Barbizon trường phái hội họa. Họa sĩ phong cảnh Pháp

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trường phái hội họa Barbizon là một nhóm các họa sĩ phong cảnh người Pháp. Trường được đặt tên để vinh danh ngôi làng nhỏ Barbizon ở miền bắc nước Pháp, ở Fontainebleau. Những nghệ sĩ Barbizon nổi tiếng như Millet, Rousseau và nhiều đại diện khác của xu hướng này đã sống ở nơi này. Trong công việc của mình, họ dựa trên truyền thống hội họa của Hà Lan, được tuyên bố bởi Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema và nhiều người khác.

Trường phái phong cảnh Barbizon cũng được vẽ theo phong cách của các họa sĩ phong cảnh Pháp như Claude Lorrain và Nicolas Poussin. Trong số những thứ khác, công việc của Barbizonians bị ảnh hưởng rất nhiều bởi những người cùng thời với họ, những người không thuộc nhóm - Delacroix, Corot, Courbet.

Nghệ thuật Phong cảnh

Phong cảnh là một thể loại nghệ thuật mà chủ thể chính của bức ảnh là thiên nhiên, cho dù nó là thiên nhiên hoang sơ và nguyên sơ hoặc ở một mức độ nào đó được biến đổi bởi bàn tay con người. Tầm quan trọng đặc biệt được trao cho phối cảnh và thành phần, cũng như sự truyền tải chính xác của bầu khí quyển, ánh sáng và môi trường không khí, và sự biến đổi của nó. Trong các bức tranh của Barbizonians, phong cảnh nông thôn thường hiện lên - các nghệ sĩ đã tìm cách chụpvẻ đẹp bao quanh họ.

Phong cảnh được coi là một thể loại tranh khá trẻ. Trong nhiều thế kỷ, thiên nhiên và môi trường đã được miêu tả bên cạnh các nhân vật trong tranh. Thiên nhiên được sử dụng như một vật trang trí, cho dù đó là bức tranh biểu tượng hay các cảnh thể loại.

Sau này, với sự phát triển của tiến bộ khoa học, cũng như sự tích lũy kiến thức về phối cảnh, quy luật bố cục và màu sắc, quang cảnh tự nhiên đã trở thành thành phần tham gia chính thức vào bố cục tổng thể của bức tranh. Theo thời gian, thiên nhiên trở thành đối tượng trung tâm của hình ảnh, dẫn đến một thể loại riêng biệt.

Lịch sử

Từ lâu, tranh phong cảnh là những hình ảnh mang tính khái quát, lý tưởng hóa. Một bước đột phá lớn trong nhận thức của nghệ sĩ về ý nghĩa của phong cảnh là hình ảnh của một khu vực cụ thể nào đó. Do đó, nghệ thuật phong cảnh đã thoát khỏi những quan điểm tưởng tượng, lý tưởng hóa và trở nên dễ hiểu và dễ chịu hơn. Công chúng bắt đầu tin tưởng hơn vào những điểm tham quan quen thuộc với họ hoặc nhắc nhở họ về những thứ mà họ đã thấy ngoài đời thực.

Là một thể loại hội họa, phong cảnh tự xưng trong lĩnh vực nghệ thuật châu Âu, mặc dù thực tế là ở phương Đông từ lâu đã có truyền thống vẽ phong cảnh, mang một triết lý sâu sắc và toàn vẹn, thể hiện thái độ của cư dân của Trung Quốc cổ đại, Nhật Bản và các nước phương Đông khác không chỉ đối với thiên nhiên, mà còn với sự sống và cái chết. Tuy nhiên, nghệ thuật phong cảnh phương Đông theo thời gian đã có ảnh hưởng đáng kể đến truyền thống nghệ thuật châu Âu.

Những bức tranh của các nghệ sĩ Pháp và những người châu Âu khác trong thế kỷ 17-18 là một ví dụ về thẩm mỹý tưởng về cảnh quan. Các tác phẩm của những người theo trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng là đỉnh cao của sự phát triển của thể loại này.

Thời kỳ hoàng kim của sáng tạo cảnh quan là sự xuất hiện của cảnh quan không khí trong lành, gắn liền với việc tạo ra sơn ống. Những bức tranh sơn dầu về phong cảnh, dễ sử dụng và mang theo bên mình, đã đưa thể loại này lên một tầm cao mới. Rốt cuộc, sự đổi mới này đã cho phép họa sĩ rời xưởng vẽ của mình và làm việc ngoài trời, với ánh sáng tự nhiên. Điều này đã làm phong phú thêm rất nhiều họa tiết của các tác phẩm phong cảnh, đồng thời cũng mang nghệ thuật đến gần hơn với người xem đơn giản: phong cảnh nông thôn trở nên thực hơn và dễ hiểu hơn đối với công chúng giản dị.

Các tác phẩm đầu tiên theo tinh thần tiền Barbizon đã được trình diễn tại Salon Paris vào năm 1831, nghĩa là ngay sau cuộc cách mạng năm 1830. Sự chú ý đặc biệt được thu hút đối với bức tranh của Delacroix có tựa đề "Tự do trên chướng ngại vật". Hai năm sau, Rousseau trưng bày bức tranh "Vùng ngoại ô Granville", được Dupre đánh giá cao. Từ thời điểm đó, tình bạn của họ được thiết lập, đánh dấu sự khởi đầu của việc thành lập trường.

Đặc điểm của phong cảnh

Dưới sự thống trị của chủ nghĩa hàn lâm, phong cảnh được xếp vào "thể loại phụ", nhưng với sự ra đời của những người theo trường phái Ấn tượng, hướng đi này đã giành được quyền lực của nó. Khi nhìn vào những bức tranh phong cảnh đẹp nhất bằng sơn dầu hoặc bất kỳ chất liệu nào khác, bạn gần như có thể cảm nhận được sự hiện diện của chính mình trong môi trường của bức tranh, gần như ngửi thấy mùi sơn của biển, của gió, nghe thấy sự tĩnh lặng của khu rừng hoặc tiếng xào xạc của lá. Đây là nghệ thuật đích thực.

Hình ảnhcác họa sĩ phong cảnh mô tả không gian mở, bao gồm mặt đất hoặc mặt nước. Ngoài ra, các tòa nhà hoặc thiết bị, thảm thực vật, hiện tượng khí tượng hoặc thiên văn khác nhau có thể xuất hiện trên canvas.

Đôi khi một họa sĩ phong cảnh cũng có thể đưa vào những hình ảnh tượng trưng - người hoặc động vật. Nhưng thông thường chúng được mô tả như những tình huống thoáng qua, là một phần bổ sung cho hình ảnh thiên nhiên, và không phải là phần chính của nó. Trong bố cục cảnh quan, họ được giao vai trò biên chế hơn là nhân vật chính.

Theo mô-típ, có thể phân biệt các loại phong cảnh sau:

• mộc mạc hay quê mùa;
• thành thị (bao gồm cả khu công nghiệp và veduta);
• cảnh biển hoặc bến du thuyền.

Đồng thời, phong cảnh có thể là phòng hoặc toàn cảnh. Ngoài ra, các tác phẩm phong cảnh khác nhau về đặc điểm:

• trữ tình;
• lịch sử;
• lãng mạn;
• anh hùng;
• sử thi;
• tuyệt vời;
• trừu tượng.

Đại diện

Ngôi làng Barbizon của Pháp, nằm gần dinh thự của hoàng gia Fontainebleau, đã thu hút các họa sĩ phong cảnh với vẻ đẹp của nó trong nhiều thế kỷ. Thiên nhiên nơi đây vẫn giữ được vẻ đẹp hoang sơ, những khu rừng rậm rạp và những khoảng lặng êm dịu. Nơi đây trở thành cái nôi lý tưởng cho trường phái hội họa Barbizon, trong đó có các danh họa T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. Vào những ngày đó, người ta dễ dàng gặp họ trên những con đường của những khu rừng và làng bản địa phương với một chiếc giá vẽ hoặc một cuốn sổ. Họ là một trong sốngười đầu tiên sử dụng các bản phác thảo trong không khí trong công việc của họ.

G. Courbier, C. Troyon trẻ tuổi, Chantreil, C. Daubigny, cũng như nhà điêu khắc nổi tiếng A. Bari cũng đã đến thăm Barbizon. Ngoài ra, gần đó, ở những nơi được gọi là Chailly và Marlotte, các bậc thầy như C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat đã làm việc. Các nghệ sĩ đã thuê nhà ở đây và tự do sáng tạo - rất nhiều kiệt tác chân thực đã được vẽ ở Barbizon.

Barbizons nhìn thấy trong tự nhiên không chỉ là một thẩm mỹ, mà còn là một nguyên tắc đạo đức. Họ tin rằng nó tôn vinh một con người, trái ngược với một thành phố đang thối nát. Nhiều người trong số họ gọi Paris là Babylon Mới.

Nhưng cũng có những mâu thuẫn trong quan điểm của những người Barbizonians: mặc dù họ cố gắng miêu tả chân thực về thiên nhiên, họ đã phủ nhận chủ nghĩa hiện thực như một hướng nghệ thuật, coi nó quá vụng về và tầm thường. Họ cũng không nhận ra khuynh hướng xã hội rõ ràng hay hơn nữa là khuynh hướng chính trị trong nghệ thuật.

Tuy nhiên, mâu thuẫn này có thể dễ dàng giải thích nếu chúng ta hiểu rằng những người Barbizonians không chú ý nhiều đến hình dáng bên ngoài của các đối tượng cũng như bản chất của chúng, và đó là lý do tại sao họ cố tình “làm mờ” ranh giới của các đối tượng thực, phủ nhận chủ nghĩa hiện thực. và chuyển cái nhìn của người xem sâu hơn vào giá trị

Có nghĩa là

Đầu thế kỷ 19 là thời điểm diễn ra cuộc đấu tranh giữa chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa cổ điển trong nghệ thuật Pháp. Các nhà học thuật đã công nhận cảnh quan như một nền để dựa vào đó hành động của cốt truyện mở ra với sự tham gia của các nhân vật thần thoại. Mặt khác, những tác phẩm lãng mạn đã tạo ra những cảnh quan được tô điểm một chút.

Khi các Barbizons bước vào đấu trường, họ đã mang theomột ý nghĩa mới đối với nghệ thuật phong cảnh: miêu tả thiên nhiên hiện thực, họ sử dụng động cơ của quê hương của họ với những mảnh đất bình thường, với sự tham gia của những người bình thường tham gia vào công việc hàng ngày của họ. Các đại diện của trường phái hội họa Barbizon đã tạo ra một cảnh quan hiện thực quốc gia, đặc biệt. Đây là một bước tiến lớn trong sự phát triển không chỉ của nghệ thuật tranh ảnh của Pháp mà còn của các trường phái châu Âu khác bắt đầu đi theo đường ray của chủ nghĩa hiện thực của thế kỷ 19.

Ý nghĩa của Barbizon là tạo ra một cảnh quan thực tế và chuẩn bị nền tảng sáng tạo cho sự ra đời của trường phái Ấn tượng. Một kỹ thuật đặc trưng của các đại diện của trường phái này là tạo ra một bản phác thảo nhanh ngoài trời, sau đó là hoàn thành công việc trong studio - kỹ thuật này dự đoán chủ nghĩa ấn tượng sắp xảy ra.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael là một trong những họa sĩ phong cảnh quan trọng nhất của Hà Lan. Không giống như nhiều nghệ sĩ của thế kỷ 17, ông đặc biệt nhạy cảm với bầu không khí và tâm trạng của phong cảnh và tích cực nhấn mạnh vai trò của chi tiết phong cảnh. Mặc dù trong thế kỷ này, hội họa Hà Lan phát triển mạnh mẽ trong lĩnh vực này, tác phẩm của Ruisdael không bị chìm trong sự đa dạng này do cách thể hiện đặc biệt, màu sắc và sự đa dạng của các chủ đề trong tác phẩm của ông. Tác phẩm của nghệ sĩ này đã có ảnh hưởng lớn đến nhiều thế hệ họa sĩ phong cảnh châu Âu, bao gồm cả đại diện của trường phái hội họa Barbizon.

Với việc người sáng tạo chuyển đến Amsterdam, các tác phẩm của ông đã có được một chất lượng mới: phong cách của ông trở nên hùng vĩ và phong phú hơn. Đó là lần đầu tiêndưới nét vẽ của ông, bầu trời Reisdal nổi tiếng hiện nay, được bao phủ bởi những đám mây, đã được sinh ra. Chi tiết này sau đó đã trở thành một dấu ấn thực sự của nghệ sĩ.

Nhưng bầu trời không thu hút tất cả sự chú ý đến chính nó: Jacob van Ruysdael đã miêu tả với sự tỉ mỉ đặc biệt tất cả các chi tiết của thực tại hữu hình và những quan sát của ông. Nhiều bức tranh của anh ấy thậm chí còn nổi bật vì độ chính xác chi tiết về địa hình, nhưng đôi khi anh ấy cũng chuyển sang trí tưởng tượng của mình. Ví dụ: điều này áp dụng cho phong cảnh có thác nước của anh ấy: Ruisdael chưa bao giờ đến những nơi có thể tìm thấy thác nước, nhưng anh ấy đã vẽ chúng dựa trên các bức tranh của Alart van Everdingen, người đã đến thăm Na Uy và Thụy Điển.

Vì vậy, Jacob van Ruisdael đã vẽ phong cảnh Scandinavia của mình, trong khi không bao giờ đến thăm những khu vực đó - anh ấy đã tạo ra các tác phẩm của mình dựa trên tác phẩm của các nghệ sĩ mà anh ấy biết đến. Điều thú vị là loạt phim này của anh ấy đã tạo ra một số lượng lớn những người bắt chước cố gắng bắt chước cách của Ruisdael, người mà bản thân anh ấy chưa bao giờ đến Scandinavia.

Nhưng phong cảnh rừng của Ruisdael trở nên nổi tiếng nhất - chính từ chúng mà ảnh hưởng của anh ấy đối với Trường Barbizon trở nên rõ ràng. Tuy nhiên, ông ảnh hưởng nhiều hơn đến các tác giả người Anh - điều này đặc biệt đáng chú ý trong các tác phẩm của Gainsborough và Constable.

Russo

Người truyền cảm hứng chính cho trường là Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, sinh năm 1812. Lần đầu tiên ông đến Fontainebleau vào năm 1828-1829 và ngay lập tức bắt tay vào viết các bản phác thảo. Sau khi Rousseau đến Normandy, nơi ông đã viết những kiệt tác đầu tiên của mình, trong đó có "Chợ ở Normandy". Trong 5 năm, ông đã đi du lịch khắp nước Pháp, bao gồm cả ở lại một thời gian ở Barbizon và Vendée, nơi ông đã tạo ra Chestnut Alley. Theodore Rousseau thậm chí còn leo đến những nơi xa xôi nhất mà không thu hút được các nghệ sĩ khác - đây là cách ông viết, chẳng hạn như "The Swamp in the Landes".

Vào đêm trước của cuộc cách mạng, ông định cư với người bạn là nhà phê bình Tore ở Barbizne trong một ngôi nhà nông dân - ở đó ông đã viết những tác phẩm chính của mình. Dần dần, một nhóm bạn bè bắt đầu tụ tập trong nhà của họ, những người nghệ sĩ giống nhau. Trong vài năm tiếp theo, ông đã tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng của mình, chẳng hạn như “Lối ra khỏi Rừng Fontainebleau. Hoàng hôn”,“Cây sồi ở Apremont”,“Đàn bò từ đồng cỏ trên núi cao của kỷ Jura”. Mặc dù Rousseau đã không tổ chức Salon Paris trong mười ba năm, nhưng Triển lãm Phổ quát năm 1855 đã mang lại cho ông thành công và sự tôn trọng.

Trùng lặp

Người gần gũi nhất với Rousseau trong cách sáng tạo là Jules Dupre, người chỉ hơn anh ta một tuổi. Công việc của Jules bị ảnh hưởng bởi một chuyến đi đến Vương quốc Anh và làm quen với công việc của Costeble, cũng như giao tiếp thân thiết với Caba. Tình cảm thực tế tăng cường trong đó, do đó, Dupre không còn được chấp nhận ở Salon Paris.

Với Rousseau, họ không chỉ làm việc ở làng Barbizon mà còn ở nhiều vùng khác nhau của Pháp, đồng thời cố gắng duy trì cá tính sáng tạo của mình. Năm 1849, Dupre nhận được Huân chương Bắc đẩu bội tinh, đây là lý do cho một cuộc cãi vã với Rousseau - ông không nhận được lệnh. Điều này đã kết thúc sự hợp tác. Trong những năm tiếp theo, Dupre đã tạo ra những kiệt tác nổi tiếng nhất của mình: “Phong cảnh đồng quê”, “Cũcây sồi "," Buổi tối "," Đất "," Cây sồi bên ao ". Cho đến năm 1867, ông đã không gửi các âm mưu của mình cho Salon. Và kể từ năm 1868, Jules Dupree bắt đầu ra ở Caye-sir-Mer, nơi ông vẽ các bến thuyền của mình, chẳng hạn như “Sea Ebb ở Normandy.”

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena đã không đến ngay một cảnh quan thực tế. Tình bạn của anh với Rousseau rơi vào nửa cuối cuộc đời. Lúc đầu, ông thích chủ nghĩa lãng mạn - nghệ sĩ yêu thích của de la Peña là Correggi. Công việc của anh ấy trông rất lễ hội và tươi sáng. Sau khi thu thập vòng nguyệt quế tại Salon Paris, từ năm 1844, Diaz sớm bắt đầu làm việc cùng với Rousseau.

Trong khu rừng Fontainebleau, phong cách của anh ấy đã thay đổi. Sau đó, ông tạo ra các cảnh quan của mình "Con đường trong rừng", "Ngọn đồi ở Jean-de-Paris", "Cảnh với một cây thông", "Con đường xuyên rừng", "Mùa thu ở Fontainebleau", "Cạnh rừng", "Già nhà máy gần Barbizon”. Mặc dù ít được nhắc đến hơn, Diaz de la Peña cũng là một thành viên của các họa sĩ phong cảnh Barbizon.

Kê

Không giống như những Barbizonians khác, Jean-Francois Millet sinh ra trong môi trường nông thôn, là con của một nông dân chất phác. Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, ông thích Poussin và Michelangelo, và ngoài phong cảnh, ông còn vẽ các thể loại khác. Charles-Emile Jacques có ảnh hưởng đáng kể đến sự hình thành của nghệ sĩ.

Millet đã tạo ra bức tranh đầu tiên của mình với cốt truyện "nông dân" vào năm 1848. Một năm sau, anh cùng Jacques chuyển đến Barbizon, nơi anh bắt đầu tình bạn với Rousseau và trở thành thành viên của nhóm Barbizon và một dân làng, ởmà ông đã sống đến cuối đời. Ở đó, Millet vẽ những bức tranh của mình với những người nông dân lao động đơn giản: Người gieo giống, Người tai của người lượm ve chai, Người lượm ve chai, Người cầm cuốc, và nhiều tác phẩm khác. Đặc biệt thú vị là những bức tranh cuối cùng của tác giả - "Cleaning Buckwheat", "Spring", "Hacks: Autumn". Millet là một đại diện điển hình của trường phái cảnh quan Barbizon.

Dobigny

Sự sáng tạo của Charles-Francois Daubigny bắt đầu bằng một chuyến đi đến Ý, nơi ông bắt đầu viết những tác phẩm tự sự. Được trưng bày tại Salon Paris vào năm 1840, “St. Jerome”đã đạt được thành công vang dội, sau đó anh bắt đầu vẽ minh họa cho sách của nhiều nhà văn Pháp khác nhau: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu và những người khác.

Daubigny chỉ đến với phong cảnh vào cuối những năm 40, khi anh ấy gặp Corot và trở thành bạn của anh ấy. Không giống như các đại diện khác của trường phái, nghệ sĩ rất chú trọng đến ánh sáng trong các tác phẩm của mình, điều này khiến ông có liên hệ với trường phái Ấn tượng. Vì vậy, ông đã tạo ra các bức tranh của mình "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley".

Vào cuối những năm 50, ông thực hiện ước mơ cũ của mình và chế tạo một chiếc thuyền xưởng, sau đó ông đã đi dọc các con sông của Pháp. Chuyến đi này đã cho ra đời nhiều bức tranh nổi tiếng: “Bờ biển đầy cát ở Villerville”, “Bờ biển ở Villerville”, “Bờ sông Loing”, “Buổi sáng”, “Ngôi làng bên bờ sông Oise”.

Barbizonians khác

Cũng cần lưu ý những nghệ sĩ quan trọng khác được xếp vào nhóm Barbizon.

KonstanTroyon là bạn với Dupre và Rousseau, và đã làm việc với họ một thời gian. Nhưng sau một chuyến đi đến Hà Lan, anh ấy bắt đầu quan tâm đến tác phẩm của Potter và chuyển từ phong cảnh sang hình ảnh động vật. Trong số những bức tranh nổi tiếng của ông có bức “Những con bò đực đi cày. Buổi sáng”,“Khởi hành đi chợ”.

Ngoài ra, Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan và nhiều người khác thuộc giới Barbizonians. Tuy nhiên, các nhà sử học nghệ thuật có xu hướng tin rằng không thể giới hạn rõ ràng vòng tròn của những người Barbizonians. Về phần những người theo học, rất nhiều học sinh của trường không bao giờ có thể vượt qua giáo viên của mình. Những bức tranh của họ được tìm thấy ở các thị trấn nhỏ ở Pháp và hầu như không được biết đến.

Barbizons và Nga

Ở Nga, công việc của các Barbizons rất được tôn sùng và kính trọng. Khá nhiều bức tranh của Barbizon nằm trong bộ sưu tập riêng của Bá tước N. A. Kushelev-Bezborodko, sau đó chúng được chuyển đến Hermitage. Ngoài ra, nhiều tác phẩm của đại diện trường Barbizon cũng nằm trong bộ sưu tập của nhà văn nổi tiếng I. S. Turgenev: tác phẩm của Rousseau, hai phong cảnh của Daubigny và hai bức tranh sơn dầu của Diaz, "Túp lều" của Dupre và nhiều tác phẩm khác.

Nghệ thuật của Barbizons đã có một ảnh hưởng đáng kể đến các nghệ sĩ Nga F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov trong tác phẩm “Nghệ thuật của thế kỷ 19” đã đánh giá cao các đại diện của trường phái vì họ không “sáng tác” phong cảnh mà được tạo ra từ thiên nhiên. Theo ý kiến của anh ấy, họ đã truyền tải vẻ đẹp thực sự của thiên nhiên, đưa những trải nghiệm cảm xúc cá nhân của họ vào bức tranh.

Vì vậy, các Barbizons không chỉ trở thành mộtbước phát triển của nghệ thuật tranh ảnh, nhưng cũng quyết định phần lớn sự phát triển của tranh phong cảnh trong tương lai. Tác phẩm của họ vẫn được đánh giá cao trong giới sử học nghệ thuật và người xem bình thường.