Âm nhạc là tài năng âm nhạc, thính giác âm nhạc, khả năng âm nhạc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đã có và có rất nhiều nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc trên thế giới, nhưng điều này có nghĩa là mỗi người trong số họ đều có năng khiếu và khả năng ngang bằng với những người còn lại? Tại sao một số người được nhớ đến trong nhiều thế kỷ, trong khi những người khác lại lưu giữ trong đầu họ như một tia sáng vụt tắt sau một thời gian?

Cơ sở

Mọi người thuộc bất kỳ ngành nghề nào đều không thể trở thành bậc thầy về nghề của họ chỉ bằng một nút bấm. Nhưng điều gì ngăn cách thế giới sáng tạo với tất cả phần còn lại?

Năng khiếu âm nhạc là thứ không thể có được. Âm nhạc là khả năng bẩm sinh để cảm nhận, nghe và thâm nhập những ngóc ngách bí mật của thế giới hòa âm và âm thanh.

Nói một cách khoa học: âm nhạc là tài năng mà bằng nỗ lực, chủ thể có thể hình thành như một nghệ sĩ.

Tài năng bao gồm toàn bộ các khuynh hướng được sinh ra “như một món quà.”

Thưởng

Như đã đề cập trước đó, tài năng âm nhạc bao gồm một số cơ hội được trao cho đứa trẻ trong bụng mẹ. Các thành phần chung:

• cảm giác và nhận thức;
• tai nhac;
• cảm giác về nhịp điệu;
• ký ức âm nhạc.

Có một danh sách riêng các tiêu chí cho các nhà soạn nhạc trong tương lai:

• tưởng tượng;
• trí tuệ âm nhạc;
• đại diện thính giác.

Đối với người thanh nhạc, ngoài thính giác tốt thì điều kiện chính là khả năng thanh nhạc. Không còn nghi ngờ gì nữa, chúng có thể và nên được phát triển, nhưng giọng nói có thể được thực hiện ở phạm vi và sức mạnh nào thì đã là một câu hỏi đối với tự nhiên.

Nhạc công-nhạc công cần phải có một cấu trúc sinh lý nhất định của bàn tay và các cơ của họ. Tôi xin lưu ý ngay rằng tiêu chí này chỉ là mong muốn, nhưng không bắt buộc. Có rất nhiều ví dụ về các trường hợp ngoại lệ trong đó những người biểu diễn đi ngược lại với tự nhiên.

Cần lưu ý rằng việc nghiên cứu khả năng âm nhạc của trẻ em là một quá trình rất quan trọng và phức tạp, nhưng cần thiết cho sự nghiệp sáng tạo thịnh vượng trong tương lai.

Bạn có nghe không?

Câu hỏi về tai âm nhạc, có lẽ, nên là quan trọng nhất trong chủ đề này. "Tại sao?" - bạn hỏi. Và đây là câu trả lời của bạn: thính giác là cơ sở của âm nhạc.

Nếu không có một đôi tai nghe nhạc, thì dù có nỗ lực phi thường, một người cũng sẽ không thể hòa vào biển âm thanh và hoàn toàn lặn xuống đáy biển của nó. Thông qua việc lắng nghe, mọi người phát triển khả năng nhận thức thông tin bằng âm nhạc và tái tạo thông tin đó cho phù hợp.

Có 2 loại tai nghe: tuyệt đối và tương đối.

Tuyệt

Loại đầu tiên xảy ra 1 trong 10 nghìn người, nếu chúng ta tính đếnthống kê của Châu Âu, Nga và Mỹ. Sở hữu tài năng như vậy không nhất thiết phải phát triển trong lĩnh vực âm nhạc. Những người có cao độ tuyệt đối cũng làm việc trong các hoạt động khác, không khác gì những người còn lại.

Đối với những người may mắn có thính giác hoàn hảo, âm nhạc là một thử thách khi nhìn từ góc độ nghệ thuật.

Điểm đặc biệt nằm ở chỗ với sự trợ giúp của một bên tai, anh ấy có khả năng xác định chính xác cao độ và giai điệu. Ngay cả khi quay lưng về phía cây đàn, trong tích tắc, anh ấy sẽ nghe thấy mức độ của nốt nhạc và nói tên của nó.

Sai lầm có xảy ra, nhưng rất nhỏ và trong một số trường hợp hiếm hoi.

Ưu điểm của việc được ban tặng:

• Chất lượng hữu ích và rất thiết thực cho người biểu diễn âm nhạc. Điều này đặc biệt đúng đối với những người chuyên nghiệp với nhạc cụ dây (violin, cello), nơi mà mọi trách nhiệm đều thuộc về tai của người nhạc sĩ khi việc chơi của anh ta không được hỗ trợ bởi nhạc đệm (piano) theo tính khí.
• Tạo điều kiện cho việc học đọc viết về âm nhạc. Học sinh viết chính tả, học hòa âm và điều chế sẽ dễ dàng hơn.

Thật không may, giống như bất kỳ hiện tượng nào, đều có những mặt trái ngược nhau:

• Cảm thụ âm nhạc từ góc độ cảm xúc trở nên khá khó khăn, vì không thể tắt "máy quét" âm thanh. Một người, hoàn toàn nghe thấy mọi thứ, ngay cả những điểm không chính xác đáng tiếc nhất, không còn có thể khám phá hoàn toàn âm thanh từ một góc độ (gợi cảm) khác.
• Tương đốiâm thanh không tinh khiết có thể "lướt qua tai" ngay cả trong cuộc sống bình thường, khi một người không tiếp xúc với âm nhạc.
• Khả năng nghe hoàn hảo có thể cản trở sự phát triển của nhận thức âm vị - giọng nói, và đặc biệt là ngoại ngữ.

Nhưng nếu không phải là tuyệt đối?

Kiểu thứ hai là phổ biến ở nhiều nhạc sĩ. Bản chất của nó nằm ở chỗ, với sự trợ giúp của nó, bạn có thể nghe và tái tạo âm thanh ở cao độ chính xác, nhưng không thể xác định được tên chính xác của nốt nhạc.

Việc phát triển thính giác được thực hiện trong các bài học solfeggio. Với sự đào tạo thích hợp, một nhạc sĩ có thể phân biệt các quãng, hợp âm và cách điều chế (chuyển tiếp) cho các phím khác, cũng như đánh chính xác cao độ của các nốt (thậm chí không cần biết tên của chúng).

Cao độ tương đối là hoàn hảo để cảm nhận âm nhạc-cảm xúc. Rốt cuộc, những điều không chính xác đáng tiếc không phải là trở ngại đối với anh ta.

Tính năng khác

Ngoài hai loại cơ bản, còn có các nhánh khác của tai nhạc:

• melodic - mang lại cảm giác của một giai điệu hoặc cụm từ ở dạng mạch lạc;
• harmonic - cảm nhận âm thanh đồng thời của các nốt (quãng và hợp âm);
• modal - khả năng nhận dạng các chế độ (Lydian, Phrygian, v.v.), cũng như các quy trình theo phương thức (ổn định, không ổn định, độ phân giải);
• polyphonic - khả năng nghe âm thanh của 2 hoặc nhiều giọng nói trong chuyển động;
• timbral - khả năng nhận biết và phân biệt màu sắc âm thanh của giọng nói và nhạc cụ.

CóMột cách nhìn thú vị khác là thính giác bên trong. Tính đặc biệt của nó nằm ở sự thể hiện tinh thần của âm thanh của các nốt nhạc.

Nhà soạn nhạc Beethoven bị điếc hoàn toàn vào cuối đời, nhưng, tuy nhiên, vẫn tiếp tục viết. Nhưng bằng cách nào? Thính giác bên trong đóng một vai trò nào đó, kết quả của nó là tác phẩm vang lên trong đầu anh ấy.

Nó bắt đầu từ đâu?

Như đã đề cập trước đó, món quà dành cho thế giới âm thanh được ban tặng từ khi sinh ra. Âm nhạc thường là một năng khiếu di truyền. Ví dụ, J. S. Bach đã nhận được một hành trang khổng lồ về tài năng từ những người thân của mình. Tuy nhiên, bất kể số lượng khuynh hướng như thế nào, âm nhạc là thứ cần phải được tập luyện chăm chỉ. Nicolo Paganini, nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện nổi tiếng nhất, bắt đầu việc học của mình từ năm 5 tuổi, khi cha anh nhận thấy những tác phẩm của con trai mình.

Làm thế nào bạn có thể nhìn thấy cơ hội trong thời thơ ấu? Việc phát triển khả năng âm nhạc được khuyến khích nên bắt đầu càng sớm càng tốt, nhưng điều này không có nghĩa là theo tuổi tác, việc làm chủ nghệ thuật âm nhạc trở nên không thể.

Điều đầu tiên bạn nên chú ý là cách đứa trẻ cảm nhận âm thanh, liệu chúng có thể cảm nhận được tâm trạng và tính cách hay không, đồng thời thể hiện bất kỳ cảm xúc nào của mình liên quan đến những gì trẻ nghe được.

Điểm không kém phần quan trọng thứ hai là khả năng lắng nghe, so sánh và nhận thấy những khoảnh khắc sáng sủa và dễ hiểu (đối với lứa tuổi của cậu ấy).

Điều thứ ba, có lẽ là quan trọng nhất, là trí tưởng tượng, với sự trợ giúp của những hình ảnh và liên tưởng có thể nảy sinh trong một đứa trẻ. Nhờ chúng, anh ấy có thể tái hiện những tưởng tượng của mình trong các trò chơi, điệu nhảy và ca hát.

Nghệ sĩ âm nhạc

Trong hàng trăm và hàng trăm năm tồn tại của nghệ thuật âm nhạc, người ta đã đếm được khoảng một nghìn hoặc thậm chí một triệu con số, nhưng tài năng của một người nào đó và sự phát triển sau đó của nó hóa ra không chỉ là thành công mà còn là tài sản lớn nhất của con người.

Danh sách ngắn các nhà soạn nhạc nước ngoài: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, v.v.

Các nhà soạn nhạc trong nước: Glinka, Borodin (cũng là một nhà hóa học và bác sĩ), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich và những người khác.

Ngoài những nhà soạn nhạc xuất sắc, những người trình diễn các tác phẩm của họ cũng phải tài năng không kém.

Chỉ một số thiên tài âm nhạc của thế kỷ 20-21:

• Dmitry Hvorostovsky (giọng nam trung);
• Hồi giáo Magomayev (giọng nam trung);
• Luciano Pavarotti (giọng nam cao);
• Jose Carreras (giọng nam cao);
• Andrea Bocelli (nhạc sĩ mù giọng nam cao)
• Maria Callas (giọng nữ cao);
• Anna Netrebko (giọng nữ cao);
• Cecilia Bartoli (coloratura meo-soprano)
• Tamara Sinyavskaya (giọng nữ cao);
• Valery Gergiev (nhạc trưởng);
• Vladimir Spivakov (nhạc trưởng);
• David Oistrakh (nghệ sĩ vĩ cầm, nghệ sĩ vĩ cầm, nhạc trưởng);
• Jascha Heifetz (nghệ sĩ vĩ cầm);
• Leonid Kogan (nghệ sĩ vĩ cầm)
• Denis Matsuev (nghệ sĩ piano);
• Van Cliburn (nghệ sĩ piano);
• Arthur Rubinstein (nghệ sĩ piano);
• Sergei Rachmaninoff (nghệ sĩ piano);
• Vladimir Horowitz (nghệ sĩ dương cầm);
• Louis Armstrong(người thổi kèn);
• Mile Davis (nghệ sĩ thổi kèn) và những người khác

Làm sao có thể?

Âm nhạc là một thế giới mà đôi mắt là đôi tai của chúng ta. Mọi người đều biết một thực tế lâu đời rằng trong trường hợp bộ não bị suy giảm hoặc không có bất kỳ khả năng nào, sự bù đắp cho điều này sẽ được nhận bởi một bộ phận khác của nó. Vì vậy, không có gì đáng ngạc nhiên khi một hiện tượng như các nhạc sĩ mù. Về bản chất, họ rất có thể có một đôi tai tuyệt đối với âm nhạc. Ngoài ra, ngoài họ ra, những người có các đặc điểm khác, chẳng hạn như hội chứng Williams và chứng tự kỷ, cũng khác.

Một trong những nhạc sĩ mù nổi tiếng nhất là ca sĩ Andrea Bocelli đã nói ở trên, cũng như nghệ sĩ dương cầm Art Tatum và nghệ sĩ nhạc jazz Ray Charles.

Danh sách này cũng nên có nhà soạn nhạc vĩ đại nhất - J. S. Bach. Đôi mắt của anh ấy bắt đầu mất chức năng từ khi còn nhỏ.

Nếu những nhạc sĩ được liệt kê trước đây đều bị mù do tai nạn thì hoàn cảnh của Salavat Nizametdinov lại hoàn toàn khác. Người ta vẫn chưa thấy nhà soạn nhạc này kể từ khi sinh ra, nhưng tuy nhiên, ông vẫn có thể viết các tác phẩm opera.

Kết quả

Âm nhạc là một món quà hào phóng của thiên nhiên, mà trong mọi trường hợp, không nên “bỏ vào hộp”. Nó phải được sử dụng và nâng cấp tối đa mỗi ngày may mắn.