2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Claude Monet là một họa sĩ trường phái ấn tượng xuất sắc của thế kỷ 19. Những bức tranh của anh gây bất ngờ với sự tươi mới và chủ nghĩa tự nhiên. Monet vẽ rất sống động, chăm chút đến từng chi tiết nhỏ nhất và truyền tải cách phối màu một cách tài tình.
Chủ nghĩa ấn tượng
Các nhà sử học nghệ thuật trên khắp thế giới coi Claude Monet là một trong những đại diện mang tính biểu tượng của phong trào, được gọi là "chủ nghĩa ấn tượng". Xu hướng hội họa thế giới này được tạo ra bởi một số nghệ sĩ và nhanh chóng trở nên phổ biến ở châu Âu. Ý tưởng chính của trường phái Ấn tượng là truyền tải ấn tượng mà phong cảnh tạo ra ngay tại chỗ. Trước đây, các nghệ sĩ làm việc trong các xưởng, vẽ các phong cảnh không tồn tại hoặc một số thứ từ trí nhớ. Hướng đi mới đã phá vỡ những định kiến về hội họa nói chung.
Claude Monet: sự khởi đầu của hành trình
Những người theo trường phái Ấn tượng đã làm mới bức tranh phong cảnh và làm cho nó trở nên thực tế hơn, mặc dù đổi lấy việc chi tiết hóa và "lấp liếm" bố cục. Sự tự nhiên trong các bức tranh của các nghệ sĩ như vậy thu hút nhiều hơn những tưởng tượng trang trí của các bậc thầy đầu tiên. Claude Monet đã không tham gia ngay lập tức theo trường phái Ấn tượng, vìtuổi tác. Khi còn trẻ, anh đã gặp một trong những người sáng lập ra trường - Eugene Boudin. Người đàn ông này đã đi dạo với Monet và giúp học cách vẽ từ thiên nhiên. Mặc dù chênh lệch về tuổi tác, Eugene đã nhìn thấy tài năng ở Monet, và cả hai nghệ sĩ đồng thời là giáo viên của nhau.
Về loạt tranh "Nhà thờ Rouen"
Nhà thờ chính tòa Rouen không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật của kiến trúc. Nó cũng là tên của một loạt các tác phẩm tuyệt đẹp của nghệ sĩ người Pháp Claude Monet. Các bức tranh của anh ấy giống như nhiều bản sao của các bức ảnh, mỗi bức ảnh đều được áp dụng một số loại kính lọc. Tuy nhiên, nếu quan sát kỹ, bạn có thể tìm thấy nhiều điểm khác biệt. Trong mỗi tác phẩm, nhà thờ được khắc họa khác biệt so với tác phẩm trước. Đó là tất cả về ánh sáng. Vào những thời điểm khác nhau trong ngày, nguồn ánh sáng - mặt trời - nằm ở những điểm khác nhau trên bầu trời. Chiếu sáng thành phần của nhà thờ theo nhiều cách khác nhau, đèn chiếu sáng thay đổi vị trí của các bóng trên tòa nhà, tạo ra những hình dạng kỳ lạ.
Thật không thể tưởng tượng được người nghệ sĩ yêu thích sự kỳ diệu của kiến trúc đến nhường nào nếu anh ấy vẽ nhiều bức tranh có hình ảnh của mình đến thế. Từ những bức tranh sơn dầu của Monet, thánh đường hiện ra với người xem theo một cách hoàn toàn khác: huyền bí, lạc lõng hay tự tin, tươi vui. Điều kiện thời tiết làm thay đổi không khí của bức tranh và kéo theo đó là tâm trạng mà người nghệ sĩ truyền tải.
Sự sáng tạo trong số phận của Claude Monet
Bên cạnh sự thật, bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào cũng chịu ảnh hưởng của yếu tố con người. Vì vậy, một họa sĩ có tâm trạng tồi tệ sẽ không bao giờ vẽ được một bức tranh nhẹ nhàng, vui tươi. Theo loạt bài về Nhà thờ Rouen, người ta không chỉ có thể tưởng tượng ra sự thay đổi thất thường của thời tiết ởthành phố, mà còn là trạng thái tâm trí của Claude Monet.
Khoảng thời gian sống, tính đến thời gian làm việc trên "Nhà thờ lớn", vô cùng khó khăn đối với người họa sĩ. Anh ta nghi ngờ, nhưng vẫn làm việc trong vài năm. Đôi khi Monet không hoàn thành tác phẩm của mình tại chỗ mà hoàn thành nó trong studio. Tuy nhiên, điều này không làm cho những bức tranh của anh trở nên kém sinh động và ấn tượng. Rốt cuộc, nhiệm vụ chính của Monet, giống như những người bạn của mình trong trường nghệ thuật, là truyền tải ấn tượng, sự ấn tượng.
Người nghệ sĩ muốn cho thấy ranh giới giữa ánh sáng và bóng tối là không thể phân biệt được, tia nắng mặt trời có thể khúc xạ như thế nào, thay đổi bất thường hình dạng của vòm, trụ và tháp bằng đá mà không thể thay đổi được. Thật vậy: nhiều người khó hiểu làm thế nào mà cùng một màu có thể có được các sắc thái khác nhau trong các điều kiện ánh sáng khác nhau. Lấy ví dụ về tác phẩm "Nhà thờ Rouen", Claude Monet đặt câu hỏi về khái niệm màu sắc, qua đó thách thức thời gian của mình.
Nhà thờ lớn trong một ngày nắng
Những bức tranh, nơi thánh đường rực sáng, được vẽ vào ban ngày. Tùy thuộc vào ánh nắng mặt trời và tâm trạng, Monet đặt các nét vẽ của "phản xạ" màu vàng, hơi xanh, ultramarine trên các bức tường của nhà thờ. Nếu bạn quan sát kỹ, các tòa nhà trong bức tranh "nắng" bao gồm các đốm sáng liên tục với nhiều màu sắc và sắc thái khác nhau. Kỹ năng của Monet nằm ở chỗ anh ta có thể truyền tải hình dạng mà không cần sử dụng đường viền hoặc một lượng bóng tối vừa đủ. Người nghệ sĩ chỉ đơn giản là phác thảo rất nhiều tia nắng - và kết quả là những bức tranh tuyệt đẹp của loạt Nhà thờ Rouen. Claude Monet đã viết một cách sống động, tràn đầy năng lượng và cảm xúc của anh ấy được truyền đến khán giả.
Những bức tranh mù sương của Monet
Nghiên cứu loạt tranh của Claude Monet dành riêng cho Nhà thờ Rouen, bạn có thể thấy rằng nghệ sĩ thực sự thích khoảng thời gian huyền diệu trong ngày được gọi là chạng vạng. Nghệ sĩ đã miêu tả Nhà thờ Rouen huyền bí, chìm trong sương sớm. Màn sương mờ nhẹ này mang đến cho cấu trúc một nét lãng mạn. Đôi khi khói mù bao trùm nhà thờ đến nỗi tất cả các sắc thái đều trở nên nhạt nhòa, hầu như không thể phân biệt được. Tuy nhiên, sự thiếu tương phản ở đây là có chủ đích. Các sắc độ tím, xanh lam, hoa cà và vàng ấm áp nhẹ nhàng lung linh, tạo cảm giác tỏa sáng nhẹ nhàng … Trong những bức ảnh chụp buổi sáng, nhà thờ giống như một thánh địa thực sự.
Trời nhiều mây
Nhà thờ trước cơn mưa của Claude Monet là một tác phẩm nghệ thuật đặc biệt. Hầu như không có sắc thái ấm áp nào trong bức tranh này: chỉ có màu xám lạnh và hơi xanh. Ở một số nơi, có thể nhìn thấy những đoạn vòm màu nâu. Có vẻ như nhà thờ không được xây bằng đá, mà được dệt nên từ hàng trăm đám mây giông có thể đổ mưa bất cứ lúc nào. Những nét vẽ của Monet giống như những giọt nặng sắp rơi từ trên trời xuống. Bầu trời đầy mây treo trên tòa nhà có vẻ rất nặng nề, giống như đường nét của các yếu tố kiến trúc của nhà thờ.
Nhà thờ Buổi tối
"Nhà thờ Rouen" củaMonet là ví dụ rõ ràng nhất về trường phái ấn tượng. Trong những bức tranh được vẽ vào buổi chiều, về buổi tối, có nhiều nỗi buồn hơn những bức tranh khác. Monet sử dụng màu đỏ và màu đồng để mô tả các nghiên cứu về nhà thờ vào buổi tối. Đôi khi có những sắc thái chỉ có một màu:đỏ, xanh lam hoặc nâu, đất son.
Hài hòa trong tông màu nâu - hình ảnh thánh đường u ám "ngược sáng". Tất cả các chi tiết của cấu trúc đều ở dạng bóng tối và bóng râm một phần, và một bầu trời sáng màu vàng nhạt nổi bật trên nền. Sự tương phản của bức tranh và sự kết hợp đồng thời của tất cả các sắc thái thật thú vị.
Đề xuất:
Sergey Tretyakov là một nhà thơ theo trường phái tương lai tài năng
Sergey Tretyakov là một nghệ sĩ tài năng của thế kỷ trước. Những bài thơ của ông sau này đã trở thành những bài hát. Ông không trở thành một ngôi sao tầm cỡ như Mayakovsky, nhưng ông đã để lại dấu ấn khó phai trong thơ ca Thời đại bàng bạc
"Nhà thơ đã chết " Câu thơ của Lermontov "Cái chết của một nhà thơ". Lermontov đã dâng "Cái chết của một nhà thơ" cho ai?
Vào năm 1837, khi biết về trận quyết đấu chí mạng, vết thương chí mạng, và sau đó là cái chết của Pushkin, Lermontov đã viết bài "Nhà thơ chết …" đầy thương tiếc, bản thân ông đã khá nổi tiếng trong giới văn học. Tiểu sử sáng tạo của Mikhail Yurievich bắt đầu sớm, những bài thơ lãng mạn của ông có từ năm 1828-1829
Kiến trúc sư của Nhà thờ Thánh Peter. Kiến trúc sư trưởng của Nhà thờ St. Peter's
Các kiến trúc sư của Vương cung thánh đường Thánh Peter thay đổi thường xuyên, nhưng điều này không ngăn cản việc tạo ra một công trình tuyệt đẹp, được coi là di sản văn hóa thế giới. Nơi Giáo hoàng sinh sống - bộ mặt chính của tôn giáo Thiên chúa giáo thế giới - sẽ luôn là một trong những địa điểm vĩ đại nhất và được du khách yêu thích nhất. Không thể đánh giá quá cao sự tôn nghiêm và ý nghĩa của Thánh Phêrô đối với nhân loại
Những người theo trường phái ấn tượng trong Hermitage: các nghệ sĩ nổi tiếng và các bức tranh của họ, địa điểm, không gian triển lãm, giờ mở cửa của triển lãm và ngày tháng
Nghệ thuật Pháp trong Hermitage. Tác phẩm của những bậc thầy nào được trưng bày trong bảo tàng Nga vĩ đại nhất ở St.Petersburg? Vài lời về lịch sử của bộ sưu tập - sự đóng góp của những người bảo trợ Shchukin và Morozov. Thông tin liên hệ: địa điểm triển lãm, giờ mở cửa, giá vé
Chủ đề về nhà thơ và chất thơ trong tác phẩm của Lermontov. Những bài thơ về thơ của Lermontov
Chủ đề về nhà thơ và chất thơ trong tác phẩm của Lermontov là một trong những chủ đề trung tâm. Mikhail Yuryevich dành nhiều tác phẩm cho bà. Nhưng chúng ta nên bắt đầu với một chủ đề quan trọng hơn trong thế giới nghệ thuật của nhà thơ - sự cô đơn. Cô ấy có một nhân vật phổ quát. Một mặt, đây là người được chọn trong số anh hùng của Lermontov, và mặt khác, là lời nguyền của anh ta. Chủ đề của nhà thơ và bài thơ gợi ý một cuộc đối thoại giữa người sáng tạo và độc giả của mình