Konstantin Korovin: họa sĩ trường phái ấn tượng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tác phẩm của nghệ sĩ Korovin nổi bật ở sự tươi vui, màu sắc rực rỡ, bao la. Người sáng tạo đã thể hiện tài năng của mình trong hội họa, tạo ra trang phục sân khấu và phong cảnh, văn học.

Tiểu sử ngắn

Konstantin Korovin là một nghệ sĩ có tác phẩm được Nga và Pháp coi là di sản của họ. Ông sinh ra ở Moscow vào năm 1861. Anh ấy đến từ một gia đình Old Believer với nguồn gốc cao quý. Sau cái chết của ông nội, gia đình bị phá sản và chuyển đến làng Bolshiye Mytishchi gần Moscow. Cậu bé Kostya lớn lên trong bầu không khí sáng tạo: mẹ cậu chơi đàn hạc, thích màu nước và rất thành thạo văn học. Korovin đã hấp thụ tất cả những điều này. Nghệ sĩ bắt đầu sự nghiệp của mình tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Mátxcơva, nơi ông nhập học sau anh trai của mình vào năm 1875. Hai năm liên tiếp anh nhận được huy chương bạc về công tác sinh viên, nhưng điều này không cứu vãn được tình hình. Các tác phẩm của nghệ sĩ Korovin đã bị chế giễu vì tính độc đáo, độ sáng của màu sắc và "độ dẻo quá mức của hình thức".

Năm 1884, Konstantin gặp Savva Ivanovich Mamontov và gia nhập vòng kết nối của anh ta. Korovin đang cố gắng hoàn thành chương trình học của mình tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, nhưng sớm rời khỏi cơ sở giáo dục vì ở đó, về mặt học thuậtnhững giáo viên có tâm không chấp nhận những đổi mới của anh ấy trong hội họa.

Vào cuối những năm 80 và đầu những năm 90, nghệ sĩ đã đến thăm Paris ba lần và được thấm nhuần tinh thần của trường phái ấn tượng. Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bằng công việc tích cực trong nhà hát và giảng dạy tại trường học quê hương của ông.

Vào thời hậu cách mạng, Korovin tham gia vào việc bảo tồn các di tích nghệ thuật, tổ chức các cuộc đấu giá, tiếp tục hợp tác với các nhà hát. Và vào năm 1922, ông chuyển đến Pháp, nơi mà sau 17 năm sống, ông sẽ kết thúc cuộc hành trình trên trần thế của mình.

Giáo viên

Các giáo viên Alexei Savrasov và Vasily Polenov có ảnh hưởng đáng kể đến việc hình thành phong cách độc đáo, người đã đưa Konstantin đến với Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Thiên nhiên bộc lộ sự lắng đọng trữ tình với anh, cuộc sống hiện lên rõ nét trong bức tranh đầy cảm xúc. Các chủ đề yêu thích của thầy Savrasov được cậu học trò Korovin chơi một cách tài tình. Người nghệ sĩ tạo ra các bức tranh "Đầu mùa xuân" và "Trận tuyết cuối cùng", xuất sắc trong kỹ thuật của người cố vấn.

Polenov là người đầu tiên Konstantin nghe về trường phái ấn tượng. Dưới ảnh hưởng của một giáo viên, Korovin tạo ra một trong những bức tranh đầu tiên ở Nga, được viết theo tinh thần trường phái ấn tượng, “Chân dung của một cô gái hợp xướng”. Tác phẩm gây ra sự phẫn nộ và hiểu lầm hoàn toàn của chủ nhân Repin. Nhiều người cùng thời đã tỏ ra phẫn nộ trước kỹ thuật của nghệ sĩ - những nét vẽ cẩu thả, thô ráp và táo bạo, màu sắc tươi sáng và những họa tiết bị lãng quên của người đẹp Nga.

Làm việc trong rạp hát

Korovin là một nghệ sĩ tài năngchỉ trong việc tạo ra hình ảnh. Những năm 80, anh bắt đầu hợp tác với các rạp hát trong vai trò thợ trang trí. Các tác phẩm của ông nổi bật bởi sự thoáng đãng, hài hòa về màu sắc và ấn tượng được truyền tải một cách khéo léo qua màu sắc và chất sơn. Phong cảnh có điều kiện có tông màu sống động, tươi sáng, phi thường, cảm xúc một cách lạ thường.

Konstantin Korovin tạo ra phong cảnh và thiết kế trang phục cho các vở opera như "Aida", "Lakme", "Carmen", cho các buổi biểu diễn "Faust", "The Little Humped Horse", "Sadko", "The Golden Cockerel ". Đối với bất cứ công việc gì người nghệ sĩ tạo ra các bức ký họa, anh ấy luôn truyền tải rõ ràng tinh thần dân tộc. Để làm được điều này, anh đã xoáy sâu vào màu sắc lịch sử của đất nước, nghệ thuật dân tộc.

Nghệ sĩ thiết kế các sân khấu tuyệt vời của Nhà hát Bolshoi và Mariinsky, Nhà hát Opera Tư nhân của Nga, cũng như La Scala ở Ý. Anh cũng bộc lộ tài năng của mình với tư cách là một nhà trang trí trong việc tạo ra các tấm trang trí cho Gian hàng phía Bắc của Triển lãm Toàn Nga và Triển lãm Thế giới ở Paris.

Tranh nổi tiếng

Korovin là một nghệ sĩ có những bức ảnh và mô phỏng các bức tranh đã rất nổi tiếng trong một thế kỷ nay. Bí mật của sức hấp dẫn lạ thường nằm ở phong cách nguyên bản và sự giàu cảm xúc của các tác phẩm. Ngay cả trong những tác phẩm sớm nhất, nghệ sĩ đã khéo léo làm việc với ánh sáng và các sắc thái của sắc thái. Vì vậy, ví dụ, "Northern Idyll" được lấp đầy bởi tràn màu xanh lá cây, đỏ và trắng. Vẻ đẹp của thiên nhiên buổi tối vừa trữ tình, vừa trong trẻo. Một cảnh trong cuộc sống nông thôn dường như gần như tuyệt vời, sử thi.

Chủ đề về ngôi làng Nga Korovin tiếp tục trongtác phẩm của anh ấy "Winter". Bức tranh dung dị, trữ tình, chân chất. Sự mềm mại của màu sắc luôn chạm đến sợi dây tâm hồn và khiến bạn nhớ về nguồn gốc của mình.

Miền Bắc luôn mê hoặc người nghệ sĩ. Điều này được nhấn mạnh bởi các tác phẩm của Korovin như "Murmansk Shore", "Harbour of Na Uy", "St. Tikhon's Stream in Pecheneg" và một loạt bức tranh về Northern Dvina. Dẫn dắt những đám mây đe dọa, cây xanh bất ngờ ở phía bắc, vùng nước rộng lớn. Phương Bắc lạnh giá, bất khả xâm phạm, thật gần và thật xa…