2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Davis Miles là đại diện người Mỹ đi theo hướng jazz trong âm nhạc. Anh được biết đến như một nghệ sĩ thổi kèn, soạn nhạc, ứng tác độc đáo. Tác phẩm của ông đã có tác động to lớn đến sự phát triển của âm nhạc thế kỷ XX và bao gồm một số giai đoạn phát triển của nhạc jazz - từ bebop (những năm 1940) đến các xu hướng thử nghiệm hiện đại. Trong nhạc jazz modal, jazz thú vị và kết hợp, anh ấy đứng ở vị trí khởi đầu, vì vậy đóng góp của nhạc sĩ vào sự phát triển của dòng nhạc này là rất lớn.
Gia
Davis Miles sinh ngày 26 tháng 5 năm 1926 tại Alton, Illinois. Gia đình anh được chu cấp đầy đủ, vì ông nội anh là một chủ đất lớn và chắc chắn rằng cô không cần. Cha tôi là một người đàn ông có học thức và làm việc như một nha sĩ. Tuy nhiên, nguồn gốc người Mỹ gốc Phi không cho phép ông nội hoặc cha có vị trí trong xã hội phù hợp với sự giàu có về vật chất và trình độ học vấn của họ. Màu da đen là lý do duy nhất khiến họ không thể cảm thấy mình là những công dân đầy đủ của một xã hội không dung nạp người Mỹ gốc Phi.
Mục đích
Từ khi còn nhỏ, Miles đã hiểu rằng anh phải làm cho gia đình những điều mà ông nội và cha anh không thể làm được. Vào thời điểm đó, những người có nước da đen chỉ có thể đạt được thành công trong thể thao và âm nhạc. Nhưng, vì Miles không được phân biệt bằng sức khỏe tốt, nên con đường đến với thể thao đã khép lại với anh. Vì vậy, để hoàn thành sứ mệnh của mình, chàng trai đã đánh cược vào âm nhạc.
Anh ấy quyết định trở thành một nhà soạn nhạc từ khi còn nhỏ. Gia đình của anh ấy là âm nhạc. Mọi người đều sở hữu một số loại nhạc cụ. Mẹ anh chơi piano và violin và muốn Miles cũng học chơi những nhạc cụ đó. Nhưng anh ấy đã chọn đường ống. Kể từ đó, khi cậu bé nhận ra rằng âm nhạc là định mệnh của mình, cậu bắt đầu tự tin hướng tới mục tiêu. Anh mua sách về cuộc đời của các nhạc sĩ vĩ đại, về lý thuyết âm nhạc, nghe rất nhiều loại nhạc, thường xuyên đến những nơi có ban nhạc jazz chơi. Nhìn thấy niềm yêu thích âm nhạc cao như vậy, cha mẹ anh đã mua cho anh một chiếc máy thu âm. Họ là Art Tatum và Duke Ellington.
Những bước đầu tiên trong nhạc jazz
Miles bắt đầu chơi kèn. Nó không diễn ra quá tốt với anh ta, nhưng anh ta vẫn ngoan cố tiếp tục việc học của mình. Đến năm 15 tuổi, anh ấy đã kiếm tiền bằng âm nhạc. Năm 16 tuổi, anh gặp Charlie Parker, một nghệ sĩ saxophone jazz ngôi sao. Cuộc họp này có tầm quan trọng thiết yếu. Một năm sau, sau khi tốt nghiệp trung học, anh đến gặp anh ở New York. Cuốn tự truyện của Miles Davis kể về cách Parker dạy anh chơi nhạc jazz, và chính Miles đã cứu anh khỏi ma túy.
Danh tiếng đầu tiên đến với nghệ sĩ kèn jazz mới đúc sau khi phát hành bản hợp tác với ParkerHồ sơ. Trận đấu của Miles vẫn chưa hoàn hảo, nhưng anh ấy đã không ngừng học hỏi, tiến lên phía trước. Ngay sau đó anh bắt đầu chơi với Parker, thay thế người thổi kèn của anh - siêu điêu luyện Dizzy Gillespie. Sau đó, anh ấy thay thế anh ấy, nhưng đã có trong dàn nhạc của Eckstein.
Trong suốt thời gian đó, Miles đã chơi trò bebop, thể hiện sự trỗi dậy của tính ngẫu hứng và đa nhịp điệu của người Châu Phi.
Nhạc Jazz tuyệt vời
Kết hợp với các nhạc sĩ da trắng, Gil Evans và Gerry Mulligan, mang đến một nốt nhạc tươi mới cho âm nhạc của Miles Davis. Có những cách sắp xếp hoàn toàn mới. Anh ta tạo ra một nonet với một thành phần bất thường của nhóm gió. Đầu năm 1949, họ thu âm album "The Birth of the Cool Style" - "nhạc jazz mát mẻ". Âm nhạc của album này là một con đường dẫn đến sự đơn giản, nơi giọng của chiếc kèn phát ra trên nền hài hòa. Và sau đó, tất cả các album của Miles Davis mà anh ấy thu âm sẽ đánh dấu sự ra đời của một phong cách mới hoặc chứa một loại khám phá nào đó trong nhạc jazz.
Kể từ năm 1951, cơn nghiện ma túy của Miles đã trở nên quá mạnh và bản thân anh cũng thực sự nhận thức được điều đó. Năm 1954, ông tìm thấy sức mạnh để từ bỏ chứng nghiện này. Một năm sau, anh mất người bạn Parker, người đã chết vì ma túy.
Nhạc jazz phương thức
Nhạc sĩ tiếp tục hoạt động của mình. Anh ấy thu thập một ngũ tấu, và sau đó là một sextet của các nghệ sĩ chơi nhạc cụ jazz nổi tiếng. Năm 1956, một trong những album quan trọng nhất của ông, Kind Of Blue, được phát hành, trong đó có nền âm nhạc đặt nền móng cho nhạc jazz phương thức trí tuệ. Sau đó, một album khác, Sketches Of Spain, một lần nữa với nghệ sĩ piano da trắng Gil Evans. Giai điệu tiếng Tây Ban Nha được xử lý bằng nhạc jazz trong đó.
Vào những năm 60, Davis Miles là một ngôi sao nhạc jazz, anh ấy đã có một số giải Grammy. Trong thời kỳ này, âm nhạc của ông trải qua những thay đổi, các yếu tố của nhạc jazz tự do xuất hiện. Giờ đây, các bản ngẫu hứng đã tự do hơn về hình thức, phần nhạc đệm thì réo rắt, sôi nổi.
Phong cách kết hợp
1969 - Những năm 1970 được đánh dấu bằng tác phẩm nằm trong album Bitches Brew, album trở nên rất quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc hiện đại. Ở đây tất cả những thành tựu của nhạc jazz hiện đại được thu thập trong một tổng thể. Nó không phải là giải trí, đó là âm nhạc ảo giác. Một hướng được sinh ra được gọi là "hợp nhất" - một sự kết hợp không hợp lý.
Đội hình các nhạc sĩ mà Miles chơi cùng lúc này chủ yếu là người da trắng. Người hâm mộ của anh ấy bắt đầu chỉ trích anh ấy vì điều này. Miles buộc phải thay đổi sáng tác của mình thành nhạc sĩ da đen vì lợi ích của khán giả da đen. Tuy nhiên, anh ấy cũng không chấp nhận hoàn cảnh phân biệt chủng tộc trong việc lựa chọn nghệ sĩ biểu diễn, đặt phẩm chất chuyên môn lên hàng đầu.
Khủng hoảng sáng tạo và trở lại sân khấu
Từ năm 1975, Davis Miles bắt đầu gặp vấn đề về sức khỏe. Một tai nạn xe hơi, ma túy, cái chết của những người thân yêu dẫn đến trầm cảm sâu sắc. Anh ấy đã không biểu diễn trong 6 năm.
Năm 1981, album The Man With A Horn của ông được phát hành, báo trước sự trở lại sân khấu của nhạc sĩ. Album Tutu tiếp theo mà Davis Miles thu âm 5 năm sau, là sự ra đời của một phong cách mới - funk-rock-jazz. Nhạc sĩ tiếp tục thử nghiệm âm nhạc, anh ấy không sợkhông có gì mới. Miles Davis không viết bài hát, nhưng anh ấy đã giới thiệu các rapper vào các sáng tác nhạc cụ của mình.
Người nhạc sĩ vĩ đại qua đời ngày 28 tháng 9 năm 1991 tại Santa Monica (California). Hơn 50 năm sự nghiệp âm nhạc, ông đã tạo ra một phong cách chơi kèn đặc biệt, độc đáo. Trong sáng tạo, ông là người đi đầu, không ngừng thử nghiệm, khám phá những cái tên mới, hình thành phong cách mới.
Đề xuất:
Opus là một thuật ngữ âm nhạc. Tại sao khái niệm này tồn tại trong âm nhạc?
Từ "opus" có nghĩa là gì trong liên quan đến văn hóa âm nhạc? Lịch sử của sự xuất hiện của từ này, sự biện minh lý thuyết của nó như một thuật ngữ âm nhạc, ý nghĩa hiện đại - tất cả những điều này sẽ được thảo luận ở phần sau của bài báo
New Orleans jazz: lịch sử, người biểu diễn. nhạc jazz
1917 là một bước ngoặt và ở một mức độ nào đó là năm lịch sử trên toàn thế giới. Vì vậy, tại New York, bản thu âm nhạc jazz cách mạng đầu tiên đã được thu âm trong phòng thu âm Victor. Đó là nhạc jazz của New Orleans, mặc dù những người biểu diễn là những nhạc sĩ da trắng, những người đã nghe và say mê "nhạc đen" từ khi còn nhỏ. Bản thu âm Original Dixieland Jazz Band của họ nhanh chóng lan rộng đến các nhà hàng danh giá và đắt tiền. Nói một cách dễ hiểu, nhạc jazz của New Orleans, đến từ tận đáy, đã chinh phục được xã hội cao nhất
Âm nhạc là tài năng âm nhạc, thính giác âm nhạc, khả năng âm nhạc
Nhiều người thích hát, ngay cả khi họ không thừa nhận điều đó. Nhưng tại sao một số người trong số họ có thể đánh lên các nốt nhạc và là một thú vui cho đôi tai của con người, trong khi những người khác lại bị ném vào câu: "Không có thính giác". Điều đó có nghĩa là gì? Buổi điều trần nên là gì? Cho ai và tại sao nó được trao?
Thể loại nhạc thanh nhạc. Thể loại nhạc hòa tấu và thanh nhạc
Các thể loại nhạc thanh, cũng như nhạc khí, đã trải qua một chặng đường phát triển lâu dài, được hình thành dưới ảnh hưởng của các chức năng xã hội của nghệ thuật. Vì vậy, đã có sự sùng bái, nghi lễ, lao động, những bài tụng kinh hàng ngày. Theo thời gian, khái niệm này bắt đầu được áp dụng rộng rãi và tổng thể hơn. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các thể loại âm nhạc là gì
Hòa âm Jazz. Nguyên tắc cơ bản về nhạc Jazz
Hòa âm Jazz là một trong những thành phần cơ bản giúp người biểu diễn phát triển chuyên nghiệp và góp phần hình thành nên dòng nhạc Jazz. Nó ngụ ý sự hài hòa của chính giai điệu, đường âm trầm, sự giải mã của hợp âm "kỹ thuật số"
