2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhất sẽ dễ dàng nhận ra tác giả của bức tranh "Hoa hướng dương", nơi những bông hoa được viết thành những dòng xoáy trên nền trời xanh. Đây là Van Gogh. Và ai là tác giả của những bông hoa trong bình? Claude Monet.
Các nghệ sĩ là một phần của hoa. Điều này được chứng minh qua khu vườn ở Geterny do chính tay anh tạo nên. Giờ đây, Bảo tàng Claude Monet tọa lạc tại đó, nơi du khách có thể chiêm ngưỡng không chỉ nghệ thuật mà còn cả những loài thực vật sống. Nhân tiện, tác giả coi khu vườn của mình là tác phẩm hay nhất của mình. Ngay cả với những bức tranh rực rỡ.
Điều này cũng được nói lên bởi rất nhiều tác phẩm của nghệ sĩ ngập tràn sắc hoa. Đúng vậy, hoa cắm trong bình không quá phổ biến trong các bức tranh của ông. Thông thường, anh ấy thích các loại cây ngoài đồng và vườn hơn. Trong trường hợp này, chúng đã trở thành một phần của cảnh quan, không phải là tĩnh vật. Anh ấy cũng mô tả những người thân yêu của mình, chẳng hạn như vợ của anh ấy, được bao quanh bởi những bông hoa. Monet thậm chí còn nói rằng nếu không có những bông hoa, anh đã không trở thành một nghệ sĩ. Chính họ là người đã truyền cảm hứng để anh sáng tạo.
Đúng, tĩnh vật với bó hoa cũng hiện diện trong tác phẩm của anh ấy. Không có trongvới số lượng như vậy, nhưng vẫn đáng chú ý - có hoa cúc, vịt trời và hải quỳ ở đó. Nhưng bức tranh tĩnh vật nổi tiếng nhất của họa sĩ là Hoa hướng dương của Monet. Tác phẩm nghệ thuật được trưng bày tại Phòng trưng bày Metropolitan.
Những bông hoa hướng dương khác nhau như vậy
Bạn có thể nói rằng Monet đã khởi xướng một loạt các bức tranh dành riêng cho những bông hoa mặt trời này. Một bó hoa hướng dương của Claude Monet được tạo ra vào năm 1881. Và sau đó là toàn bộ vòng hoa hướng dương của Van Gogh và bức tranh sắp tàn của Gauguin. Tất nhiên, hoa của các nghệ sĩ khác nhau khác nhau về phong cách và tâm trạng. Những bông hoa hướng dương của Monet và Van Gogh thì tươi vui, nhưng nền màu vàng tươi và những đường hoa đứt đoạn của Van Gogh đã cho thấy một điều gì đó bồn chồn. Mặc dù khoảng thời gian sống mà ông vẽ những bông hoa này mang đầy hy vọng mới cho người nghệ sĩ, nhưng cả căn bệnh tâm thần và những bất đồng với Paul Gauguin đã ảnh hưởng đến ông. Nhân tiện, Van Gogh có hai loạt hoa hướng dương. Chúng khác biệt đáng kể.
Nhưng hoa hướng dương của Gauguin không có nghĩa là vui tươi và không có nắng, mặc dù chúng có màu vàng. Màu này đã bị bẩn và gỉ, và bản thân những bông hoa đã rũ xuống, với những cánh hoa nhô ra một cách ngẫu nhiên, tách rời nhau. Chúng thể hiện sự mệt mỏi của nghệ sĩ vì nghèo đói và bệnh tật.
Chủ nghĩa ấn tượng là định mệnh
Claude Monet là ai, có thể nói gì về tiểu sử và công việc của ông? Giống như nhiều người sáng tạo khác, người cha không hề mơ thấy con trai mình trở thành một nghệ sĩ. Anh ta đọc cho anh ta một nghề nghiệp như một người bán tạp hóa. Nhưng cậu bé không hề thờ ơ với hội họa từ khi còn rất nhỏ. Anh ấy thường vẽ phim hoạt hình.
Sau đóchàng trai trẻ đã có cơ hội gặp gỡ với Eugene Boudin, người đã chỉ cho một sinh viên quan tâm đến một số kỹ thuật hội họa trường phái ấn tượng. Năm 20 tuổi, Claude phải nhập ngũ ở Algeria, nơi anh sẽ phải phục vụ 7 năm. Sẽ không có hạnh phúc, nhưng bất hạnh đã giúp! Mắc bệnh sốt phát ban sau 2 năm phục vụ, anh lính trẻ đã xuất ngũ.
Trở về quê hương, Claude Monet theo đuổi ước mơ của mình - anh vào đại học Khoa Nghệ thuật. Nhưng việc học của anh ấy đã làm anh ấy thất vọng. Cách tiếp cận hội họa hóa ra đã lỗi thời và xa lạ với chàng họa sĩ trẻ. Nhưng Monet đã không dừng lại và tìm thấy những người cùng chí hướng. Trong xưởng vẽ của Charles Gleyre, anh gặp Renoir, Basil và Sisley. Họ cùng nhau trở thành những người sáng lập ra trường phái ấn tượng. Nhân tiện, thuật ngữ này được kết hợp với tên của nghệ sĩ, chính xác hơn, với một trong những bức tranh của anh ấy.
Sự ra đời của từ
Bức tranh được gọi là "Ấn tượng. Mặt trời mọc". Một trong những nhà phê bình gọi là hướng đi mới trong hội họa trường phái ấn tượng - từ người Pháp. ấn tượng - nếu bạn cố gắng dịch theo nghĩa đen, bạn có thể gọi nó là "ấn tượng". Theo lời của nhà phê bình, điều này nghe có vẻ bác bỏ - ông ấy coi những nghệ sĩ này là những người phù phiếm, xa lạ với chiều sâu và tính cơ bản.
Tuy nhiên, bản thân những người theo trường phái Ấn tượng lại thích từ mới. Nó thể hiện hoàn hảo bản chất của bức tranh của họ. Cuối cùng, đâu là sự thật hơn - trong những dấu vết nặng nề của hàng thế kỷ hoặc trong một khoảnh khắc nhẹ - đây là một câu hỏi khác. Những người theo trường phái ấn tượng tin rằng thiên nhiên luôn thay đổi nên việc nắm bắt màu sắc của nó là rất quan trọng vào lúc này. Và tâm hồn con người cũng hay thay đổi. Mọi thứ chúng ta nhìn thấy và cảm nhận đều đi qua một lăng kínhtâm trạng nhất thời của chúng ta. Điều này tạo ấn tượng.
Nét lớn
Một trong những dấu hiệu của tài năng là có thể miêu tả một điều gì đó đơn giản đến mức khiến bạn không khỏi ngạc nhiên.
Kỹ thuật vẽ tranh rất thú vị, nói lên rất nhiều điều về phong cách của người nghệ sĩ. Claude Monet đã từ bỏ sự trong sáng quen thuộc với nhiều thế hệ. Bức tranh được viết bằng nét lớn, mờ. Toàn bộ bức tranh dường như sống động và chuyển động. Nền xanh hồng thấm đẫm không gian, chiếc khăn trải bàn nhàu nhĩ, cành lá uốn éo. Không một bông hoa nào được lặp lại, mỗi bông hoa có một "tư thế" riêng - cách rẽ, độ uốn của cánh hoa. Một số bông hoa chỉ có thể nhìn thấy mơ hồ trong tán lá, một số giống với hoa bồ công anh.
Trò chơi màu
Bên cạnh đó, tác phẩm của anh ấy với màu sắc cũng rất khác thường. Nếu bạn đến gần hơn, bạn có thể thấy rằng màu sắc của các cánh hoa được tạo thành từ các màu khá tương phản. Các sắc thái đỏ, vàng, cam đậm nhạt trên khung vẽ. Nhưng nó đáng để tiến xa hơn một chút và tất cả những thứ này được tập hợp gọn gàng thành một bức tranh duy nhất.
Nhờ tất cả những kỹ thuật này, hoa hướng dương của Monet trở nên động, mặc dù thực tế rằng tĩnh vật là một trong những thể loại tĩnh nhất.
Lỗi không ngẫu nhiên
Có một đặc điểm khác mà người xem và các nhà phê bình nghệ thuật chú ý: có một chút không cân xứng trong những bông hoa hướng dương của Monet. Không chắc một bó hoa như vậy lại nằm gọn trong chiếc bình chật hẹp này. Nhưng đây không phải là một sai sót, mà là một sơ suất nghệ thuật. Nếu bạn không nhìn vàobạn sẽ không nhận thấy điều này, vì nó trông hài hòa. Và người nghệ sĩ đã không cố gắng làm cho từng người có thể tin được. Anh ấy tập trung vào điều chính và nhờ đó, tổng thể bức tranh trở nên sống động và chân thực. Một chiếc bình nhỏ được mô tả để mang lại toàn bộ không gian của bức tranh cho những bông hoa hướng dương.
Đề xuất:
Họa sĩ trường phái ấn tượng Edgar Degas: tranh, tác phẩm điêu khắc và tiểu sử
Edgar Degas - họa sĩ kiêm nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp, nổi tiếng với những bức tranh vô cùng "sống" và năng động. Tìm hiểu những điều thú vị về cuộc đời anh ấy, làm quen với những bức tranh và tác phẩm điêu khắc của anh ấy
Barbizon trường phái hội họa. Họa sĩ phong cảnh Pháp
Nhiều người biết đến trường phái hội họa Barbizon, nhưng không phải ai cũng biết định nghĩa này thực sự nghĩa là gì. Những nghệ sĩ nào được bao gồm trong nhóm này và tác phẩm của họ khác với bức tranh của các nghệ sĩ khác như thế nào - đọc trong bài viết này
Họa sĩ trường phái ấn tượng Pháp. Sự sáng tạo
Trong các bức tranh của họ, các nghệ sĩ trường phái ấn tượng mô tả cuộc sống tự nhiên, nơi một người tiếp xúc trực tiếp với môi trường, nổi bật với nhiều màu sắc tươi sáng
Konstantin Korovin: họa sĩ trường phái ấn tượng
Bài báo cung cấp tiểu sử ngắn gọn của Konstantin Korovin, mô tả sự phát triển sáng tạo của anh ấy và đặc trưng của phong cách
Claude Monet "Nhà thờ Rouen" - vương miện của trường phái ấn tượng
Claude Monet là một họa sĩ trường phái ấn tượng xuất sắc của thế kỷ 19. Nhà thờ Rouen không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật của kiến trúc. Nó cũng là tên của một loạt các tác phẩm tuyệt đẹp của nghệ sĩ người Pháp Claude Monet. Trên ví dụ về những tác phẩm này, nghệ sĩ đặt câu hỏi về khái niệm "màu sắc", từ đó thách thức thời gian của anh ta
