Họa sĩ trường phái ấn tượng Pháp. Sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vào nửa sau của thế kỷ 19, một hướng đi mới đã ra đời ở Pháp - trường phái ấn tượng. Nó dựa trên mong muốn của các nghệ sĩ là truyền tải những ấn tượng thoáng qua về các sự kiện và hiện tượng bằng nhiều phương tiện khác nhau.

Trường phái ấn tượng trong hội họa

Thấm nhuần những đặc thù của hướng đi này, các nghệ sĩ trẻ người Pháp bắt đầu làm việc theo phong cách này. Kể từ thời điểm đó, họ vẽ tranh của mình không phải trong studio như trước đây, mà ở ngoài trời. Với nỗ lực thể hiện ấn tượng của mình càng dễ tiếp cận càng tốt, họ đã tạo ra một phương pháp vẽ tranh hoàn toàn mới. Ý tưởng chính của ông là truyền tải những cảm giác bên ngoài về bóng và ánh sáng trên bề mặt của vật thể bằng cách sử dụng các nét vẽ riêng biệt và màu sắc đặc biệt thuần khiết. Nhờ đó, các hình thức khác nhau từng xuất hiện trước đây giờ tan biến trong một môi trường không khí tràn đầy sức sống.

Trong thời đại của trường phái ấn tượng, các nghệ sĩ Pháp chủ yếu làm việc trong các thể loại chân dung và phong cảnh, truyền tải ấn tượng của họ về các sự kiện xung quanh (phác thảo về các cuộc dạo chơi, cảnh trong quán cà phê, trên đường phố). Trong các bức tranh của mình, họ đã miêu tả cuộc sống tự nhiên, nơi một ngườitiếp xúc trực tiếp với môi trường, có nhiều màu sắc tươi sáng. Không khí, trong đó các đồ vật và con người dường như hòa mình vào, trở thành chủ đề chính của chúng.

Khi ngắm nhìn các tác phẩm của trường phái Ấn tượng, người ta có thể ngạc nhiên cảm nhận được gió, mặt đất được sưởi ấm bởi mặt trời, và thậm chí cả sương giá - vì vậy các nghệ sĩ Pháp đã truyền tải một cách tài tình sự phong phú của màu sắc tự nhiên. Xu hướng này là phong trào lớn cuối cùng trong nghệ thuật của thế kỷ 19.

họa sĩ trường phái ấn tượng Pháp. Claude Monet

Anh ấy đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của trường phái ấn tượng trong hội họa. Claude Monet là tác giả của bức tranh nổi tiếng “Những ấn tượng. Bình Minh . Ngoài kiệt tác này, nghệ sĩ đã tạo ra một số tác phẩm nổi tiếng không kém: “Những người phụ nữ trong vườn” (nơi ông vẽ Camille yêu quý của mình), “Nhìn từ Nhà thờ Saint-Germain”, “Bờ kè Louvre”. Các bức tranh của họa sĩ vĩ đại nhất này được trưng bày tại nhiều viện bảo tàng trên thế giới (ở Paris, New York, Chicago, Boston, Moscow và St. Petersburg).

Edouard Manet

Người Uống Rượu Absinthe được coi là tác phẩm ý nghĩa đầu tiên của anh. Cũng rất phổ biến là kiệt tác "Tắm", được triển lãm trong Salon of the Rejected, nơi các tác phẩm được trưng bày mà chưa được ủy ban chính thức chấp nhận. Edouard Manet là tác giả của nhiều bức tranh, bao gồm "Chân dung cha mẹ", "Bữa sáng trên bãi cỏ", "Olympia", "Ban công".

Auguste Renoir

Nhiều tiếng Phápcác nghệ sĩ vẽ tranh theo trường phái ấn tượng đã tìm cách truyền đạt một nhận thức vui vẻ về thực tại. Xu hướng này đặc biệt rõ rệt trong tác phẩm của Renoir. Đối với các bức tranh của mình, anh chọn những gương mặt trẻ trung tươi tắn, tạo dáng tự nhiên thoải mái. Nổi tiếng nhất là các tác phẩm của ông "Ball in the Garden", "Umbrellas".

Chủ nghĩa ấn tượng theo cách hiện đại

Ngày nay, những ý tưởng chính của xu hướng phổ biến một thời này vẫn còn phù hợp. Các nghệ sĩ Pháp hiện đại tiếp tục phát triển phong cách này trong các tác phẩm của họ. Suy cho cùng, chừng nào con người còn sống có nhu cầu tận hưởng mọi thứ xung quanh, thì trường phái ấn tượng, với màu sắc tươi sáng và hình ảnh ấn tượng, sẽ tiếp tục tồn tại.