New Orleans jazz: lịch sử, người biểu diễn. nhạc jazz

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

1917 là một bước ngoặt và ở một mức độ nào đó là năm lịch sử trên toàn thế giới. Nếu đối với Đế quốc Nga, nó được đánh dấu bằng những sự kiện mang tính cách mạng, thì ở Pháp, Felix d'Herelle đã phát hiện ra vi khuẩn, và ở New York, bản thu âm nhạc jazz cách mạng đầu tiên được thu tại phòng thu âm Victor. Đó là nhạc jazz của New Orleans, mặc dù những người biểu diễn là những nhạc sĩ da trắng, những người đã nghe và say mê "nhạc đen" từ khi còn nhỏ. Bản thu âm Original Dixieland Jazz Band của họ nhanh chóng lan rộng đến các nhà hàng danh giá và đắt tiền. Nói một cách dễ hiểu, nhạc jazz của New Orleans, đến từ tầng lớp đáy, đã chinh phục xã hội thượng lưu và dần dần bắt đầu được coi là âm nhạc của giới thượng lưu. Tuy nhiên, nó được coi là như vậy cho đến ngày nay.

Jazz là gì?

Thể loại âm nhạc này được hình thành trên cơ sở giai điệu của những nô lệ da đen bị cưỡng bức đưa đếnlục địa Châu Mỹ để phục vụ những người trồng rừng da trắng. Vì vậy, trong một thời gian dài, nhạc Jazz được coi là dòng nhạc của một chủng tộc thấp kém. Ngay cả sau khi cô trở nên nổi tiếng trong xã hội Mỹ da trắng, chẳng hạn như ở Đức Quốc xã, cô đã bị cấm vì bị coi là chỉ huy của một bản giao hưởng bất hòa giữa người da đen và người Do Thái. Ở Liên Xô, cô cũng bị cấm trong một thời gian dài, vì "giới chóp bu" tin rằng cô là người biện hộ cho lối sống tư sản, đồng thời là tay sai dẫn đường cho chủ nghĩa đế quốc.

Tính năng

Nhạc jazz truyền thống đúng ra có thể được gọi là nhạc cách mạng, vì phong cách này là một "máy bay chiến đấu" theo cách riêng của nó. Chưa có một thể loại âm nhạc nào chứng kiến nhiều chông gai và trở ngại trên con đường hình thành của nó như vậy. Các nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz đã không ngừng đấu tranh cho quyền tồn tại, cho vị trí của họ dưới ánh mặt trời. Lúc đầu, họ không có cơ hội biểu diễn trước đông đảo khán giả, họ không được cung cấp các địa điểm hòa nhạc và sân vận động lớn. Tuy nhiên, điều này có một, và có thể nhiều lợi thế hơn. Không có người ngẫu nhiên nào trong số những người hâm mộ âm nhạc này. Những người nghiệp dư chân chính đã chấp nhận nhạc jazz như một cách nghĩ và cách sống nói chung. Jazz là ngẫu hứng, là tự do! Một người có tầm nhìn hạn chế, với những ý tưởng tiêu chuẩn về cuộc sống, không thể hiểu nhạc jazz của New Orleans là gì. Các tính năng của nó nằm chính xác ở chỗ nó có bộ nghe cụ thể của riêng nó. Đây luôn là những người sáng sủa, giàu trí tuệ và giàu tinh thần, họ đánh giá cao chất lượng và ngữ nghĩaâm nhạc.

Lịch sử nhạc Jazz New Orleans

Phong cách âm nhạc này bắt nguồn từ đầu thế kỷ 19 và 20, là kết quả của sự kết hợp giữa âm nhạc châu Phi và châu Âu. Những người nô lệ được đưa đến lục địa Châu Mỹ từ Châu Phi đã được các linh mục truyền giáo chuyển sang Cơ đốc giáo và dạy họ hát thánh ca trong nhà thờ. Và họ trộn chúng với các bài hát tôn giáo của họ "các linh hồn". Loại cocktail âm nhạc này cũng bao gồm các họa tiết blues phổ biến ở tất cả các nơi của Tân Thế giới. Đối với phần đệm, ngoài trống, các nhạc cụ hơi và hòa tấu tự chế cũng được sử dụng. Bản nhạc này dần dần chiếm được thiện cảm của các nhạc sĩ da trắng ở New Orleans, và kết quả của tất cả những điều này, như đã được ghi nhận, bản thu âm máy hát đầu tiên với âm nhạc theo phong cách jazz được thực hiện vào năm 1917.

Thời đại nhạc Jazz

Những năm 20 của thế kỷ 20 được gọi là thời kỳ này trong lịch sử âm nhạc. Ngay cả những nhà văn của thời kỳ này bây giờ được gọi là nhà văn "New Orleans Jazz". Và Francis Scott Fitzgerald là một trong số đó. Tuy nhiên, trong thời kỳ này, không phải New Orleans được coi là thủ đô của nhạc jazz mà là thành phố Kansas. Tại đây, xu hướng âm nhạc này lan truyền với tốc độ đáng kinh ngạc, và điều này đã được tạo điều kiện cho nhiều nhà hàng và quán cà phê, nơi nhạc jazz vang lên vào buổi tối. Điều đó đã xảy ra khi những tên xã hội đen và mafiosi, những người thích dành buổi tối trong nhà hàng, trở thành thính giả chính của nó. Trong nhiều người trong số họ, các cảnh bắt đầu xuất hiện vàdàn nhạc được dàn dựng trong đó một nhóm nhạc jazz bao gồm người chơi keyboard, tay trống, nhạc công gió và ca sĩ hát chính. Hầu hết trong số họ chơi nhạc blues, và không chỉ chậm, cổ điển mà còn nhanh. Sau đó, nhiều nhạc sĩ quyết định thử vận may và đến các thành phố lớn - Chicago và New York. Có nhiều nhà hàng hơn và nhiều khán giả hơn.

Nghệ sĩ Jazz New Orleans

Có một cậu bé da đen tên là Charlie Parker ở Kansas. Vào buổi tối, anh thích đi dạo bên cửa sổ mở của các nhà hàng và quán ăn và nghe nhạc phát ra từ chúng. Sau đó, anh ấy huýt sáo trong nhiều ngày liên tục và ngâm nga những giai điệu yêu thích của mình. Nhiều năm sau, chính ông đã trở thành nhà cải cách của nhạc jazz. Trong khi đó, một nhạc sĩ da đen vĩ đại xuất hiện ở bờ biển phía đông - một nghệ sĩ kèn trumpet, keyboard và vocalist. Tên anh ấy là Louis Armstrong. Anh ta có một âm sắc khác thường của giọng nói, ngoài ra, anh ta tự đi kèm với chính mình. Anh liên tục lưu diễn giữa Chicago và New York và tự coi mình là người kế thừa nghệ sĩ kèn vĩ đại của New Orleans, Vua Oliver. Ngay sau đó, một nghệ sĩ jazz khác từ cái nôi của thể loại này đã đến Big Apple - Jelly Roll Morton. Anh ấy chơi piano điêu luyện, và cũng có giọng hát tuyệt vời. Trên tất cả các áp phích, ông yêu cầu phải viết rằng ông là người sáng lập nhạc jazz. Nhiều người đã nghĩ như vậy. Trong khi đó, ở New York, Fletcher Henderson đã tạo ra một dàn nhạc tuyệt vời. Tiếp theo cái này, một cái khác được thành lập, cũng không kém phần nổi tiếng. Lãnh đạo của nó lànghệ sĩ dương cầm trẻ Duke Ellington. Anh ấy bắt đầu gọi dàn nhạc của mình là một ban nhạc lớn.

30s

Vào những năm 1930, nhạc jazz ở New Orleans phát triển thành một phong cách âm nhạc mới - swing. Và nó bắt đầu được biểu diễn bởi các ban nhạc lớn, trong đó đặc biệt nổi bật là dàn nhạc của Duke Ellinton. Nhóm nhạc này bao gồm những nhạc công điêu luyện - những bậc thầy về ứng tác. Mỗi buổi hòa nhạc đều khác với buổi tiếp theo. Có điểm số phức tạp, điểm danh, cụm từ nhịp nhàng, số lần lặp lại, v.v. Một vị trí mới đã xuất hiện trong dàn nhạc - một người sắp xếp, người viết các dàn nhạc, người đã trở thành chìa khóa thành công của toàn bộ ban nhạc lớn. Tuy nhiên, điểm nhấn chính vẫn được đặt vào người ứng tác, người có thể là một tay chơi keyboard, một nghệ sĩ saxophone và một nghệ sĩ kèn trumpet. Điều duy nhất, anh phải quan sát rõ ràng một số "ô vuông". Dàn nhạc của Duke Ellington bao gồm các nhạc sĩ như Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, nghệ sĩ kèn clarinetist Barney Bigard và những người khác. nghệ sĩ guitar Freddie Green.

Hiện tượng "âm thanh tinh thể"

Gần những năm 40, Dàn nhạc Glenn Miller trở nên phổ biến với những người hâm mộ nhạc jazz. Những người sành chơi ngay lập tức nhận thấy một đặc điểm nhất định để phân biệt ban nhạc lớn này với những người khác. Một số "âm thanh pha lê" đặc trưng đã được nghe thấy trong các tác phẩm của anh, ngoài ra, người ta cảm nhận được rằng dàn nhạc đã có một sự sắp xếp vô cùng thành công. Tuy nhiên, nhịp điệu của nhạc jazz New Orleans không còn được cảm nhận trong âm nhạc của họ. Đó là một thứ gì đó đặc biệt, nhưng khác xa với nhạc Negro.

Giảm lãi

Với sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ hai, thay vì âm nhạc nghiêm túc, "giải trí" bắt đầu phát triển mạnh mẽ. Điều này có nghĩa là kỷ nguyên đu dây đã kết thúc. Các nhạc sĩ nhạc jazz đã nản lòng, đối với họ, dường như họ đã mất đi vị trí của mình mãi mãi và âm nhạc của họ không bao giờ có thể có được thành công như những năm 30 rực rỡ. Tuy nhiên, họ đã nhầm, vì những người yêu nhạc jazz đã và đang ở cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21. Đúng vậy, ngày nay phong cách này không được sản xuất hàng loạt mà là âm nhạc của giới thượng lưu trên toàn thế giới.