Hòa âm Jazz. Nguyên tắc cơ bản về nhạc Jazz

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hòa âm Jazz là một trong những thành phần cơ bản giúp người biểu diễn phát triển chuyên nghiệp và góp phần hình thành nên dòng nhạc Jazz. Nó ngụ ý sự hài hòa của chính giai điệu, đường âm trầm, sự giải mã các "chữ số" của hợp âm.

Mục đích của hòa âm jazz tương tự như cổ điển. Đây trước hết là sự hòa âm phối khí dựa trên những quy luật logic chung thống nhất của thể loại. Đồng thời, nhạc jazz cũng dựa trên sự ngẫu hứng, vì vậy biết những điều cơ bản về hòa âm sẽ tạo thêm sắc thái và nét chấm phá mới cho phong cách của người ngẫu hứng.

Đó là bản phác thảo của một nhà soạn nhạc, một ý tưởng không yêu cầu diễn giải thêm và chỉ định hợp âm. Đối với phần piano trong âm nhạc của Chick Corea, Bob James, Joe Sample, phần trình bày tài liệu này khá phổ biến.

Khái niệm hòa âm trong nhạc jazz

Các cấu trúc hòa âm của hợp âm trong quá trình phát triển tiến hóa của hòa âm jazz dần trở nên phức tạp hơn. Lúc đầu nó là hợp âm ba, hợp âm thứ bảy, sau đó - hợp âm thứ 5-6.

Biểu diễn các hợp âm dưới dạng ký tự số và chữ cái rất giống với cách người chơi đàn harpsichord chơi vậyđược gọi là âm trầm kỹ thuật số trong những ngày của kinh điển Vienna. Khi viết ra âm trầm trong bộ phận của nhạc cụ, ký hiệu hợp âm chữ số được chỉ định ở trên cùng. Phần còn lại được bổ sung bởi các nhạc sĩ trong dàn nhạc jazz, những người tuân theo một phong cách nhất định không mâu thuẫn với ý tưởng của tác giả. Những phần như vậy về cơ bản tương ứng với các nhạc cụ đệm - đàn hạc, piano. Trong các bản nhạc pop-jazz, sự tiến triển của giai điệu cũng tương tự như vậy.

Jazz Harmony là lý thuyết và thực hành về cách các hợp âm được sử dụng trong nhạc jazz. Jazz có những điểm tương đồng nhất định với các thực hành khác trong truyền thống hòa âm của phương Tây, chẳng hạn như sự tiến triển của hợp âm và việc sử dụng các âm giai trưởng và phụ làm cơ sở cho việc xây dựng hợp âm.

Nhạc cụ

Piano và guitar là hai nhạc cụ thường mang lại sự hòa hợp cho một ban nhạc jazz. Tất nhiên, những người biểu diễn đang xử lý sự hòa hợp trong thời gian thực, diễn ra trong một bối cảnh ngẫu hứng. Đây là một trong những vấn đề lớn nhất của nhạc jazz.

Ngẫu hứng là một trong những khía cạnh cơ bản và được trích dẫn thường xuyên nhất của thực hành biểu diễn nhạc jazz trong âm nhạc, và vì lý do chính đáng. Các nhạc sĩ nhạc jazz thực hiện hầu hết công việc của họ một cách tự phát, cho phép môi trường của họ ảnh hưởng đến những gì họ chơi. Thông tin chi tiết về âm sắc, nhịp điệu, thậm chí nốt nhạc nào sẽ chơi và khi nào, đều được để cho từng người biểu diễn và thay đổi theo từng màn trình diễn ở mức độ lớn hơn nhiều so với nhạc cổ điển, rock vàhầu như bất kỳ truyền thống phương Tây nào khác.

Trong khi ứng tấu nhạc jazz, nghệ sĩ độc tấu được mong đợi phải hiểu thấu đáo về các nguyên tắc cơ bản của hòa âm, cũng như cách tiếp cận độc đáo của riêng anh ấy đối với hợp âm và mối quan hệ của chúng với thang âm. Phong cách cá nhân được tạo nên từ những khối xây dựng này và khái niệm nhịp điệu.

Hòa âm và giai điệu tạo thành một mối quan hệ đối tác rất quan trọng. Trong một bài hát jazz, hòa âm hoạt động ở một số cấp độ:

1. Một nghệ sĩ guitar hoặc nghệ sĩ piano chơi hợp âm - sự kết hợp của các nốt hài hòa với nhau theo những cách khác nhau.
2. Một ca sĩ hoặc nghệ sĩ saxophone thêm giai điệu vào các hợp âm. Vì vậy, giai điệu hài hòa với các hợp âm.
3. Người chơi bass dẫn dắt dòng nhạc của mình theo hợp âm và giai điệu chính, thêm một mức độ hòa âm khác.

Hòa âm jazz trên guitar không có sự khác biệt với các nhạc cụ khác, nhưng nó sẽ không thể chơi các hợp âm blues cổ điển, thang âm hộp và âm giai ngũ cung. Để thành thạo các kỹ năng hòa âm trên guitar, người nhạc sĩ cần củng cố kiến thức của mình về lý thuyết nhạc jazz, lý thuyết này khá đặc biệt và ở một số khía cạnh không phù hợp với lý thuyết thường được chấp nhận.

Nhạc công nhạc jazz

Các nghệ sĩ Jazz cũng sử dụng sự hài hòa làm yếu tố phong cách chính của họ. Hòa âm theo từng bước mở là đặc trưng trong âm nhạc của McCoy Tyner, trong khi các trung âm thay đổi nhanh chóng đã trở thành một đặc điểm chính trong giai đoạn giữa của John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans lànhững nghệ sĩ piano có tác phẩm tiêu biểu nhất cho phong cách nặng về hợp âm kết hợp với hòa âm piano jazz.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter và Benny Golson không phải là nghệ sĩ piano, nhưng họ hiểu rõ ràng vai trò của sự hòa âm trong cấu trúc sáng tác và tâm trạng của một giai điệu. Những nhà soạn nhạc này (bao gồm Dizzy Gillespie và Charles Mingus, những người thường xuyên được ghi âm là nghệ sĩ piano) có khiếu âm nhạc dựa trên các hợp âm piano, ngay cả khi họ không sử dụng bàn phím trong biểu diễn.

Hát Jazz

Trong giọng hát jazz, vị trí quan trọng được chiếm giữ bởi cảm giác nhịp điệu và hòa âm hoàn hảo, tính linh hoạt của giọng hát. Một ca sĩ nhạc jazz phải cảm nhận được việc xây dựng giai điệu. Nhiệm vụ của anh ấy là thể hiện tầm nhìn của mình về chủ đề giai điệu mà không rời khỏi phần hòa âm chính, sửa đổi nó theo ý mình. Hiện nay, giọng hát jazz và nhạc pop có mối liên hệ khá chặt chẽ với nhau, vì có rất nhiều yếu tố của nhạc jazz trong nhạc pop đại chúng. Một giọng hát mạnh mẽ với phạm vi hoạt động rộng, giai điệu và âm thanh phát triển cao giúp phân biệt một giọng ca nhạc jazz chuyên nghiệp.

Thực hành chơi một nhạc cụ là một phương pháp tuyệt vời để phát triển thính giác và tư duy hài hòa. Nhạc sĩ cần phải làm việc thông qua các chuỗi hài âm tiêu chuẩn trong các phím khác nhau và phân tích tất cả các chất liệu hài hòa.

Ký hiệu chữ

Cơ sở cho nhạc jazzsự hài hòa được phục vụ bởi quy mô lớn nhỏ và hệ thống chức năng Châu Âu. Bất kỳ người chơi nhạc jazz nào cũng cần hiểu và nắm được các ký hiệu được sử dụng trong hòa âm. Các chữ cái, số và dấu hiệu được sử dụng để đặt tên cho các hợp âm.

Các chữ cái Latinh viết hoa biểu thị:

1. Bộ ba chính, được xây dựng từ âm thanh đã cho.
2. Nếu được viết bằng một số hoặc một dấu - âm chính (chấp nhận) của hợp âm.

Một m nhỏ bên cạnh một chữ cái viết hoa cho biết hợp âm là thứ.

Viết tắt

Chữ viết tắt maj hoặc chữ M biểu thị rằng một phần bảy chính được thêm vào một bộ ba chính.

Từ viết tắt dim có nghĩa là hợp âm thứ bảy giảm dần.

Số

• 6 - chính thứ sáu được thêm vào bộ ba chính / phụ;
• 7 - phụ thứ bảy được thêm vào bộ ba chính / phụ;
• 9 - thêm nona lớn;
• 9maj - nona lớn được thêm vào hợp âm lớn thứ bảy;
• 9/6 - thêm sex lớn và nona;
• 11 - thứ bảy nhỏ / nona vĩ đại / undecima thuần túy được thêm vào bộ ba chính hoặc phụ;
• 13 - thứ bảy nhỏ / nona chính / undecima thuần túy / terdcecima chính được thêm vào bộ ba.

Các dấu ♭ vàở bên phải của chữ cái biểu thị sự giảm / tăng của hợp âm theo một nửa cung và được gọi là âm ngẫu nhiên. Chúng cũng có thể biểu thị số thứ năm, thứ bảy, nona, undecima giảm đi / tăng lên khi được đặt gần một chữ số.

Hợp âm

Thường hợp âm trongCác bản hòa âm jazz được đặt theo chiều dọc ở phần ba chính và phần ba, mặc dù phần ba thuần túy cũng rất phổ biến.

Trong hòa âm cổ điển, tên của các hợp âm, thường được xem xét trong ngữ cảnh của chế độ, bắt nguồn từ các chức năng và độ của điệu thức: hợp âm thứ bảy chiếm ưu thế (D7), hợp âm ngũ phân của bậc thứ hai. Nhạc jazz hoạt động trong điều kiện của nốt gốc. Điều này có nghĩa là hợp âm được đặt tên tùy thuộc vào âm thanh được sử dụng trong cấu tạo của nó: hợp âm D thứ bảy (Dm7), hợp âm F thứ bảy (Fmaj7). Đồng thời, tên không phụ thuộc vào chức năng phương thức.

Nhạc Jazz cũng hỗ trợ một số tiến triển hài hòa nhất định và bao gồm các khoảng như nones, undecimals và terdecimals.

Hợp âm thứ bảy

Hòa âm jazz khác ở chỗ việc sử dụng các hợp âm thứ bảy làm đơn vị hòa âm chính ở đây phổ biến hơn các hợp âm ba trong âm nhạc cổ điển chủ yếu.

Trong thực tế, bốn nhóm hợp âm chính thường phổ biến trong nhạc jazz và một hợp âm thứ bảy nhỏ được thêm vào chúng. Hợp âm thứ bảy là hợp âm gồm 4 âm được sắp xếp ở vị trí thứ ba. Một cái có cái thứ bảy giảm, ba cái có cái thứ bảy nhỏ, ba cái có cái thứ bảy lớn.

Hợp âm thứ bảy cơ bản:

• phụ;
• chính;
• lớn nhỏ;
• thống trị.

Quy tắc chung là các hợp âm bị thay đổi sẽ được đưa vào khi các thay đổi xuất hiện trong giai điệu hoặc quan trọng đối với bản chất của sáng tác.

Hợp âm có thểchứa hơn 4 nốt nhạc. Ví dụ, một hợp âm C-thăng hạng C9 bao gồm C, E-phẳng, G, A, D.

Những hợp âm này có thể có những thay đổi được hiển thị trong ngoặc sau ký hiệu hợp âm. Có rất nhiều ký hiệu hợp âm được sử dụng trong ký hiệu nhạc jazz.

Hệ thống đặt tên hợp âm nhạc jazz được xác định theo ý muốn của nhà soạn nhạc.

Biểu đồ ký hiệu hợp âm

Ký hiệu ký hiệu hợp âm	Ghi chú	Tên hợp âm
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Hợp âm thứ bảy lớn
C7	C E G B ♭	Hợp âm thứ bảy chiếm ưu thế
C-7, Cm7	C E ♭ G B ♭	Hợp âm thứ bảy nhỏ
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E ♭ G B	Hợp âm thứ bảy tuyệt vời
C∅, Cm7 ♭ 5, C-7 ♭ 5	C E ♭ G ♭ B ♭	Hợp âm thứ bảy bán giảm
Co7, Cdim7	C E ♭ G ♭ B ♭♭	Hợp âm thứ bảy giảm

Triton

Tritone, hoặc thay thế tritone - một kỹ thuật chủ yếu được tìm thấy trong hòa âm jazz. Trong trường hợp này, một hợp âm được thay thế bằng một hợp âm khác, có vị trí cao hơn hoặc thấp hơn ba âm, trong khi giá trị chức năng của hợp âm đó được giữ nguyên.

Giữ hợp âm

Những điều cơ bản của nhạc jazz bao gồm khái niệm "độ trễ", từ hòa âm cổ điển đến với nhạc jazz, nhưng trong nhạc cổ điển, đó là cách một dòng giai điệu được hình thành, và trong nhạc jazz -cách một hợp âm được xây dựng. Nó nằm ở chỗ âm thứ tư được sử dụng thay vì âm thứ ba của hợp âm, như trước đây, một âm thanh “bị trì hoãn”, chưa được giải quyết thành âm thứ ba. Kết quả là sự hình thành một hợp âm mới, có ký hiệu chữ và số của riêng nó. Một ví dụ là hợp âm C9sus, có thể được viết đơn giản hơn - C / Gm7.

Sự khác biệt so với hòa âm cổ điển

Có nhiều tính năng hòa âm jazz riêng biệt dành cho hình nộm để giúp người mới bắt đầu có thể nắm bắt được cách luyện tập nhạc jazz.

1. Thay vì hợp âm ba (như trong hòa âm cổ điển), hợp âm thứ bảy và hợp âm không hợp âm là phổ biến nhất, và thay vì hợp âm thứ bảy, số thập phân và số thập phân thứ ba.
2. Thay đổi thường được sử dụng, bao gồm cả những thay đổi xung đột trong cùng một hợp âm.
3. Một số lượng lớn các điểm bất hòa: âm ba, mười bảy, nons, giây. Đồng thời, những quãng bất hòa không nên bị át bởi giọng. Bạn có thể sắp xếp các hợp âm sao cho phần tay trái của nghệ sĩ dương cầm phát ra âm thanh chiếm ưu thế của cung thứ bảy. Sự sai lệch và điều chế được sử dụng thay cho các bước tăng âm.
4. Bạn có thể chơi các chuyển động trong các khoảng song song hoặc toàn bộ hợp âm, vì các nốt thứ tư, thứ năm, thứ bảy và số thập phân song song khá phổ biến trong nhạc jazz, đặc biệt là trong âm trầm. Hợp âm thứ sáu song song, hợp âm thứ bảy và hợp âm không hợp âm sẽ tạo thêm âm thanh hay.
5. Nhân đôi âm hợp âm nếu cần.
6. Melody không được chứa hợp âm. Những đoạn văn trừu tượng sẽ làm cho bố cục trở nên táo bạo và thú vị hơn.
7. Trong hòa âm jazz, một trong những vai trò quan trọng nhất được đóng bởiphần âm trầm, vì vậy đường âm trầm cần biểu cảm, du dương và thoát ra. Ở đó bạn có thể thêm swing, ghi chú duyên dáng, các kỹ thuật biểu diễn khác nhau, chẳng hạn như staccato, khi âm thanh được biểu diễn đột ngột hoặc marcato. Swing sẽ làm nổi bật giai điệu bằng cách không chơi các âm của một hợp âm phức tạp cùng một lúc. Do đó, một phần hợp âm được cảm nhận, giúp bạn có thể nghe được mọi đặc điểm của nó.
8. Tremolo nhấn mạnh hợp âm mong muốn.
9. Nên bổ sung hợp âm bằng các âm (quãng sáu và quãng bốn).

Trong hòa âm cổ điển, nhạc sĩ tập trung vào cách truyền tải văn bản âm nhạc theo truyền thống của trường phái cổ điển, không thay đổi nó. Tuy nhiên, một nghệ sĩ nhạc jazz đang tìm kiếm sáng tạo liên tục trong lĩnh vực hòa âm. Trong đó có sự khác biệt cơ bản. Trong nhạc jazz, mỗi cách chơi của chất liệu âm nhạc trong bối cảnh hòa âm đều có những điểm khác biệt so với chất liệu gốc, nhưng đồng thời, bản thân giai điệu không thay đổi mà là sự hòa hợp. Trong trường hợp này, thông điệp của tác giả không thay đổi. Sự sáng tạo và trí tưởng tượng của người nhạc sĩ cung cấp nhiều lựa chọn thay thế cho những sửa đổi như vậy.