Họa sĩ trường phái ấn tượng Edgar Degas: tranh, tác phẩm điêu khắc và tiểu sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ trường phái ấn tượng Edgar Degas sinh ra ở thủ đô nước Pháp, cha ông là chủ ngân hàng. Cậu bé học vẽ tại trường Mỹ thuật. Tài năng của anh ấy đã được chú ý từ thời thơ ấu, nhưng anh ấy bắt đầu tạo ra những kiệt tác thực sự sau đó.

Tranh về chủ đề lịch sử

Vào cuối những năm 1850, khi Edgar ở Ý, ông đã tìm cách làm quen với công việc của các nghệ sĩ già. Ngay sau đó ông trở lại Pháp và vẽ một số bức tranh dựa trên các cốt truyện lịch sử (cuộc thi của các chàng trai và cô gái Spartan, Semiramis xây dựng thành phố, v.v.). Nhưng có lẽ chỉ có những chủ đề là cổ điển trong những bức tranh sơn dầu này: Người Hy Lạp của Edgar trông giống như cư dân của Paris, và cách miêu tả khá thoải mái và tươi mới.

Chân dung

Vào những năm 1860, nghệ sĩ vẽ một số bức chân dung tuyệt vời, phần nào gợi nhớ đến các tác phẩm của Ingres, nhưng nhìn chung, rất nguyên bản và dễ nhận biết. Trong những bức tranh này, những phẩm chất vốn có trong tất cả các tác phẩm của Degas đã được thể hiện rõ ràng: tính khách quan, mong muốn truyền tải tất cả các chi tiết một cách chính xác nhất có thể, màu sắc quý phái, sang trọng. Thư có thể được gọi làmềm mại, giống như Ingres, nhưng phong cách của bức tranh giống với những kiệt tác của Manet. Bức chân dung người phụ nữ bên hoa đáng được quan tâm đặc biệt - điều này chưa từng xảy ra trước đây trong lịch sử hội họa. Người nghệ sĩ, không chút do dự, đặt người phụ nữ vào rìa, và một phần thân của cô ấy bị cắt bỏ.

Xu hướng thời trang trong nghệ thuật. Degas đã miêu tả những gì?

Từ những năm 1860 đến những năm 1870, nghệ sĩ thường ghé thăm quán cà phê Guerbois, và đôi khi cũng nhìn sang New Athens. Những cơ sở này cũng thường được Manet và các đồng chí của ông đến thăm. Tranh của Degas thường xuyên được trưng bày tại các cuộc triển lãm của các nghệ sĩ trường phái ấn tượng. Điều gì được coi là có liên quan vào thời điểm đó? Đầu tiên phải kể đến sự thể hiện cảm xúc trực tiếp trong các bức tranh, thêm vào đó, các nghệ sĩ hiện đại đã không ngại hòa mình vào cuộc sống của người dân thường, họ lấy cảm hứng từ đó.

Edgar Degas, người có những bức tranh khiến không ai thờ ơ, nổi bật so với đám đông trường phái Ấn tượng ở chỗ ông chỉ miêu tả các tác phẩm tượng hình, nhưng ông sớm không còn giới hạn bản thân chỉ trong những bức chân dung và bắt đầu viết những người cưỡi ngựa, cuộc đua ngựa, âm mưu trong quán rượu và quán cà phê, tiệm giặt là, thợ may, vũ công, cũng như các cô gái đặt mình vào trật tự.

Nhà sáng tạo người Paris coi sự thể hiện chân lý của cuộc sống là ý nghĩa của hoạt động của mình. Nhân tiện, anh ấy luôn chống lại việc tô điểm cho cô ấy.

Một nghịch lý đáng kinh ngạc, một dự đoán của điện ảnh hiện đại

Mỗi bức tranh của Degas là kết quả của sự quan sát sâu rộng và làm việc chăm chỉ để biến chúng thành một hình ảnh hoàn chỉnh. Không có gì ngay lập tức trong các bức tranh của anh ấy, anh ấyanh ta cân nhắc từng chi tiết trong một thời gian dài, và ở điểm này anh ta giống với Poussin. Nhưng tất cả các bức tranh của ông đều khác biệt ở chỗ chúng miêu tả một khoảnh khắc, một khoảnh khắc rất mong manh. Có vẻ như Edgar Degas đã tình cờ nhìn thấy một hình ảnh nào đó và vội vàng khắc họa nó. Trong đó có một nghịch lý. Khi nhìn vào bức tranh của nghệ sĩ, có vẻ như cô ấy đã đóng băng chỉ trong một giây, và ngay sau đó tất cả các chi tiết trên đó sẽ chuyển động. Và nó nên là như vậy. Vì vậy, Degas đã truyền tải nhịp sống điên cuồng đặc trưng của thời đại ông một cách hợp lý. Người nghệ sĩ có một điểm yếu về chuyển động và chỉ muốn khắc họa nó. Renoir nói rằng đây là đặc điểm chung của nhiều người sáng tạo trong thời đại đó.

Đây, Edgar Degas, người có tiểu sử đầy những sự kiện thú vị, đã vẽ những bức tranh tương ứng: ngựa chạy, vũ công diễn tập, múa ba lê, phụ nữ ủi đồ, chải đầu, mặc quần áo và giặt giũ cho các cô gái. Những bức tranh sơn dầu của nhà sáng tạo Paris, không hề phóng đại, có thể được gọi là một bộ sưu tập các chuyển động và tư thế của con người. Ngoài ra, chúng được phân biệt bởi một góc ban đầu, do đó ngay cả một hình ảnh tĩnh cũng có thể bị dao động. Nhiều nhà trường phái ấn tượng đã thêm hình ảnh của các bản khắc phương Đông vào các sáng tạo của họ, nhưng Degas chưa bao giờ làm điều này. Tuy nhiên, không nghi ngờ gì nữa, họ rất thân thiết với anh ấy, bởi vì họ cũng được phân biệt bởi sự năng động.

Nghệ sĩ có thể được coi là một nhà tiên tri, vì ông đã đoán trước được sự ra đời của nhiếp ảnh và phim hiện đại. Điều thú vị là những người được khắc họa trên các bức tranh của anh ấy dường như không phải được chụp bởi một người bình thường, mà bởi một camera ẩn. Đối với các cô gáiEdgar Degas nói rằng cho đến một lúc nào đó, những đại diện khỏa thân của giới tính công bằng xuất hiện trong các bức tranh với tư thế khiêu dâm không tự nhiên đến mức dường như có một người quan sát trước mặt họ. Và những người phụ nữ của anh ấy hoàn toàn thoải mái và không cố gắng làm hài lòng bất cứ ai, mà hoàn toàn bận rộn với việc gội đầu, chải đầu và mặc quần áo.

Văn xuôi sinh ra thơ ca

Degas luôn muốn thâm nhập những bí mật của cuộc sống, và anh ấy có thể được coi là người vừa lãng mạn vừa là một người quan sát khách quan. Có những khoảnh khắc đẹp trong tranh của anh ấy cũng như những sự thật phũ phàng.

Bạn có thể hiểu điều này bằng cách nhìn vào những bức tranh vẽ trên vải của anh ấy, dựa trên vở ba lê. Anh ấy miêu tả cả "hậu trường" sân khấu và màn trình diễn tuyệt vời đang diễn ra trên sân khấu. Những chiếc ballet mộc mạc và hoàn toàn bình dị biến trước mắt chúng ta thành những nàng tiên thanh lịch, chính văn xuôi đã làm nảy sinh chất thơ. Edgar Degas hiểu rõ điều này như thế nào! Một nữ diễn viên ba lê trở thành một con bướm duyên dáng ngay khi cô ấy bắt đầu điệu nhảy của mình.

Sử dụng phấn màu, thay đổi phong cách

Theo tuổi tác, Degas ngày càng bắt đầu chuyển sang màu phấn, thường kết hợp nó với bột màu, in thạch bản hoặc monotype. Anh thích cô vì sự mềm mại quý phái của cô, kết hợp với sự phong phú và nghiêm trọng của bóng râm, cũng như làn sương mù tuyệt đẹp. Theo thời gian, phong cách của nghệ sĩ ngày càng hoành tráng. Không còn có nhiều chi tiết nhỏ khác nhau, và màu sắc và đường nét sẽ hợp nhất thành một. Một sự thay đổi đáng chú ý trong sáng tạo. Đối với những bức tranh sau này của Degas, vị trí quan trọng nhất trong chúng làchiếm màu sắc, yếu tố rạng rỡ, miễn phí, tuyệt vời này.

Trong những bức tranh khắc họa ballerinas được vẽ vào cuối thế kỷ này, người nghệ sĩ, vẫn khéo léo ghi lại khoảnh khắc, đang hướng tới một tầm nhìn hoành tráng hơn về thế kỷ XX, nó thậm chí có thể được coi là điềm báo của chủ nghĩa Fauvism.

Tượng

Gần như suốt cuộc đời của mình, Degas đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc: ông tạo hình những con ngựa đang chạy, các vũ công trong tư thế thanh lịch và các cô gái đặt mình theo thứ tự từ đất sét và sáp màu. Về cuối đời, người nghệ sĩ bị bệnh về mắt và ông không thể vẽ tranh được nữa mà chỉ chăm chăm vẽ những bức tượng nhỏ này. Edgar Degas, người có tác phẩm điêu khắc không được thế giới biết đến trong một thời gian dài, đã che giấu một tài năng khác của mình với công chúng. Những năm cuối cùng của anh ấy thật ấn tượng: người sáng tạo, người đã khiến đồng đội của anh ấy ngạc nhiên với thị lực hoàn hảo, đã chết với thị lực rất kém.

Những vũ công màu xanh

Riêng biệt, cần phải nói về bức tranh này. Thoạt nhìn, có vẻ như âm nhạc sắp vang lên, những sắc thái thuần khiết tỏa sáng thật vui vẻ và lấp lánh. Bức tranh này thể hiện sự thoải mái và tự do hoàn toàn. Tuy nhiên, các nhà phê bình và người xem thường chế nhạo nghệ sĩ vì đã "cắt bỏ" hình ảnh, họ nói rằng Degas chỉ đơn giản là không thể đặt hài hòa một đối tượng hoặc con người trên canvas, giữ trong kích thước của nó.

Bức tranh này được vẽ bằng màu phấn, như đã nói ở trên, Edgar Degas yêu cô ấy, vì cô ấy cho phép kết nối đường nét và màu sắc. Một vài vũ côngsẽ hợp nhất thành một, toàn bộ khung vẽ được bão hòa với ý tưởng chuyển động hài hòa. Điều gì đang ở phía trước của chúng ta: một khoảnh khắc đóng băng của buổi diễn tập, buổi biểu diễn? Hay hình ảnh của cùng một cô gái được khắc họa trên canvas, nhưng từ các góc độ khác nhau? Có lẽ người xem sẽ không hỏi câu hỏi này, vì anh ta sẽ bị cuốn hút bởi vẻ rực rỡ của màu bầu trời, màu này tối hơn ở một số khu vực và nhạt hơn ở một số khu vực khác. Váy lung linh và lấp lánh, đầy mê hoặc với vẻ rực rỡ của chúng…

Nhờ bức ảnh này, nhiều người đã biết được Edgar Degas là ai. "Blue Dancers" đã mang lại danh tiếng cho anh ấy.

Hình đang chuyển động

Gần đây, Hermitage đã tổ chức một cuộc triển lãm mang tên "Figure in Motion", trưng bày các tác phẩm điêu khắc của Degas. Những bức tượng nhỏ này trông như thể họ bước ra từ một bức tranh. Nhiều trong số 30 bức tượng bằng đồng của bậc thầy người Paris được thực hiện trong thời kỳ ông tạo ra các bức tranh. Một số dựa trên một ý tưởng hoàn toàn nguyên bản không có điểm tương tự. Ví dụ, bức tượng nhỏ “Bồn tắm” phải được quan sát từ trên cao - chưa từng có điều gì như thế này xảy ra trong lịch sử điêu khắc.

Cậu chủ chưa bao giờ cho xem tượng hình của mình, ngoại trừ "Tiểu vũ công". Degas mặc cho cô ấy bằng vải thật, điều mà các nhà phê bình không thích. Sau sự cố này, nghệ sĩ đã tạo ra những bức tượng nhỏ dành riêng cho "linh hồn", chứ không phải để triển lãm.

Edgar Degas không bao giờ làm đồ đồng. Ông đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc của mình từ sáp cũng như đất sét. Ông chủ thích những tài liệu này. Anh ấy có thể thay đổi thứ gì đó theo ý muốn, chẳng hạn như vị trí của chân ngựa.

Ở tuổi già, khi Degasđã kém trông thấy, anh ta chỉ làm những con số như vậy. Sau khi ông qua đời, 150 bức tượng sáp được tìm thấy trong căn hộ của ông - gần như tất cả chúng đều giống với bức tranh của ông: ballerinas, phụ nữ giặt giũ, người cưỡi ngựa.

Người thân của nghệ sĩ đã biến các tác phẩm điêu khắc được phát hiện thành đồ đồng, dẫn đến 74 bức tượng được tặng cho các bảo tàng tốt nhất.

Gửi đến tất cả những người đã đến thăm triển lãm này, một người sáng tạo tuyệt vời như Edgar Degas đã mở ra một cách mới. "Hình trong chuyển động" đã trở thành một cảm giác thực sự đối với những người sành nghệ thuật.