ lao động nô lệ, sự thô lỗ và tàn nhẫn của con người. Nhưng trong khi một cô gái ngọt ngào, không biết gì về sự tàn khốc của xã hội, bị bắt trong bối cảnh lá xanh, người ta chỉ có thể đoán số phận của cô ấy sẽ ra sao.

Ca sĩ của giai cấp vô sản Nikolai Kasatkin, người đã để lại một di sản quý giá, hiểu rõ xu hướng phát triển xã hội của Nga và nhìn thấy trong giai cấp vô sản một lực lượng hùng mạnh có thể thay đổi tiến trình lịch sử thông thường.